巴托克《小宇宙》教材特征分析（二）

趙倩楠

（山西傳媒學院，山西 晉中 030619）

巴托克《小宇宙》教材特征分析（二）

趙倩楠

（山西傳媒學院，山西 晉中 030619）

巴托克在作為一位偉大的作曲家及鋼琴演奏家的同時也是一位對鋼琴教育事業有著突出貢獻的鋼琴教育家。對于巴托克的作曲手段方法國內已經出現一些相對廣泛的研究及認可，同時也確立了他在世界音樂史上的重要地位是不可否定的。比較而言，巴托克對鋼琴教育事業所作出的貢獻則很少有人對其進行研究及肯定?！缎∮钪妗返膭撟魇前屯锌俗鳛橐粋€鋼琴教育家的最好力證及最大貢獻?！缎∮钪妗肥前屯锌藲v經14年時間在1926至1937年之間創作的一套鋼琴練習曲集，其中包括樂曲153首，按照循序漸進的順序分為6卷，1-4卷的后面附有33首添加練習?？v觀整套教材，不僅其音樂形式豐富多樣，并且教學范圍方面從初級曲目到供音樂會中演奏的樂曲都應有盡有。因此，《小宇宙》不僅是巴托克作曲技法的縮影，也是巴托克鋼琴教學觀念和體系的展窗。

巴托克；小宇宙；技術課題；個性特征；民族性與現代性

[上接2016年第13期第25頁]

（二）技術課題分類

在巴托克《小宇宙》曲集中，所有練習依據其不同的訓練目的及特征可以分為4類：技術技巧訓練、音的排列組合、風格特征小曲、民族風味樂曲?？v觀《小宇宙》全集，直至96課都沒有出現手指的縮張或穿越練習，所有練習幾乎都是局限于只有手位移動的5指范圍內；而自由變動手指的練習則是從97課之后才逐漸引入的。

《小宇宙》中技術技巧的訓練曲目

齊奏旋律：第137、19-21、1-6首

同向及反向旋律：第10、62、13-17首

模仿對位：第22-30、44、91、92、101、114首

連奏、跳音、連跳：第38-39、123-124、50、55首

力度（漸強、漸弱，兩手不一致）：第48-49、54-55、46、51首

踏板：第122、116、119、47、109、64首

兩手交替：第52-53首

半音：第54、91-92首

顫音：第63首

帶持續音的多聲部：第56、60、64、74、76、89、108、121首

音程的連奏、跳音：第65-68、70-71、82-83、110、129、131-135首

節奏：第55、75、88、97、113、115、118、126、133、138首

和弦：第69、73、107、120、122、126-127首

泛音奏法：第102首

轉指：第108、98首

雙手交叉：第99首

《小宇宙》中音的排列組合曲目

第103-104、7-9、11-12、86、48、136、34、37、78、61、31-32首

《小宇宙》中的風格特征小曲（音樂會演奏曲目）

音樂會演奏曲目：第140-153、110-112、105-106、94-96、14-15、87-88、79-82、24、33、35、47、50、55、59、84、117、119、139首

主調曲目：第137、125、40-42、130、45、63、97首

《小宇宙》中民族風味樂曲

第128、100、15、109、40、90、43、53、74、58、68首

初學者在開始幾年內可能遇到的一些技術問題《小宇宙》中都基本囊括，為了解決這些技術難點，巴托克創作了多首練習目的基本相同的曲目以供學習者選用。這對于提升本教材使用者學習靈活性方面有著十分重要的優勢。

1.對復調音樂的重視

《小宇宙》中除了幾首有限的主調小品外，幾乎全部是由復調或復調性的作品組成，且由易至難將學習進度安排得非常細致。并且將多調性引入復調音樂作品中，使《小宇宙》中的復調練習區別于傳統復調練習?！缎∮钪妗芬魳分袑蓷l或者多條旋律線置于不同的調式中，多調式間的相互碰撞使樂曲中的沖突性十分明顯。因此，必須清晰地將每個調式特性都展現出來并且在演奏時要兼顧到各調式間的音樂旋律。

例如第105首《游戲歌》，這是一首雙調性的音樂作品，兩手分別以五聲音階進行，右手為d小調，左手為#c小調，從最初的兩聲部同向進行至第10小節起反向模進到第27小節后又轉為同向進行。演奏時兩手交叉彈奏，左手在黑鍵上進行，右手于白鍵進行。通過對此首樂曲的練習可以樹立起演奏者多調性的復調思維，并能夠很好的協調雙手兼顧調性。

例21

這就要求學習者對傳統和聲及二十世紀現代音樂的對位技法具備較強的分析及表現能力。

2.對節奏的把握

衡量一個演奏者基本音樂索質時，節奏感是不可忽視的標準之一。節奏訓練的重要性幾乎占據了整個啟蒙學習重點并延續至整個學習過程。從《小宇宙》中對節奏的重視可以看出，巴托克認為節奏的訓練不僅要循序漸進且應認真對待每一首練習。只有通過大量學習不同特點的節奏特征，才能養成以適應各種樂曲表現需求的良好節奏感。另外，對于速度的把握《小宇宙》中也要求十分嚴苛。巴托克在每一首樂曲后都詳盡的標明了完成彈奏得準確時間。

《小宇宙》的主要的創作手法是讓每一首卻去都能盡可能多的保留古老曲式形態，但又以二十世紀作曲技法加以處理，使學生不但能從中領悟過去的、并且對二十世紀音樂也形成了清晰透徹的認識?！缎∮钪妗返囊魳泛兔褡逡魳废嘟Y合，這就決定它有著地域的代表性它與時代音樂相結合，而具有鮮明的時代性。例如第151首樂曲：

例22

這首保加利亞舞曲的練習重點在于初步掌握復拍子節奏特點及演奏技巧，從而體現出鋼琴打擊樂般的音響表現力。這首樂曲是變奏曲式，極富美國民謠風味。巴托克給此曲的評語是“此曲極似格什溫的曲式，稱之為格什溫的調式、節奏及色彩。具有美國民謠的風味，中等速度，但生動清脆并強調重音表現?！雹龠@是一種具有“打擊性”的重音演奏方式，演奏者不能一味用手指對琴鍵猛烈敲打，而是應該使用特殊的觸鍵方式，奏出的音響應如打擊樂器般鏗鏘。這首作品展現出的音樂形象粗獷有力，將不協和音間的相互碰撞發揮至極致，從聽覺上給人以高度的緊張感。

3.對視奏能力的培養

視奏是作為一個鋼琴演奏者應該具備的基本技能，但這項技能是需要經過長期磨練的。這對于傳統的、有規律的調性的音樂而言也許相對容易。但《小宇宙》中的調式調性的規律性并不十分明顯，而且練習中充斥著的多調式及多調性音樂，這就使得兩只手的調號不同，從根本上增加了視奏的難度。通過長期練習《小宇宙》中各曲目可以達到較高的視奏水平。

根據上述分析我們可以清晰地看出，巴托克的鋼琴訓練方法與傳統訓練方式間有著很大的差異，其曲目安排和練習編排是依據技術上和音樂上的難度循序漸進而形成的?！缎∮钪妗分袥]有模式化的框架，力圖從各方面培養學生的創造性思維，致力于協助學生從學習者至一個真正懂得音樂的演奏者的轉變?？梢哉f《小之宙》是一套真正“別出心裁”的鋼琴曲集。

二、《小宇宙》的個性特征

（一）擺脫常規的練習曲模式

巴托克所指的“常規練習曲”是那些毫無音樂性可言，不利于培養學習者良好而富有樂感的鋼琴演奏風格。巴托克創作這套《小宇宙》時是非常注重其音樂性的，避免分解和弦式的旋律進行和音階式的快速旋律進行，利用民間曲調用以加工整理，使其發揮練習曲特性的同時也不缺乏其音樂性，巴托克認為音樂性較強的練習能更好的發揮其作用。

1.生動的標題

《小宇宙》曲集中的標題是其教程的特點之一。這些標題是對音樂結構的說明，有些是對樂曲風格特點的闡述，還有對鮮明音樂形象的概括等。這些簡潔明了的標題對學生直接理解樂曲內涵或技術練習重點有著無法替代的優勢。例如第104首練習，《一首民謠的變奏曲》，樂曲的風格及體裁形式都簡潔明了的在標題中顯現出來。傳統的練習曲中幾乎是沒有任何標題的這樣對于訓練重點不能在練習之前就一目了然。

2.鮮明的形象

《小宇宙》也可以說是一本獻給孩子們的鋼琴練習曲集，其音樂形象生動可感對于初學者來說這是尤為重要的。音樂本身不是直接能看到或者觸摸到的，學生要通過聆聽及對音樂的感知將音符彈奏得富有生命力并能夠感染聽眾，這并不簡單。巴托克通過一系列形象生動的標題將音樂的內涵概括出來，例如《竊竊私語》、《劃船》等音樂標題，使學習者在接觸鋼琴演奏之初就名表現音樂內涵的重要性。

3.豐富的內容

巴托克創作《小宇宙》的意圖是建立在“培養學生良好而富有樂感的、完善的鋼琴音樂的風格”之上的。所以《小宇宙》中每首樂曲都是為達到某種練習目的而創作的?！缎∮钪妗返膬热莅ㄓ屑夹g技能的練習，特殊調式調性的練習，形象生動的標題小曲，民族風格的改編樂曲等。通過這些樂曲種類的訓練來培養學生的技術技能及音樂感受力，讓學生了解不同風格的鋼琴音樂作品。

（二）民族與現代音樂的融合

巴托克一生致力于匈牙利農民音樂研究，并用匈牙利農民音樂語匯豐富自己的音樂創作內涵，創作出極富個性的音樂旋律。巴托克創作《小宇宙》的目的之一是能夠使初學者習慣現代音樂語匯，接受良好的音樂情緒熏陶?！缎∮钪妗分胸S富的調式調性一部分是來源于大小調式，一部分是來源于中古調式及民間調式，巴托克將這些調式調性用二十世紀作曲手法融合于一首樂曲中，形成多調式或多調性音樂特征，這種音樂創作手法形成的音響效果是巴托克的特色風格。

節奏作為音樂中變化力最強的要素，得到了二十世紀作曲家的高度重視。二十世紀音樂作品中節奏通常十分復雜，演奏者必須要具備良好的節奏感才能應變自如?！缎∮钪妗分袕暮唵蔚膫鹘y節奏形態開始直至各種紛繁復雜的變換復合節奏循序漸進的訓練，及經常顛倒節奏節拍中的強弱規律與速度的頻繁轉換練習，力求使學習者在完成基礎訓練后能夠自如應對二十世紀音樂作品中各式復雜的節拍節奏。

可以說《小宇宙》是步入二十世紀音樂風格與演奏技法的快速通道。巴托克通過“鋼琴練習曲”這種最簡潔的音樂形式，將古典曲式形態與二十世紀音樂風格、手法相融合，讓演奏者通過學習《小宇宙》，完成從古典音樂演奏至現代音樂演奏的跨越，使學生能夠準確把握20世紀音樂作品風格。

（三）培養演奏者的作曲趣味

巴赫曾在《創意曲》前言中闡明，這些樂曲旨在教育學生“不僅要有好的樂思，還要加以好好展開；最重要的是，彈奏時要有如歌的風格，同時也培養作曲趣味?！边@一宗旨同樣適用于《小宇宙》?！缎∮钪妗凡粌H具備很強的音樂性及技術訓練功能供鋼琴表演學生學習之外，它還是二十世紀音樂創作手法及音樂語匯的寶庫，可供學習作曲的學生分析研究?！缎∮钪妗分幸魳方Y構體裁豐富，從簡單的樂句到復雜的結構，復調音樂對位手法由淺入深，涵蓋不同時期及不同風格的旋律音調等，這些除了可供作曲學生借鑒外，還可以讓鋼琴表演學生在練習之余通過對其中樂曲的分析研究更深人地了解音樂創作。巴托克的《小宇宙》作于1926-1939年，歷經十余年。這段時間正是巴托克創作的高峰期，他在音樂創作上取得了非凡的成就。在經過大膽探索及千錘百煉后，其個人的創作風格得以確立并達到高潮?？梢哉f，《小宇宙》是巴托克本人創作特征的匯總與集成?！?/p>

注釋：

① 引自巴托克《小宇宙》初級鋼琴教程第151首。