上黨梆子耀太行

程燕廣

上黨梆子耀太行

程燕廣

上黨梆子流布于山西省晉城、長治二市，此二地古稱上黨，故名上黨梆子。它在道光年間被官家稱為土戲，民間稱大戲。1934年赴省城太原演出時稱作上黨宮調，1954年定名為上黨梆子。上黨梆子并非單一聲腔，其實是以演唱梆子腔為主，是“昆、梆、羅、卷、黃”五種聲腔劇種的統稱。在長期演出過程中，形成了州底和潞府兩大流派，也就是分別以晉城和長治為中心的兩大流派。

一、源遠流長 一枝三花

上黨梆子與晉劇、蒲劇、北路梆子，并稱為山西四大梆子。雖也稱梆子，但卻與其他三大梆子并無直接的血緣關系。另三個劇種，追根溯源，皆是發端、演化于晉陜豫三角地帶中原官話區農村形成的原生梆子。而上黨梆子卻是自有源流、自成體系。

提到晉城戲曲、上黨梆子，絕對繞不開中國藝術史上一個響當當的人物——孔三傳。他是北宋時澤州（今晉城）人，他在實踐中將唐、宋以來的大曲、詞調、繞令以及當時北方民間流行的樂曲和上黨曲調搜集起來，按其聲律高低，歸納成不同的宮調，稱諸宮調。諸宮調演唱起來變化無窮，豐富多彩，表現力大大增強。作為諸宮調的創始人，他這一藝術創造，對當時的大曲演唱形式是一個突破性發展，很快風靡京都波及全國，并對推動元代雜劇的興起和中國曲藝及戲劇的繁榮，起到巨大作用，作出杰出貢獻。

孔三傳早年和成名后一直活躍在澤州縣大陽鎮一帶，或許每天都興致盎然地向鄉民們傳唱他的諸宮調。離大陽鎮不遠的高平市（晉城所轄縣級市）王報村有一座修建于金大定二十三年（公元1183年）的二郎廟古戲臺，是我國現存最早的戲臺。而且，晉城古戲臺的實物遺存，無論創建年代之早還是存量之多，均為全國之最。這些都不可置疑地告訴世人，晉城地區是中國戲曲的發源地之一。

從歷史的煙塵中一路走來，歷經數百年的發展衍變，到明末清初，上黨梆子已經成型。以冶底天齊廟、李寨三教堂、高平二仙廟等為代表的歷史悠久的古戲臺，都是晉城上黨梆子源遠流長的見證。

一方水土一方人，一方人有其特殊的審美情趣。晉城扼晉豫咽喉，乃中原屏障，兵家必爭之地。千古以來，因在悠悠歷史中飽經戰亂，這里的人民形成了崇尚英雄豪杰、彰顯人間正義、高揚民族正氣的審美情趣。這種情感表現在文藝上，即是土生土長的上黨梆子高亢明朗，粗獷樸實，音響強勁。在表演上則多呈直出直入，強烈明快，側重唱念工夫。很多傳統劇目都以表現古代英雄、忠臣良將外抗侵侮、內懲奸賊題材為主，忠奸易辨，善惡分明。許多劇目浸透著強烈的愛國主義情感，富有積極意義，代表性劇目有《闖幽州》《雁門關》《三關排宴》等。

上黨梆子的唱腔以板腔體為主，亦間用曲牌體。正因上黨梆子其實是“昆梆羅卷黃”五種聲腔劇種的統稱，故其唱腔板式變化可能在梆子腔系中是最豐富多彩的。板式中運用最多的是“大板”和“四六”，其他尚有“中四六”“垛板”等。曲牌體唱腔有“靠山紅”“一串鈴”等。男女同腔、同度、同調，調式是微調式。除“緊大板”和“介板”外，其他各類板式中的過門，都是宮調式的。伴奏樂器中打擊樂是音響強烈的大鑼、大鼓，弦樂是巨琴、二把和二胡。

上黨梆子花腔類也很豐富，包括疊句花腔、花腔數版、并句花腔和小旦、花旦、三花臉等行當多用的四六板類唱句中的“四六花腔”，又名“小花腔”?；ㄇ桓挥谇屐`、嫵媚、委婉、輕柔的美學特點。它與大板類慷慨激昂、明亮豪放、氣勢恢宏的陽剛唱腔對比，形成了上黨梆子中剛柔相濟、文質相輔的美學效果。正是這種審美特點，才使上黨梆子大量傳統劇目中金戈鐵馬、忠奸正邪相斗與難解難分的兒女情長摻合在一起，形成某種大起大落的效果，更加動人心弦，賞心悅目。

上黨梆子歷史上最著名的班社，當屬澤州東四義村的鳴鳳班。有確切證明表明，鳴鳳班前后行戲至少一百六十余年。一個班社能長存行戲這么多年，這在整個中國戲曲史上都是極為罕見的。

上黨梆子從明末清初成型后，不斷發展壯大。清咸豐年間至抗日戰爭以前，是上黨梆子的鼎盛時期。這一時期，職業班社多達兩百多個，有劇目千余，并造就了郎不香、申灰驢、曹火柱、都歧歧等名演員。而號稱“一代戲王”的趙清海，更是其中的杰出代表，且行當全能。他在太原演出時，曾獲得“宮調泰斗”“涵蓋一切”的稱號。有“山西梆子大王”之稱的晉劇大師丁果仙，與京劇界諸多名角交往甚密，亦對趙清海甚是了解。丁曾感慨地說，趙清海的實力與周信芳、馬連良等京劇大師相比也毫不遜色，可惜他英年早逝，未能走出山西。

但是，上黨梆子卻早已走出晉城、走出上黨、走出山西，長期活躍演出于晉、冀、魯、豫四省，甚至“山東棗梆”和“永年西調”這兩個劇種的誕生就是直接源于上黨梆子。上黨梆子與兩個兄弟劇種“永年西調”和“山東棗梆”，同根而生，異地而長，而今皆被定為國家級非物質文化遺產，真可謂一枝而三花，一源而三流。從上世紀末以來，晉城市上黨戲曲界加強了與另兩個兄弟劇種的聯系。每年雙方都要互訪探親演出，加強溝通交流和學習，這已形成一個“定例”。

二、乘勢復興 梅開五朵

日本侵華戰爭發生后，百業凋零，上黨梆子亦未能免難。新中國成立后，黨和政府大力發展文化，到上世紀五六十年代，上黨梆子第二個輝煌期到來。此時核心人物有郭金順、段二淼、吳婉芝、郝同生、郝聘之等。他們從劇目到表演，都形成了比較鮮明的風格，至此，上黨梆子初步形成了流派。但“文革”期間，上黨梆子再度陷入低谷。改革開放以后，隨著經濟社會的發展，電視電影、晚會、KTV等現代娛樂方式的出現，使戲曲觀眾大大分流，上黨梆子受到極大沖擊，仍呈疲態。

為使這一地方傳統文化得以復興，多年來，黨和政府大力扶持，梨園人士積極努力，社會各界眾擎易舉，上黨戲曲發展史上的嶄新一頁也從此翻開。在時間上來看，上黨梆子最新的這一輪振興，恰是與實行市管縣體制改革緊密伴隨的。1985年，晉城升格為地級市，進入了新的歷史發展時期。乘著百業新興的東風，晉城戲曲界積極準備，成功參加1986年的全省四大梆子青年團調演和1988年的全省振興上黨梆子調演，打了兩個漂亮的翻身仗，引起全省梨園行的刮目相看，被人視作上黨梆子歷史上兩次重要飛躍和兩個重要的節點。其中，在1986年的調演中，市上黨梆子青年團技壓群芳，一舉奪冠，榮獲全省“綜合治理獎”；1988年的調演中，又大獲豐收，吳國華、張愛珍、郭孝明、張保平等均獲得主演金牌獎。此四人由此成名，后成長為上黨梆子的領軍人物。

政府重視，大力支持。晉城市政府出資，在晉城職業技術學院設立了學費全免的戲曲班；號稱“梨園之鄉”的高平市也在該市中專辦起了免費戲曲班。實行戲曲惠民工程，每年擇選一些優秀劇團送戲下鄉，每場演出政府都要進行補貼。每周五在市文體宮舉辦周末大劇場，讓全市各劇團輪流上演。還投資排演了《初定中原》《趙樹理》《千秋長平》《程顥書院》等老百姓喜聞樂見的好戲。

行業推動，多措并舉。從2003年起，晉城市上黨戲劇研究院每年都舉辦“鳳鳴春曉”趙樹理戲劇獎優秀劇目展演，在活躍群眾精神文化生活的同時，還培養了相當數量的戲迷隊伍，對上黨梆子的發展起到很大的促進作用。從2008年起，每兩年還舉辦一次全市青年戲曲演員大賽，并積極選送優秀演員參加省“杏花獎”評選。2012年起，該院還創辦了內部期刊《上黨戲劇》《劇本》，成為宣傳弘揚上黨梆子的一個新平臺。此外，該院還出版了《上黨梆子》《上黨戲劇史摭談》《大戲足音》《上黨梆子劇本選》《上黨梆子臉譜》等書，起到了收集歷史資料、保存重要文獻、推進理論研究、強化文化傳承的作用。

躋身“非遺”，加強傳承。2006年，上黨梆子列入首批國家級非物質文化遺產名錄，馬正瑞、吳國華、張愛珍、張保平、郭孝明先后被確定為國家級“非遺”傳承人。政府為他們分別成立了工作室，以便他們更好地教習后學、開門收徒、傳承技藝。

搭建平臺，擴大影響。晉城電視臺開辦了《我愛上黨戲》欄目，給廣大戲迷一個展示的平臺，并請本地名家名角為導師，坐陣指點。欄目采用進級模式，年底舉辦總決賽。目前，這個欄目已成為該臺最受歡迎的品牌欄目之一。近年，該臺還舉辦了兩屆戲曲春晚，受到廣大戲迷盛贊。

成立協會，創辦戲網。晉城市成立了上黨戲迷協會，創辦了上黨戲曲網。協會創建了多個戲迷QQ群和新浪視頻聊天室，每周召集戲迷舉行活動，每次都人山人海，頗為壯觀。目前，戲迷也開始送戲下鄉，給基層送去自己熱情洋溢的演出。因為協會影響越來越大，中央電視臺戲曲頻道還發函邀請該協會參加了《一鳴驚人》欄目的演出，并獲得周冠軍，進入月賽。

經過多方共同努力，上黨梆子終于迎來了第三個發展高峰，并形成了結構明顯的三大梯隊：吳國華、張愛珍、張保平、郭孝明掛帥領軍，陳素琴、杜建萍、成靜云、齊素珍、盧愛琴、侯慧琴、趙德宏、鄭法根等已成中堅，張敏麗、李巖、李丹、邱亞萍等年輕才俊緊隨其后。尤值一提的是，全市現有吳國華、張愛珍、張保平、陳素琴、杜建萍等5人勇折中國戲劇表演“梅花獎”。梅花獎至今共舉辦27屆，獲獎人數共681名；全國283個地級市，平均每個地市約2.4名,而晉城市就有5名，兩倍于全國平均水平。上黨梆子作為一個地方小劇種，能取得如此佳績，放眼全國也不多見。如今的晉城劇壇生氣勃勃，人才迭出。到目前為止，晉城共有近三十人獲得山西省戲劇類最高獎“杏花獎”（包括“二度杏”）。

與名角相伴而生的，是出現了一批精心打造的好?。?/p>

《初定中原》榮獲文化部頒發的文華新劇目獎、導演獎和表演獎，并被拍攝成四集戲曲電視劇向全國播放，同時榮獲廣播電影電視部第22屆“飛天獎”戲曲類二等獎。

現代戲《趙樹理》，赴太原、北京、濟南等地演出，引起了強烈反響，獲得了全國地方戲（北方片）優秀劇目展演二等獎、山西省第11屆“杏花獎”評比最高獎——“杏花大獎”和山西省“五個一工程”獎。

《千秋長平》榮獲“中國戲曲學會獎”。

《山妹子》應邀赴京演出，并獲第九屆全國戲劇文化獎七項大獎。

《悟因樓》唱響山西大劇院。

《西溝女兒》被確定為山西省廉政文化精品劇目，更曾被作為“喜迎黨的十八大”2012年全國優秀劇目展演壓軸大戲在北京長安大戲院演出。

《愚公移山》《比藝招親》登上了中央電視臺。

今天，在晉城城鄉，不論婚喪嫁娶、還是祭祀廟會，唱戲必是上黨梆子，每年都有三千場演出，戲迷樂此不疲，票友隨處可見，老百姓百看不厭，上黨梆子成了晉城乃至整個晉東南地區的地域文化符號。唱大戲、看大戲、品大戲，仍是廣大群眾最重要的文化娛樂形式之一，也是老百姓重要的精神家園。

三、本土創作 形勢喜人

改革開放以來，尤其是1985年建市以來，上黨梆子能重振雄風，一個重要的原因，是有一批本土編劇傾心創作一批符合本土審美情趣、帶有本土特色的原創劇本。三十年來，本土的劇本創作呈現出從職業化編劇群體的出現，到各階段與時俱進的創作實踐和探索，再到創作隊伍不斷壯大乃至幾代編劇同堂的“三級跳”盛況。

第一階段：啟航（1985 - 2004）

回溯歷史，經歷了清代的“花雅之爭”，戲曲界“花部”完勝“雅部”。地方戲群雄競起，上黨梆子亦由此脫穎而出?！把挪俊钡睦デ鷼v來由文人創作劇本，而“花部”的地方戲起于民間，流布于鄉野，故鮮有正式文人為其創作。地方戲的劇本，往往是民間的“段子手”或班社的藝人們“碰頭”碰出來的，故這些劇本線條粗放，人物性格單一，語言不甚考究，為了吸引觀眾而特別追求故事性、傳奇性，而不重視思想性。上黨梆子過去的劇本創作亦屬此類，這也直接導致劇本多、精品少，上演的多、能流傳的少。

筆者認為，上黨戲劇界第一批真正意義上職業編劇的出現，當是在新中國成立之后，而形成鼎盛階段當屬晉城建市前后。1985年，“文革”中被撤消的山西省上黨戲劇院恢復建制，并劃歸晉城市領導。在戲劇院的帶領下，晉城的劇本創作工作走上正軌，主要業務骨干有戲劇院的張寶祥、葛來保、栗守田、茍有富和縣區有關部門的李小貓、潘保安、張天林、韓識多等。因為這一批編劇基本不是科班畢業，卻都是有著豐富劇團生活經驗的“跨界者”“改行者”，故其早期劇作難以一下子擺脫傳統老戲的影響，亦即故事性強、現實性弱；娛樂性強，思想性弱。

但是，這一批編劇畢竟從此有了能安心搞專業創作的平臺，而那些豐富的舞臺經驗，又能有效彌補他們在文學創作上的許多不足和缺陷。1986年，亦即建市第二年，山西省組織振興戲曲青年團調演。戲劇院改編或原創了《收書》《殺妻》《借糧》《還印》《酒樓洞房》五個小戲，在比賽中獲得3個劇本獎。如此佳績，使上黨梆子一時名聲大噪，幾個作者也由此嶄露頭角。

同年，此前李小貓所寫早在觀眾中頗有影響的戲曲《佘楊緣》，與人合作修改后，由長春電影制片廠拍攝成戲曲電影《佘賽花》，并獲當年省優秀電影電視劇“天龍獎”和1990年全省第二屆趙樹理文學創作獎“編劇獎”。1987年，張寶祥編劇的《斬花堂》，再次被長春電影制片廠拍攝成戲曲電影。在此期間，李小貓、韓識多等劇作家還創作過《強秦悲歌》《皇帝與門官》《秦明入贅》等劇本，在當時均有不俗的反響。

而在這之后的若干年里，晉城本土的劇本創作與上黨戲曲的命運一樣，在經濟社會發展所帶來的多元文化、多樣娛樂方式沖擊下，陷入低谷，鮮有亮點。綜觀這個時期的主要作品，其優缺點都顯而易見：著重講傳奇性的故事，令老百姓喜歡，而疏于對現實的觀照，思想性、時代性未成為編劇的自覺追求，文學的社會功用未能充分發揮。

但不可忽視的是，在這種大背景下，一種關注、描寫現實生活的創作實踐也在潛滋暗長——盡管當時未形成氣勢。比如，當時風華正茂，頗有靈性的李小貓在用劇本反映現實生活上，就作了較早的探索。他在1988年即寫了現代小戲《兒女情》，并獲得了全省振興上黨梆子調演劇本創作一等獎。此外，1997年張寶祥創作的《走出大山》，描寫錫崖溝修掛壁公路的事跡，也有一定反響。這幾個現代戲雖然未在當時形成太大的影響，但卻如星星之火，給后來的現實主義劇本創作提供了許多經驗和借鑒。

第二階段：轉型（2005 - 2011）

2005年，現代戲《趙樹理》首演，這是上黨梆子在逆境中自主轉型、尋求突圍的一個里程碑。又經過一年的打磨，2006 年9月24日，趙樹理誕辰100周年之際，該劇再次隆重上演。此后，該劇參加全國地方戲(北方片)優秀劇目展演，獲得二等獎，由此也成為市梆子團長演不衰的經典劇目。此劇的成功，與有一個成熟的劇本關系甚大。劇作家張寶祥、張華父子，此時技法老到，構戲謹嚴，成為這個階段的代表人物。此后，他們又創作了本土題材歷史劇《千秋長平》，該劇被市上黨梆子劇團搬上舞臺，還榮獲中國戲曲最高學術獎——中國戲曲學會獎。

六年以后的2011年1月6日, 張寶祥、張華的另一個現代大戲《西溝女兒》在古書院礦俱樂部成功首演。該劇講述的是全國勞動模范申紀蘭的故事，一面世便深受觀眾喜愛，也成為高平市人民劇團的常演劇目。

《趙樹理》《西溝女兒》這兩部戲的相繼成功，在一定程度表明晉城劇作界“重寫古人不重今”的老傳統發生鮮明變化，聚焦現實、關注當下成為編劇選題的“新常態”。

這個階段，劇作家們已普遍有了自覺而明顯的現代意識，注重對當下生活的觀照。他們借劇中人物表達自己的理想和希冀，抒發自己的人文情懷，而不再滿足于虛構和講述一個曲折離奇的故事。比如說，在《趙樹理》中，趙樹理為廣大農民代言，為基層老百姓說話，先后吟唱“農村有咱趙家的根，輕視農民是忘本”“山西是我的出生地，鄉親是水我是魚，農民的兒子趙樹理——攜全家，回山西，爭口氣，再奮筆，為農民，寫書、編戲、代言、呼吁，一息尚存筆不息！”“我當年空著手走出三晉，咱今朝離京城兩袖清風”。再比如在《西溝女兒》中，作者讓主人公申紀蘭反復強調一句話：“勞模、勞模，不勞動還叫個甚勞模？”通過申紀蘭樸素的話語，展示了其博大情懷，也表達了對當今干部的希望。

同一時期，還有《小二黑結婚》《大地永芳》《快樂一支歌》《深山臘梅》《蘆葦河畔徐海東》等現代戲劇本面世，且搬上舞臺。這個階段，霍霍、魏廣麟等中青年劇作家強勢而起，形成了繼張寶祥之后創作力旺盛的編劇第二梯隊。

尤值一提的，是霍霍在這個階段的出色表現。他為2007年棋子山國際圍棋文化節編劇的音舞詩《靈山圣棋》，通篇分為《源》《緣》《圓》《原》四個部分，以生動的故事情節，有力地配合了晉城“圍棋源地”的宣傳推廣。而其改編的歌劇《小二黑結婚》，在2011年參加首屆中國歌劇節，更是一舉拿回了7項大獎。另外，還有民族音樂劇《黃河魂》獲得中國戲劇文學獎銀獎，小品《盡在不言中》等獲得全國文藝匯演創作一等獎，廣播劇《都是狗東西惹的禍》獲全國廣播劇金獎。

總的來說，在第一階段中經受了市場經濟和現代娛樂方式的極大沖擊后，慣于敷演古裝宮廷、戰爭、忠奸故事的上黨戲劇走向頹勢。在第二階段中，劇作家們不懈努力，從戲劇的源頭——劇本上尋求突圍，尋求生機，終于找到一條貼近現實、貼近生活、貼近時代、貼近觀眾的路子。此期作品主要以現代劇為主，即使像《靈山圣棋》這樣的純文藝性作品，也實際上承載著宣傳晉城“圍棋源地”的重任。也就是說，這一階段，劇作家們清晰地找準了自己的創作坐標，明晰了為人民、為社會、為中心工作服務的創作導向和職責，因此這一階段的作品有強烈的現實意義，也帶動了上黨戲劇的逐步復興。

第三階段：綻放（2012 - 2015）

經過前兩個階段的突圍，晉城的戲劇創作界浴火重生，以嶄新的、充滿生機的面貌展現在人們面前。其中最可喜的變化，是年輕作者的加入使得戲劇創作后繼有人，充滿活力。這在全國戲劇編劇紛紛跳槽、轉行、歇筆的大背景下，顯得尤其可貴。

這時，晉城的戲劇創作隊伍不斷壯大，形成了老一輩以張寶祥為主，中一輩以霍霍、魏廣麟為主，青年一代以程燕廣、程燕枝為主，且有剛剛科班畢業的趙煜君、張田等90后編劇為新生力量的四代“譜系”?？梢院敛豢鋸埖卣f，晉城的編劇隊伍，目前進入一個梯隊最完備、人才最豐富、結構最合理、實力最強盛的時代。其中，張寶祥、霍霍、魏廣麟、程燕廣等四人被山西省文化廳創作中心聘為“特約創作員”。一個市即有4人入選，這在全省11個地市中是人數最多的，而有的地市只有1人入選。

很早即以《大官村選小官》《黃河魂》獲得過中國戲劇文學獎的霍霍，在第八屆全國戲劇文化獎上，以《長平原上草》再獲大型劇本銅獎。

程燕廣在此期間進入上黨戲劇院擔任編劇，引人注目。其《岳夫人》在《三晉戲劇》發表；《村官是女，90后》在《戲劇叢刊》舉辦的全國征劇中獲得一等獎第一名；《超生游擊隊后傳》獲第八屆全國戲劇文化獎銅獎；《新愚公移山》獲中華頌第五屆全國小戲小品曲藝大展銀獎，并在中央電視臺戲曲頻道上演。尤值一提的是，2013年承擔第二屆太行山文化旅游節開幕式節目創作任務后，他創造性地把晚會與戲劇結合起來，以晉城北宋縣令程顥的行蹤為線索，以天馬行空的想象和筆觸寫出了全面反映晉城古今的劇本《善美晉城》，使晚會具備了戲劇的品質和特點，增強了娛樂性、觀賞性和歷史厚重感，帶來很好宣傳效果，受到與會省市領導的充分好評。

程燕枝是一個主攻兒童劇的后起之秀。她先是發表了大型兒童劇《成長的故事》，后又憑劇本《小公雞的領悟》奪得第八屆全國戲劇文化獎銅獎。2014年，她為市少兒藝術團創作了大型兒童劇《七彩夢》，并入選第八屆全國兒童劇優秀劇目展演。2015年5月該劇在杭州演出后獲得優秀獎，反響很好，填補了晉城原創大型兒童劇的空白。

身居陽城縣的韓識多，以“我寫我土”的精神，以陽城名人或與陽城有關的名人為內容，寫有《連蜜蓮》《蘆葦河畔徐海東》《楊繼宗》等劇本，搬上舞臺后，很受當地觀眾喜歡。

而這一階段，風頭最勁的非魏廣麟莫屬。他早在1992年以處女作、大型歷史劇《太平怨》出道，當時即獲山西省面向全國的第二屆劇本征文二等獎（一等獎空缺）。緊接著，又憑小品《秋葉》獲全國第13屆“群星獎”銅獎、山西選拔賽金獎。此后他便長期堅持現實主義創作風格，以弘揚主旋律為自覺追求，創作了大量作品。今年，他為市歌舞團傾力創作的大型情景音樂劇《大道無垠》，就是其中之一。該劇以反腐倡廉為主題，通過紀檢干部耿晉鋒與不法分子的較量和斗爭，展現了紀檢干部對黨和人民事業的無限忠誠，譜寫了一曲清廉、激昂的正氣之歌。與此同時，他以全國道德模范李繼林、劉平桂夫婦為原型創作的大型戲曲《天地“糧”心》，也有望盡快搬上舞臺。

從劇本的內容上來看，如今的劇作者都已比較明顯地脫出了側重說傳奇、講故事的舊窠，普遍重視作品的藝術性、思想性、貼近性、時代性。劇本要促進文化繁榮，要充滿人文素養，要有時代情懷，已成為創作者的自覺追求和實踐。

本階段有件意義深遠的事必須一提，那就是晉城市上黨戲劇研究院創辦了內部期刊《上黨戲劇》，并隨正刊出版《劇本》增刊，均為半年刊。這兩本刊物的出現，使晉城編劇終于有了自己的陣地，這也成為全市劇作者交流學習的重要平臺。

經過30年的發展，晉城市劇本創作已進入史上最好的時期。劇本是一劇之本，戲劇的繁榮首先依賴于優秀劇本的支撐。以當前生機勃勃的創作隊伍和他們卓有成效的創作實踐來看，在習總書記“為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷”的指示激勵下，一個更大的創作高峰即將到來。

四、芳華滿眼，桃李盈園

曾有一度，影視歌舞等現代娛樂的強勢興起，對全國范圍內的傳統戲曲陣地都形成巨大沖擊，上黨梆子亦不例外。演出臺口迅速萎縮，演職人員流失嚴重，有的劇團甚至關門歇業，勉強存活者也度日艱難。好在這種情況很快引起從中央到地方的高度重視，并極力進行扭轉。隨著“文化強市”戰略的大力實施和對非物質文化遺產保護傳承力度的不斷加強，尤其是在黨和政府弘揚傳統文化，不斷加強戲曲扶持力度的當下，晉城戲曲界抓住機遇，謀求發展，終于度過嚴寒，迎來了一派生機。

（一）政策助推、平臺給力，加速了好劇好演員的“孵化”

上黨戲曲歷經嚴冬，何以能迅速迎來盎然的新春？一是黨和政府弘揚傳統文化，扶持戲曲發展。二是晉城大力實施“文化強市”戰略，不斷強化對傳統文化、地域文化的保護和扶持力度。三是文化主管部門勇于擔當，以活動延戲脈，以比賽促振興，多年堅持舉辦“趙樹理獎”劇目展演、“紫薇獎”新春戲曲展演、青年戲曲演員大獎賽等，給新人嶄露頭角提供了陣地和舞臺。四是老藝術家加大傳承力度。先后成立了分別以張愛珍、吳國華張保平夫婦和郭孝明命名的3個“國家級非物質文化遺產上黨梆子傳習工作室”，他們在少年才俊中擇優收徒，口傳身授，使一批好苗子脫穎而出。

（二）劇團迅速增多，演出市場繁榮

地方戲生存狀況如何，主要看兩個指標：一看劇團數量，二看演出場次。此二者可直接反映出當下戲壇生態的好壞。

當前晉城戲曲團體數量達到了建市以來最多。正式注冊的國有、民營劇團有13個（不含未注冊的草臺班子），平均每個縣區超過了兩個劇團——而過去最低谷時，平均兩個縣區只有一個劇團。13個劇團中，民營劇團占6席，與國有劇團基本各半。若加上民間的草臺班子，民營團肯定比國有團多。民營團不斷增多，是戲曲走向興旺的標志，此現象十分可喜。以上劇團全年共演出三千多場，為晉城文化繁榮、尤其是基層文化繁榮作出了巨大貢獻。

（三）演出質量提高，優秀中青年演員陣容龐大

演出市場的繁榮，給演員們提供了鍛煉和成長的機會。一批演員走向成熟，優秀中青年優秀演員陣營不斷壯大。他們多為科班畢業，功底扎實，很有潛力。市劇團成靜云、齊素珍、侯慧琴、盧愛琴、趙德宏、王愛果、鄭法根、陳樹濤等中年演員粉絲日眾，已成戲壇中堅。一批80后甚至90后演員也嶄露頭角，開始領銜主演。市劇團李丹、邱亞萍分別主演過《楊門女將》和《悟因樓》，陽城團張敏麗主演《山妹子》，城區鳴鳳團李巖主演《逼上梁山》，高平市上黨梆子劇團魏璐穎主演《吳漢殺妻》……他們迅速成長，并開始成為所在團的臺柱子。

（四）劇種風格明顯突破，表演題材大大拓寬

上黨梆子聲腔高亮，伴奏激越，素以反映邊關斗、宮廷斗、忠奸斗等“大題材”為主，反映家長里短、兒女情長的戲占比很小。然而近年來，這種狀況有了巨大變化。就以2014年“紫薇獎”新春戲劇展演來看，13場戲僅《忠烈千秋》和《三關排宴》可劃歸“大題材”，其他11場戲題材多樣，《清風亭》《大祭樁》《金獅墜》等甚至是典型的家庭、愛情“小題材”。這種積極的應變和探索，使劇團演出日趨活躍。

風格的突破，表演題材的拓寬，是劇團從市場出發所作出的適應性的、主動自覺的調整。再好的戲，看多了也會膩。觀眾不滿足于“老戲老演，老演老戲，老看老戲”的舊狀，這就倒逼劇團開闊視野，縱目中原，乃至放眼全國，去搜尋搬演那些業已成熟的外地戲。正因劇團的出發點是為了滿足觀眾們的需要，所以他們選排的新戲也就立得住、留得下，能成為劇團的“吃飯戲”。

目前，晉城梨園行態勢甚佳，經過各方共同努力，正芳華滿眼，桃李盈園。恰一幅“姹紫嫣紅開遍”的春景。

程燕廣：晉城市上黨戲劇研究院編劇