看我看我：給海報的創新定義

現定居在英國倫敦的法國平面設計師勞拉（Laura J）說：她之所以會接觸設計，是因為她對周圍事物的分解和重組很感興趣，同時她也深深懷疑著平面這種媒介的物質性。她把自己制作出來的海報都視為一種產品，而不是純粹的打印出來的信息。

說到一個海報的起源，可能有很多故事可講，包括這種媒介如何在眾多視覺產品中脫穎而出，成為一種常見的視覺媒介，然而，故事就是故事，不是童話那樣的美好，平面設計也遠沒有普通人想象的那樣簡單。

就像勞拉所說的，海報實際上就誕生在一場奢華的宴會上，在宴會的某張桌子旁，兩位貴賓正在深入交談，二位都在考慮如何能夠以更好、更絢麗的方式將自己所有的信息賣給對方，并且讓對方心甘情愿地接受。這并不是一個迷人的故事，但從平面設計的視角來看，這絕對是一個正宗的引子。在一個平面設計師的腦海中，制作海報大概所需要的就是——傳遞信息，并且讓觀眾對某一特殊事物產生信服感或好奇心。

勞拉說她不會過多關注海報的歷史，然而，她也沒興趣去探索第一張海報何時何地，因為什么而創造，也不關心是誰如此偉大地創造出第一張海報，并將之稱作為“海報”。作為平面設計師，勞拉關心的是對于海報創作這一事業的定義，在過去那么多已經被創作成功的平面設計歷史的背后，怎么樣建立一個符合當下的對海報設計的定義，并且能夠對未來的海報設計和創作產生影響和塑造，這是平面設計師應該考慮并面對的挑戰。

牛津英文字典上對“海報（poster）”一詞的定義是：一個在公共場所展示通知、消息和廣告的大尺寸的印刷圖片。維基百科上，這一詞條的貢獻者認為：海報是被設計用來張貼在墻面或垂直表面的任何一種印刷紙張。典型的海報包括文本和圖形兩種元素，也有的海報只有圖形或只有文字。海報的設計既是吸引人的也是具有教育意義的。海報有多種功能，通常是廣告人員、宣傳人員、抗議人士以及其他組織試圖傳遞信息的主要手段。

在某種程度上，人們都會受某種事物的固有定義所束縛，甚至這些定義是被外人所強加到自己的印象中的。先人前輩們給后代晚輩提供了規矩、框架供他們進行創作。過去的就不談了，但是，現在，是時候去追問和挑戰傳統邊界和框架，重新延伸先輩們所創建的原先的定義。因此，作為設計師，他們的任務就是要創造一切新的事物。

勞拉認為，上述的對海報的定義遠遠不夠充分，也遠不符合現代平面產品的主題。早在2014年在法國肖蒙舉辦的國際平面設計節上，勞拉就把自己的想法具體化了。當年設計節的評委會為參加主題為“海報的未來”競賽的學生進行了一個簡短的說明。沒有將上述的定義特別加入進來，也沒有特別要求一定要使用印刷媒介。當比賽專注于海報設計，而不是單純地立足于對這個詞匯的傳統定義而進行生產，同時，對設計師們而言，這也是一個問題：那些傳統的所謂定義是否還能站得住腳？

所以，現如今，什么叫做海報？勞拉又有話說了，她說，如果讓她修改牛津字典上的定義，她會改成：在公共場所展示的大型視覺體驗。那么，維基百科上的定義她會改成：海報雖然可以只有文字或只有圖形，但它包含文字和圖形元素。海報的設計既要吸引人眼球，又要具有教育意義。海報有諸多功能，通常是廣告人、宣發和抗議人士或其他組織進行交流傳遞信息的常用手段。

簡而言之，勞拉認為海報就是一種交流溝通的工具，幫助人們向目標人群傳遞信息。但有些人可能會對此產生疑問或者有不同觀點。比如，有人會認為海報就是一個放在公共場所的大圖片，供通知和宣傳使用。相反的，有人說海報是被設計成能夠張貼在墻面或垂直表面的東西。無論是有文字還是圖形，海報要有文字和圖形兩種元素。海報的設計一定是抓人眼球的，是團隊用來傳遞信息的常用工具。

坦率地說，最新的這些定義都沒有說明海報一定要被印刷出來或在紙上呈現出來。電腦、數字技術和交互設計已經為海報開拓了邊界和范疇，這些新技術的出現，也讓設計師們可以探索新的海報設計和展現方式。同時，讓大家可以保留住這種交流媒介具有象征性質的特色。

然而，紙張不可否定地還在平面設計中占有一席之地，就先不說在創作和生產海報時，紙張的重要作用了，但是在定義中，紙張沒有成為海報不可或缺的元素之一。確實，紙張和海報都有一個光鮮的未來，然而，現在的或者未來的那一代設計師要從現在的或者過去的定義中接收理論知識去汲取經驗和開始設計。

在印度尼西亞的雅加達擁有一個名為“Thinking Room”的設計工作室的平面設計師埃里克威查亞（Eric widjaja）運行了自己的工作室長達十幾年。他認為，音樂與平面設計具有很大的聯系，從聲音、作曲、安排、節奏，再到歌詞都有千絲萬縷的聯系。但大多數時候，與設計師們一起討論項目時，要從方方面面去尋找積極的靈感。

埃里克說，他認為他們的設計從一個項目到另一個項目，一直都堅持著同樣的設計過程和方法。無論是海報設計還是標識設計，他都要一步步地進行，有了新的想法，就要馬上找到正確的實施方案，并將之落實，不然，沒人知道最后會以那種方式結束整個項目，產生最終的設計方案?；蛟S，靈感的進發，并且抓得到的靈感，才是整個設計過程中最激動人心的地方。

好的設計是有意義的。平面設計是一種語言，不是簡單的創作。設計應該是能夠用來交流并且傳達人們想要傳達的東西，要表達人們能夠理解的東西才行。埃里克認為在他的設計中不可獲取的五要素就是：好的字體、清晰的分層、簡明的信息、些微的情趣和正確的組合。然而，獨特的風格并不是他要求的，在他的工作室，他的每一件作品都要合乎情理，講得通，而不是要去取悅某些特殊人群。

波蘭設計師馬塔加文（Marta Gawin）是一個跨越多個領域的設計師，主攻標識、海報、信息和展覽方面的平面設計，他多次參與到卡托維茲街頭藝術節的海報設計工作中。街頭藝術節面向年輕群體，就意味著設計風格要年輕、多樣，使用絢麗多彩的顏色和變幻莫測的圖形來吸引人們的眼球，同時體現當代藝術的價值。

對于馬塔而言，尋找正確的概念是他設計工作過程中一直以來堅持并最看重的工作步驟，好的創意是好的設計的基本保障。他說在開始一個新的設計時，自己總是試著盡可能多地去收集相關信息，他需要不停地閱讀、觀察、思考和溝通。

馬塔的設計風格簡約自然，強烈的排版、非襯線的字體和加粗的字體。在他看來，好的設計應該是有趣的、驚喜的、吸引人的。然而，他最看重的是設計的質量、工藝、注意力和細節。他說：在他的設計中，創意、主題、字體、組合和顏色是主要的元素。好的設計最應該尊重受眾的需要。他說：“上學的時候，學?？偸菑娬{設計師要像一個藝術家一樣，找到屬于自己的風格。但是，對我而言，我覺得海報設計就是要滿足主題的要求，這比自我表達重要得多?！?/p>

來自希臘的馬諾里斯安吉拉基斯（Manolis Angelakis）出生在絲網印刷工廠，他也與父母一起在工廠里長大，小時候，他的爸爸一邊在曝光室里給他唱著搖籃曲，他的媽媽一邊用熒光色彩點亮他的童年。他一直堅信：如果想要留住一樣東西，就要不斷地改變。他的創作靈感來自于生活中接觸的一切帶給他的感覺，包括味覺、嗅覺、觸覺、聽覺、視覺。如果說以前他是借助多彩多樣、信息淵博的互聯網來獲取創作靈感的話，那么這幾年，他開始回歸到生活中去尋找靈感。

馬諾里斯認為自己不是一個設計師，而是一個畫家，所以在設計上，他會面臨很多局限性。當他想要在絲網印刷上嘗試使用新材料時，他覺得自己就像一只螞蟻一樣渺小無力，需要其他同事的幫助才能共同完成。這也是絲網印刷最好的工作模式，絲網印刷需要好奇心，去混合、去實驗，經過不斷的反復和推翻才能有結果，但這也就是創造設計的精妙之處。

馬諾里斯也認為在設計中，平面設計師不需要形成自己的設計風格，或者說設計師是可以隨時變化自己的設計風格的。他認為，好的設計是要他的媽媽都能看得懂的設計。也就是說好的設計要被大多數人所理解，在保證具有精彩的設計基礎上，要讓大部分人看得懂。在他的設計理念中，溝通是最重要的一條。設計出來的作品，它的作用就是用來與人溝通的。所以，成為一個好的設計師，首先要善于溝通。

這些平面設計師們都想要推翻傳統，甚至否定前輩們對海報設計、平面設計的定義。但是設計的精髓一直都在：趣味性，吸引人眼球；實用性，滿足受眾的需要。幾位設計師都是從事了平面設計十年有余的經驗豐富的設計師，但是他們一直都沒形成獨特的設計風格，他們也不需要形成自己的風格，就如他們所說，真正的好的設計只要能夠滿足大家的需要、達到真實有效的溝通效果就是最重要的。

（編輯：王蕊）