藝術的空間際遇 藝術陳設的搭配“套路”

空間與藝術的協奏

空間與藝術是一對雙生子

曾幾何時，石器時代的先民以近乎宗教般的熱情，將礦物涂抹于巖石之上，描繪男人和女人、獵手與獵物……正是這種極其原始的藝術實踐，將某種強烈的精神活動永久性地與空間凝結在了一起。

時至今日，不論是室內還是戶外，也不論空間是否特定，絕大多數藝術作品最終仍然需要以空間作為載體來完成由文本傳達至讀者的最后過程。同時作為對精神生活具有更高需求的現代人，我們也需要在自己生活的場域之中，引入藝術作品承載的精神性的東西。從這一層面來說，藝術與空問是相互需要的共生關系。而這也是我們不停探索，讓這種共生變得更自然，更合理的原因。

如果從最合理的角度出發，我們或許不應該提出這樣的問題。正如李布斯金在談到他的猶太博物館時所說的那樣：“當你選擇了直角之后，你就放棄了其他所有角度?！薄囆g品與空間最完美的關系，并不應該存在任何形式的束縛和限制，這其中當然也包括“套路”的限制。

然而我們仍然需要談論“套路”。曾有設計師說：“其實不論是哪個層次的設計師都會有一些套路”。

“‘套路解決的是最基本的問題，需要閉著眼睛做也不出錯?！睋Q句話說，“套路”可以最迅速地建立起一種明確的標準，為我們提供個參考的基準線。盡管在實踐過程當中我們很可能會對這條基準線進行修改和突破，但建立這樣一套標準仍然是有意義的。

那么，如何為空間選擇適合它的藝術品呢？

在過去的采訪當中，不止一位藝術家提到：對于當代藝術來說，形式不再是制約的因素。而這也被當做共識，在當代藝術創作過程中產生了巨大的影響。從這個角度來說，當代藝術與空間的關系也變得更本質了。然而，正是由于形式的自由性，同樣也為我們帶來了新的疑惑：在形式爆炸的當代藝術領域，我們在為空間選擇配飾的時候，是否仍然有一條可以分辨和尋找的金絲線，可以讓我們在無垠的海面中迅速尋找可行的方向呢？

Karim Rashld，這個手臂上有12道紋身，多年來只穿白色和粉紅色衣服，經?？痛瓺J，并且以極具未來感的作品在工業設計領域和室內設計領域大放異彩的美國設計師，在接受采訪被問到如何保持靈感和創作動力時，他是這樣回答的：“設計師的角色就是讓世界變成美好的地方，通過提高我們日常生活的質量，提高事物的功能性讓使用者更加愉悅。我們要去替換那些沒有半點設計美感，粗制濫造的實物，取而代之的是美麗，更好用且可持續的綠色有機產品，如此我們也減輕了對環境的壓力。很多設計需要我們去重寫?！憋@然在他的設計敘事里，功能與美學感受，是最重要的衡量標準。

也許，我們同樣可以說，在空間與藝術品的領域內，能夠作為我們前進燈塔的，也只能是功能和個人的感受。

異域的想象

當年，cher為了自己位于好萊塢的家，找到Martyn Lawrence B ullara。在交流過程中，她說：“我喜歡切有異國情調的東西，比如遠東，禪宗、魔法……”而Martyn的反應則是：“我立刻意識到，一向對于神秘主義饒有興趣的cher已經向她著名的哥特風格揮手告別了?，F在，佛教元素、西亞文明還有印度教的東西才能真正讓她著迷。這樣我就明確了設計方向——那應該是接近于波斯公主，或者是印度土邦王妃的感覺?！?/p>

人們對于生活的感受，并不僅僅在知性的一面。除了純然以功能性出發的思考之外，我們對于自身周遭的環境還存在這樣一種“感覺”：它寄居在你難以用邏輯描繪的右腦，和靈性比鄰，距瘋癲不遠——并且在決策層面的精神活動中起著重要的作用。

不可知與不熟悉的想象使得Martyn用來自中國、印度、斯里蘭卡、敘利亞、土耳其、摩洛哥等等地方的古老藝術品混合搭配起來，為Cher打造她的夢想居所。同樣的的心理活動，也塑造了當下被流行與被非議的“法式”，“英式””日式”“意式““巴洛克式”“洛可可式”“新中式”……等等的“類型風格”。而在各式各樣的“風格”大行其道的同時，各式各樣的批評也開足了火力。

張為平2014年出版的《現實烏托邦》一書中，這位自稱“建魔”的建筑師不無尖刻地這樣說道：“開發商熱衷于對‘異域風情不假思索的拿來主義，并且往往還要加上自己的‘獨特品味，對其進行富含‘中國特色的轉換和變形……中國地產界流行的異域風不可謂不豐富……從全球各地異域建筑風格中抽取某些最簡單的符號，并且迅速放大至某種風格的代名詞。中國的商品房熱鬧程度足夠開一個萬國博覽會，但是如果讓真正的歐洲人或者美國人、日本人來看看這些打著他們國度建筑風格旗號的產品，其感受……是陌生與荒誕的?！?/p>

但如果拋開手法上的高明與低劣，我們其實可以看到，對于空間中建立某些想象的欲望跨越了人種和文化。不論是好萊塢的奢華豪宅，還是中國標在“幾室幾廳幾衛”后面的標簽，人們總是試圖為自己的房子營造出某種與現實環境截然不同的氣質。因此，我們或許可以以此作為一條線索，來觀察在空間中設置藝術品配飾時冥冥中的種種規律。

面對親手建立起來的幻想，我們不禁要問，真正決定高下的因素到底是什么？

2005年年底，著名導演陳凱歌精心打造的奇幻大劇《無極》登陸院線。在這次創作當中，已知天命的陳導演嘗試將自己放縱的想象力搬上銀幕，從而搭上新千年伊始發出的那班奇幻風潮列車。事實證明，這部傾注了他大量心血的電影注定在中國電影史上留下濃重的筆，其重要程度大致相當于牧野之戰和滑鐵盧之役在戰爭史上那樣——而且，顯然陳導并沒有站在周武王和惠靈頓勛爵的立場上。

是什么讓《無極》變成《圓環套圓環娛樂城》呢？

把目光投向此前2年。在2003年，長期從事幻想題材寫作的編劇Terry Brooks在本名為《The Writers Complete Fantasy Reference》的寫作指南中講述了他對于奇幻文學創作的心得。盡管這本由多位作家合著的作品并非Terry的代表作（他的小說《沙娜拉之劍》曾是有史以來第一本登上紐約時報平裝暢銷書排行榜的小說，并且在榜單中常駐5個月之久），但其中terry親筆撰寫的序言卻非常值得每一名從事創作相關工作的人讀一讀。

在文中，Terry這樣寫道：

“……當奇幻作者在創造布滿怪物與其他奇異生命、充斥著魔法的世界，以及閃耀著童話。傳奇與神話意象的作品時，作者也將冒著與現實世界完全脫節的風險……如果作品里沒有與我們所熟知的現實生活產生任何的交集，所有的一切都將失去其信服力……奇幻作家必須熟知一些技能與知識，就像一名成功的船長必須要有充足的能力，才能在海上規劃出恰當的航線一樣。在集結創作構想的時候，作者必須像個在危險海域行船的舵手，不能過分航向右舵方（starboard）也不能太偏向左舵方（port），如此才能避開礁石，到達未見的終點。奇幻文學作品要能撼動人心，就必需奠基在真實邏輯與實際生活的經驗之上。當然，作者可以盡情的發揮想象力，將豐富的畫面與情節如旋風般交織在一起，但是好的作品絕不能如空中樓閣般建構在空無的幻想基礎上。作者所設定的奇幻世界必需要和我們所身處的真實世界產生共鳴，必需要能提供一個讀者得以辨識的參考框架……”

讓我們再次回到空間與藝術的話題上。

2013年，紐約迎來了這個城市的第二家Tao餐廳。這個著名的美國中餐館，除了無與倫比的盈利能力為人熟知以外，它堪稱光怪陸離的“中式”風格也絕對讓人們印象深刻。在這個“魔幻舞臺”中，設計師David Rockwell對于中國符號的理解和運用顯然與中國語境下的方式很不相同；不見竹木元素的強調，曖昧的絳紅調子取代了高對比度的水墨黑白；陣列這個“中式”設計反復出現的主題盡管在鏤空隔斷上現身，但也與穩定和秩序無關，設計者直言不諱：這里表現的意象是“龍鱗”；至于連接躍層與獨立酒廊的通道，木框架構成的尖頂拱廊輪廓則顯然超越了“中式”的范疇；而同樣作為空間元素的各種藝術品搭配，盡顯西方人對于東亞文化那種模棱兩可，且近乎于偷窺的視角——不論是造像還是壁畫，作為風格原產地人民的中國人，我們對如此的運用方式難道不會感到“陌生與荒誕”嗎？然而這個與好萊塢中國劇院衣缽相傳的時髦餐廳，恰恰讓紐約的老饕和夜店男女們趨之若鶩。

我們可以相信，如果David在中國打造一個類似的中餐館，他的手法一定會與Tao大相徑庭。像他這樣的設計師總是有能力為客戶——或者說場景中的人們一打造一個一知半解又不完全熟悉的東西，而非全然不了解的陌生世界。他在紐約的方案中，也正是因為充分考慮了客戶對于中國風情的幻想，所以盡管偏離了“真實”的面貌，卻仍然能夠獲得認可。以此觀之，當年陳導的失敗，也是因為他只看到了幻想縱橫馳騁的面，卻忽略了在這背后精心挑選、小心避讓的謹慎——過度沉溺于創世般的快感，忽略了對現實體驗的參照，才使得他幾年的工作化作網評中的一句戲謔。而這成了David和陳凱歌一成一敗的根本分野所在。

來自歷史的動力

2011年美國前國務卿基辛格出版了自己唯一一本關于中國問題的專著。在書中，他開宗明義地談及中國人獨特的歷史觀：由于擁有幾千年的文明史，中國人特別習慣通過對既往歷史的比對來尋求現實問題的解決路徑。而這種行為模式，讓“（中國）領導人以幾百年前的歷史事件為基準發動一場傾全國之力的現代戰爭，而且那么自信他的同僚能夠理解其中的戰略意圖和重要性”，同樣也使得當下的中國設計師在探索空間語言的時候，試圖以故智來為當代創作活動提供思想來源。

被譽為“臺灣現代建筑思潮主舵手”的臺灣建筑家漢寶德一生著作等身，在他人生最后的半年里，簡體字版《建筑母語：傳統、地域與鄉愁》一書正式在大陸出版。通過本書，漢寶德回顧了六十年來臺灣建筑領域對于“文化傳統”這一課題所做的工作，并針對林林總總的現象和思考表達了自己的態度。作為與我們同根同源的臺灣建筑人（漢寶德本人祖籍山東日照），他也同樣提出，希望以中國傳統建筑文化中的成果推動現代建筑領域的發展。然而有趣的是，在全書的最后，漢寶德對于“傳統”與“現代”之間到底何處可以立足的問題，卻給予了這樣的答案：

“怎么辦呢？包括一群名家在內的建筑師，已經努力在感性的深層把傳統挖出來了，但仍然各說各話，達不到共識，那就只有把傳統的要素視為個人的感覺的一部分了。也就是說隨大家個人的感覺辦吧！”

這讓我們不禁想起北京集美組的梁建國在重慶所做的一個老房子改造項目。在這個名為“云會所”的建筑中，梁建國以現代人的想象重新組織了中國傳統的建筑形式。他嘗試“告訴別人自己所理解的生活方式和生活態度?！保航▏救苏Z），在他看來“今天的人們在未來的生活會更優雅”。而2015年一次關于傳統文化與當代表達的討論當中，中央美術學院院長尹吉男也提到了這些。在那次對談里，尹吉男談到傳統文化的三個部分——或者準確地說是三個階級屬性，其中文官土大夫階層的審美取向，則正是中國傳統審美情趣中這份優雅的源頭。

然而，也是在這次活動過程中，尹吉男也指出了中國傳統士大夫階層的審美情趣與平民市井文化存在著某種相斥性。這或許也很好地解釋了，當下流行的某些空間語言在高端市場獲得了成果，卻并未能在全階層間更好地普及開來——當然，同樣我們應該記得，1791年波蘭憲法宣布所有人都是士族，1804年的拿破侖民法典則將第二階級的特權變為普遍權。這些事件共同指向的事實是，隨著社會發展騎士和貴族階級會向整個社會擴散。這或許從側面證明了這條道路有宏觀尺度的可行性。只不過，這種標志著社會進步的“擴散”與我們欣賞士大夫情趣的高端業主之間，恐怕存在目的性的某種違背。不過這又是另一個話題了。

同樣寄希望于利用古典意向來為自己的實踐活動提供某種路線支持，有些案例卻并不那么……至少“看上去”并不那么成功。

如果有人問，北京哪棟房子最“不討人喜歡”，可能與天安門廣場比鄰相望的國家大劇院會是一個出鏡率很高的地方。但如果單以建筑自身挑釁大眾審美的程度而言，位于北京北四環外國家體育館西側的盤古大觀恐怕才是真正的無冕之王。當年盤古大觀正式落成，其南側主體建筑上部模仿“龍頭”的造型含義不言而喻。然而，也正是這個與功能毫無關系，對空間語言也無甚探索精神的結構，讓盤古大觀在專業領域和社會層面廣受質疑。尤其是其難以無視的體量與位置，使得人們回避視線的企圖一次次落空之后，這種不滿情緒變得更加高漲。雖然也有人提出，建筑師在受到業主影響的情況下，未必能夠在建筑實踐當中充分發揮自己的主觀意愿，但考慮到此前沈陽的方圓大廈、臺灣的中臺禪寺，還有之后在陜西扶風縣落成的法門寺合十塔等一系列同類型地標建筑，以及被譽為經典的臺北101大廈上具象的“如意”“銅錢”“金蟾”等等造型……我們有理由認為這其中很多手法確實是一脈相承的。

然而，平心靜氣地想一想，到底是什么讓我們感到如此不滿？難道這些意象不也是真正根植于我們傳統文化的土壤之中么？為什么我們并不認為這些模仿和象征是歷史留給我們的精神財富，也不認可李祖元表達傳統文化的方式呢？這很可能是因為，粗暴提取文化符號，無視符號背后的語境，以最大化的符號價值的追求消解了符號真正的語義關系，確實不是我們所希望看到的事情。對此，我們有一個更具歷史味道的說法：傳統文化當中，中國的藝術作品講究“真境”，這是追求意境和氣質的真實，強調對人深層次情感的同調和共鳴，并且從根本上否定了對符號和形式的盲目復制。后者則正是這一切的癥結所在。

重復的元素

在空間中，為了能夠將自有的主題統一到和諧的形式上來，最常用的方式就是利用反復出現的元素協調不同的系統。這里的“元素”可以是某種幾何圖案，也可以是某種色彩主題。一般來說，越直接，越表象的元素，越不會造成配飾原本含義的曲解，因而更受到人們的青睞。

少而明確勝過堆砌

當人們置身于嘈雜的環境當中時，即使大聲說話也很難彼此聽清。但如果環境安靜下來，即便輕聲細語，對方也能清晰地分辨談話內容?？臻g當中的藝術品配飾一樣如此大量堆砌的作品自說白話，觀者的注意力便難以集中，即便作品本身非常優秀也難以產生足夠理想的效果。因此控制事業當中藝術品的數量，讓人們的視覺焦點能夠順利集中在藝術品上，是非常合理的做法。

抽象作品更泛用

在這里并沒有試圖區分抽象與具象高下如何。而是說，一般而言抽象作品更容易與各種類型的空間和諧相處。大多時候，我們在面對空間的時候并沒有特別明確的配飾主題要求，只是覺得“這里有點空，掛幅畫就好了”。當自己并不十分明確要表達的具體內容時，選擇抽象作品這種模糊的表達形式往往更合適。從門廳到臥室，從起居室到書房，抽象作品適用于一切空間。

由輕到重

不同的空間，會給人不同的感覺。而這些感覺，是可以分出“輕”與“重”的。材質上，由輕到重大約是：乳膠漆、壁紙、木材、瓷磚、石材、金屬。而配飾則也可以按“輕”“重”分類——抽象、寫意、薄涂、色調較淺的作品比較“輕”，而具象。工筆、厚涂、色調較深的作品比較重。在裝飾繁復的大空間中，需要更重的搭配才會有穩定感，但在小空間中，過重的感受會讓人覺得不舒服，因此需要選擇“輕”裝飾。

結語

當然，正如開篇所說，從本質來講，藝術品的搭配其實并不存在任何“套路”。真正的熟稔藝術品搭配的專家，即便是隨心所欲地“任性”搭配，憑借優秀的美學素養仍然可以另空間璀璨生輝。甚至，在一些點睛之初，刻意地“跳”一下，突破一下普遍性規律，反而能夠產生更加強烈的視覺效果。這正如盧浮宮前的玻璃金字塔，貌似違和的材質和形式，與暗合古典主義審美核心的空間形態，共同塑造出異乎尋常的美感。而這也成為大師之所以成為大師的原因。

兼顧品位 兼顧情感

當家居設計遠遠超出了它的實用范疇時，藝術化的家居便變得不但能使用，亦能賞析了。增加了藝術品的家已不能簡單地用“漂亮”來形容了。

每件作品都凝聚了藝術家的靈魂和居住者的思想。這樣的像藝術展一樣的家空間，兼顧實用，兼顧舒適，兼顧品味，兼顧情感，就像為自己舉辦的展覽，

Point1 搭配靈感

1.藝術品的內涵是非常豐富的，形式也是多樣的。藝術品的設置主要由室內空間的用途和性質決定的。

2.在住宅之類的室內設計中，藝術品與主人的文化職業、身份、性別、興趣、愛女子審美觀。文化背景等諸多因素有著密不可分的關系。也就是說室內的用途、性質、使用者個性的不同，決定了選擇不同的藝術品。

3.選擇藝術品一定要匹配整體的裝修風格，家裝用藝術品并不是貴的就是好的，要看是否與空間設計搭配。時尚風格與后現代風格和波普風格的藝術品的完美搭配。

藝術血液的注入

充滿想像力的設計+抽象化自然元素是這個空間的主流搭配，家具的時尚造型并非追求特定的流行，而是按照復合元素共存的裝飾傾向展示出多樣化的風格，復合元素包括超現代的抽象圖案，幾何紋路和凹凸鏤空裝飾等，而在一些古典家具造型中，以巴洛克風格的裝飾元素進行局部的夸張設計或將成人STUDIO的元素融入家具設計中，這些都成為新的國際時尚。選一件經典大師設計，選兩件簡約百搭家具，選三件個性的藝術掛畫，選四五件漂亮圖案的布藝……這樣的空間延展了家的范疇，新鮮年輕的藝術血液已然注入。

Point1 搭配靈感

1.簡約的現代設計，因為添入一些純粹明亮的色彩而生動、跳躍起來。

2.充滿銀亮色澤的高分子合成材料與相近色的椅座、地面、墻面搭配，再加上與閃亮金屬的“強強組合”，創出驚艷感覺。

3.散發著金屬光澤的家具、飾品，結合木質板材或皮革，若再搭配經典設計和單純色彩，所呈現出讓刮目相看的味道。

4.各種曲線和圓組成的裝飾圖案和流暢的造型，讓空間充滿著靈動的氣質。有效地利用一些醒目的顏色，搭配出一個鮮明或富于對比感的色彩群，更是時下流行的家居設計搭配手法。

空間與藝術的和諧

藝術品要從不同文化背景下去分析，而空問與藝術品不再是“一張地毯”那么簡單，而是需要觀察一個家，從色彩、圖案、樣式、到起居室。臥室、廚房，男女思維的差異、以什么樣的姿態對待兩人關系。如果我們不了解西方思維，完全可以從一個家開始，他們的生活方式以各色細節展示給我們鮮明的態度。

Point1搭配靈感

1.藝術品在室內設計的環境中，數量上要恰如其分，切忌繁瑣、雜亂。數量的多少在很大程度上，應由空間的大小，用途、性質來決定。決不是越多越好，越多越能體現藝術氛圍，而應該力求以少勝多，精益求精。

2.功能是重要環節，而現代西方設計史里最重要的貢獻就是突出功能、簡化形式。藝術品的放置也要在不影響功能的前提下。

3.好的藝術品都有鮮明的風格與特色，尤其是有鮮明的時代性、民族性和地區性，這樣它的作用就會顯著的提升。