中國當代風景油畫創作的表現意識研究

油畫作為一種西方藝術，自傳入以來，在我國已有上百年的歷史。這其中，一種便是風景油畫，而且中國傳統文化的核心載體也是風景油畫。伴隨著各種繪畫技能、繪畫理念等日趨發展和完善，風景油畫逐漸趨于成熟，時代氣息十分鮮明。但是，由于受到了一系列的主觀和客觀因素的影響，風景油畫的創作表現意識存在某些問題，需要逐步加強完善。只有這樣，才能更好地展現出中國油畫創作之美，顯示出風景油畫的魅力。這篇文章從以下幾個方面對表現意識進行深入研究，從而促進我國當代風景油畫創作的更好發展。

油畫是一種西方的繪畫方式，最初流入我國時在我國繪畫界引起了巨大的轟動，我國的很多畫家紛紛加入臨摹的行列。與此同時，也有一些畫家開始對新傳入的油畫進行研究分析，這一階段，最流行的繪畫種類是風景油畫。不同于其他繪畫種類，風景油畫帶著濃濃的傳統特色，繪畫的內容也以表現當地的地貌地形為主，具有很明顯的地域特色。但是，時至今日，我國的風景油畫并沒有形成一定的理論體系，繪畫風格和繪畫方法種類繁多卻缺少嚴格的章法。我國只有在認清這一點的基礎之上，進行更為嚴格的專業性探索，才能形成具有中國地方特色的風景油畫體系。

當代我國風景油畫采取的表現形式

1.民族化和個性化

不同于素描的表現方式，油畫的筆法和色彩的選擇往往具有很強的隨意性，畫家往往可以根據自己的心境和狀態進行隨意的創作。除此之外，畫家在創作過程中，還可以根據自我的偏好和喜愛加入繪畫元素，這就造就了油畫的特殊的自我表現形式，彰顯了畫家的個性。在風景油畫的創作發展過程中，社會形態的影響作用也得到了很充分的展現。在優化傳入我國初期，由于社會意識形態領域發展程度較低，畫家的個性得不到應有的展示。比如我國著名畫家吳冠中先生，雖然作畫技藝較為高超，但是在色彩使用上卻較為拘謹，一般只采用單調的灰色為主色調，在表達人物個性和風景的色彩方面都具有一定的局限性。隨后，我國迎來了改革開放的新時期，各種文化百家爭鳴，風景油畫的創作也在開放的思想中得以充分的發展。人們的思想意識得到了解放，并且越來越追求自我性格的表現，在繪畫創作過程中大膽地加入了表現自我的色彩和表現方式。除此之外，風景油畫的表現主題是風景，而風景的表現內容又相對較為廣泛，且可以根據畫家本身的心境進行增加和刪除，所以風景油畫的創作開始呈現出一片繁榮的景象。此外，隨著改革開放程度的深入，各國之間的經濟文化交流日益廣泛，不同背景不同國家的作品得以交流，一方面促進了各民族文化的融合和認同，另一方面也對畫家本身的創作技能的提升。

2.構思與色彩

風景油畫起源于西方，在繪畫的過程中需要遵從西方的透視法則。透視法一方面提高了作品的層次感的表達性，另一方面也增加了作品的結構性。在風景油畫傳入我國的初期，畫家主要是對已有的作品進行臨摹，而對風景油畫的作畫方法認識較少。隨著風景油畫在我國的流傳和畫家們的長期研究，西方的透視法則被大家廣泛認可。隨后，在畫家們自行創作的過程中發現，西方的透視法則似乎不太適用于繪畫中國風景，于是一部分具有先創性的風景油畫創作者開始探索新的、適用于中國風景油畫的創作方法，并且，這些畫家開始嘗試突破油畫的構圖，點線面表現方式，更多地加入散點透視法，更新作品的線面組合方式，不斷提升作品的表現力和活力。風景油畫往往具有民族色彩，這也為國內的風景油畫創作者提供了更廣闊的發展空間，在風景油畫中加入具有中國傳統的水墨畫作畫方法，既可以表現淡雅的意境，也可以是整體構圖更加隨意自然。

3.造型與筆融

風景油畫的造型語言和個性情感的表現形式是筆融，印象派風景油畫中筆融的地位相當于國畫中筆墨線條意義的點、線、面都是融的表現形式，而中國人的敏感程度因為國畫對于線條認識要求，國畫更具優勢，相比于西方國家。因而，當代中國風景油畫創作的融表現中，大膽吸收了寫意山水畫的“氣韻生動”等技法，融的表現創造著畫中的形體，在這一方面，當代風景油畫創作因為打破了完全寫意的風格而便于對形體進行刪減，讓它更加契合于畫面整體美感。

提升當代我國風景油畫表現方式的建議

1.要提升繪畫的創新意識

風景油畫的畫家在創作的過程中，首先應該重視的就是對于繪畫對象的把握，也就是對于繪畫素材的認識要透徹。其次，結合所要傳達的情感，加以運筆的選擇，繪畫方式的選擇和色彩搭配的構思進行創作。最后，對初步畫作的成果進行審視，將其中表現不足的方面加以糾正和完善。在把握素材的基礎之上，進行繪畫方式上的創新是風景油畫創作進步的源泉。創新是一切文明發展的動力，這一點在風景油畫創作上同樣適用。

2.嚴格處理內容和形式之間的關系

風景油畫的內容和形式，是表達畫家情感的最直觀表現方式，二者緊密相連，缺一不可。一幅優秀的風景油畫一定是繪畫內容和形式的完美統一，是內容和形式的相得益彰的配合。一個畫家要做到內容和形式的整體把握，除了要對所繪畫作進行素材的選擇，結構的嚴密構思和繪畫方式進行嚴格的選擇外，還應該接受時間的錘煉。畫家長期對于作畫的堅持可以培養一個畫家產生清晰、嚴密的創作思路，良好的創作習慣和對于內容和形式的掌握平衡點。

3.提升畫家本身對于藝術的欣賞能力

一個優秀的風景油畫創作者，即得利于先天的創作天賦，有需要日常工作的磨練。而一個畫家的自身修養，很大程度上決定了其作品的藝術程度。對藝術有較高領悟能力的畫家，在素材的把握和選擇上具有一定的優勢，外加自我修養的認知，可以幫助畫作表達更加鮮明準確的主題。雖然，現階段我國風景油畫創作的方法、體系道路任重道遠，但每一位創作者都應該明確自己的責任，堅守自己的創作思想，努力提升自身的藝術認知，把提升風景油畫創作作為自己義不容辭的責任和義務，讓創作的每一部作品更具鑒定價值。

4.追求更高的意境，融入濃厚情感

作為中國人，或許我們不了解國畫，但是應該明白對善于表達意境的特色的，意境與情感是寫意山水畫的靈魂，是中國風景畫表現意識的主要層面。而畫家的精神追求與人生哲理是由畫作的意境體現的，就是山水畫對于“天人合一”境界的追求，同樣的，當代風景油畫也是如此。風景油畫由于其創作的隨意性強，更具有一定的環境渲染能力和意境營造能力，除此之外，風景油畫在表達作者思想感情方面也更具有優勢。創作能否成功的關鍵所在就是在一幅作品中是否很好地將意境展現在眼前，同時風景油畫的繪畫內容，采用的表現方式，畫作的景色內容，都允許畫家進行適度的感情的渲染，更加深入的研究筆的觸感和光色的變化。

當代風景油畫創作表現意識的思考

風景油畫在中國經歷了很長的歷史發展，它擺脫了最初的過度模仿時期，但是發展中國特色的風景油畫，是離不開創新的，創新都是其長期流動的活力，然而，畫作也是一樣的。藝術來自生活，畫家對生活擁有極其細膩感知，很容易在風景油畫創作中流露出最真實的情感和感情，最好的創作便是在畫作中對生活特別的感知。

在我國的風景油畫創作過程中，作者對于主觀感受的表達相對于其他畫種更加自由，而且受到我國傳統教育的影響，情感豐富程度和教育意識也較為完整。其中，影響最大的是儒家和道家的思想教育，這為畫家情感的表達方式更加多種多樣。而且繪畫過程中它更加注重情與景的相互交融。能夠更好地將感情非常自然的表達出來。

中華文化源遠流長，博大精深，傳承了五千多年的歷史，自有其精華絕妙之處，而被世界推崇的便是國畫，因此風景油畫雖然是舶來品，卻在這片土地上生了根、發了芽，理所當然的更應該注重畫的結合，在風景油畫中融入中國傳統的審美修養和審美情趣，更能夠形成它自身的所具有的獨特的魅力與風格。

藝術作品的主干是藝術作品的內容，需要良好的表現手法來將內容的美用最好的方式無極致的展現出來，所以，我們的藝術創作——風景油畫創作就是將內容與形式相結合，如果只注重主體卻不注重載體會讓創作意圖不能得到充分的展現，就不能將其完美的表現出來，但是過于注重載體又讓畫作徒有虛名其表，從而失去了所有的靈魂。因此，不論是畫家還是其他的藝術創作家需要把握好內容與形式的結合的辯證關系，創造出內容與形式兼美的作品。從而提高藝術創作能力。

結語

總之，我國在風景油畫創作的道路上任重道遠，想要發展風景油畫，就必須要研究探索出一套適合我國創作者的作圖方法，在此基礎上，要求創作者們樹立更高的創新意識，在表達自我個性和民族性的形式上，可以有新的突破。另外，更要明確中華民族的文化博大精深，風景油畫的創作應該在表現中華文化的輔助下進行，風景油畫也只有具有了表現民族生命力的特性，才能夠具有更廣闊的發展空間。

當代風景油畫創作不是一味的追求創作方法的革新，而是在追求新的創作方法下的適度的情感的表達，對于畫作所傳達的情感來講，作圖方法只是一種實現方法，途徑而已。

（作者單位：揚州大學 美術與設計學院）

作者簡介：張利平（1991-），女，漢族，河南洛陽人，14級在讀研究生，碩士學位，研究方向：油畫。