中國電視劇藝術生產主體特征與創作趨勢

張陸園+++張國濤

【摘 要】從文字到影像的符碼轉換過程，是電視劇藝術生產的重要環節，這一環節主要依賴導演創作和表演創作。通過對生產主體群體特征的描繪和個案的分析，梳理出當前中國電視劇導演和表演的創作趨勢。在導演創作方面，年齡結構呈現梯隊化，題材選擇呈現類型化，視聽效果呈現風格化，生產制作呈現大片化；在表演創作方面，演員群體呈現年輕化，演員隊伍呈現專業化，熒屏形象呈現類型化，表演風格呈現多樣化。

【關鍵詞】電視??；藝術生產主體；群體特征；創作趨勢

從文字到影像的符碼轉換過程，是電視劇藝術生產的重要環節，這一環節主要依賴導演創作和表演創作。作為電視劇藝術生產主體，導演和演員在電視劇市場中占據了中心位置，“導演中心制”和“演員中心制”孰優孰劣暫且不論，但這兩種說法共同印證了二者的重要性。本文將研究范圍限定為2015年收視率排名前100名的國產電視劇[1]，以其中涉及的107位導演、158位主要男演員和150位主要女演員作為研究對象，從電視劇導演和表演創作現狀出發，對中國電視劇藝術生產主體特征與創作趨勢進行了描繪與探析，以期管窺當下中國電視劇藝術生產的潮流與趨勢。

一、電視劇導演創作趨勢分析

導演是電視劇藝術生產活動的主導者，是影響電視劇作品質量好壞的關鍵因素之一，電視劇導演的工作核心是將“紙上的故事”變成“熒屏上的故事”，這一符碼轉換的過程是電視劇藝術生產的重心所在。為了做到點面結合，本研究從涉及的107位電視劇導演中甄選出了15位活躍導演（王小列、孔笙、劉俊杰、劉猛、李駿、李雪、吳錦源、張新建、林玉芬、鄭曉龍、姚曉峰、夏曉昀、錢雁秋、郭靖宇、康洪雷）進行個案分析，以期對當下中國電視劇導演創作趨勢加以梳理和總結，個案的選擇除了出于對作品收視率的考量，還兼顧了導演的個人影響力。

（一）年齡結構呈現梯隊化趨勢

目前活躍于中國電視劇市場的導演以50后和60后為主，70后導演逐漸增多，80后年輕導演數量相對較少。當下中國電視劇導演群體在年齡結構上呈現梯隊化趨勢，創作經驗豐富的中年導演最受電視劇市場青睞，這與電視劇市場生產制作的風險控制有一定關系。與年輕導演相比，中年導演群體其導演技法相對成熟，創作水平相對穩定，對于電視劇投資方來說，選用中年導演有利于降低投資風險，保證作品質量。除了年富力強的中年導演之外，還有一些60歲以上的資深導演仍舊堅持在電視劇創作一線，其職業精神值得贊賞，前文提到的15位活躍電視劇導演中，女導演林玉芬已逾68歲，鄭曉龍導演已逾64歲，劉俊杰導演已逾60歲，這些資深導演創作經驗豐富，導演手法純熟，屢屢推出一些收視和口碑俱佳的精品力作。與此同時，也應看到這種年齡結構背后隱含的危機，因此應不斷優化電視劇導演群體年齡結構，大力培養年輕導演群體，加快導演隊伍的新老更替，這對于中國電視劇產業的持續快速發展尤為重要。

（二）題材選擇呈現類型化趨勢

題材是決定電視劇導演創作風格的重要因素之一，每位導演都有自己相對熟悉和擅長的題材領域。出于對某些特定題材的鐘愛，許多導演會主動選擇能發揮自身優勢的題材，并在創作生涯中不斷強化這種題材偏好，最終形成極具導演個人風格的特定標簽。例如，康洪雷、劉猛導演專攻軍旅題材，林玉芬導演對于仙俠題材得心應手，郭靖宇導演對于傳奇劇情有獨鐘，錢雁秋導演對于懸疑推理劇駕輕就熟，姚曉峰導演鐘愛創作現代都市劇……一方面，許多導演自身希望專注于某些特定題材電視劇創作，主動強化這種題材偏好；另一方面，當前電視劇市場逐漸細分，為降低投資風險、提升投資收益，使得導演被動強化自身題材偏好，不得不專注于某些特定題材電視劇的創作。當然，也有不少導演不斷進行自我突破，視野范圍不局限于某些特定的題材領域。鄭曉龍導演的作品題材類型十分豐富，涵蓋了家庭倫理劇、古裝歷史劇、醫療劇、抗戰劇、警匪劇等諸多題材領域，從業多年來不斷求新求變，追求自我突破。

（三）視聽效果呈現風格化趨勢

當下中國電視劇市場較為活躍的導演，大都經歷過多部作品的反復磨礪，有著相當豐富的導演創作經驗，并在長期創作中形成了與眾不同的個人風格。在視聽效果上，中國電視劇導演創作呈現一種風格化趨勢。近幾年來，“山影團隊”異軍突起，核心成員孔笙、李雪、侯鴻亮等導演陸續打造了一批如《瑯琊榜》《偽裝者》《北京無戰事》等收視和口碑俱佳的精品劇目，形成了相對獨特的導演風格，在競爭激烈的電視劇市場奪得一席之地。再如，曾經締造無數收視奇跡的電視劇導演鄭曉龍，在成功執導“現象級”電視劇《后宮甄嬛傳》之后，攜原班人馬打造了同樣叫好又叫座的作品《羋月傳》，這兩部作品進一步延續和強化其個人獨特的導演風格。李雪、姚曉峰、王小列等多位攝影師出身的電視劇導演，他們的作品對于視聽效果格外考究，畫面精致唯美，追求一種電影級的視聽體驗。與前幾年相比，當下中國電視劇的整體品質得到了一定的提升，故事內容更加充盈，制作水平更加精良，視聽效果也更加震撼。

（四）生產制作呈現大片化趨勢

中國電視劇的市場化進程不斷提速，產業列車已駛入快車道，電視劇的生產成本逐年提升，5000萬元至1億元的單部投資金額已成為當下中國電視劇市場的最新標配。在生產制作方面，中國電視劇呈現出一種大片化趨勢，這種大投資和大制作正在不斷地挑戰電視劇導演的能力。進入制播分離階段之后，中國電視劇的市場競爭更為激烈，各家電視劇生產機構競相加大生產投入。資本的逐利天性迫使電視劇導演不得不考慮作品的商業回報問題，能否處理好藝術性與商業性之間的關系，這對于許多電視劇導演來說是一個挑戰。部分導演團隊為了追求更高的經濟效益，不惜降低藝術水準，以流水線、快餐化的方式進行藝術生產，但還是有一些優秀導演堅守文化自覺，較好地處理了藝術性與商業性之間的關系，實現了電視劇作品社會效益與經濟效益的平衡，創作出一些收視和口碑俱佳的精品力作，如鄭曉龍執導的“年度劇王”《羋月傳》，導演孔笙、李雪聯袂打造的“爆款電視劇”《瑯琊榜》。

二、電視劇表演創作趨勢分析

導演是隱匿在作品背后的生產主體，而演員則是顯露在作品最前端的生產主體。作為電視劇藝術生產活動的執行者，演員離觀眾的距離最近，演員群體特征與觀眾審美需求的關系最為密切。通過分析電視劇演員這一生產主體的群體特征，可以從側面感知當前觀眾審美需求的變化。本研究從涉及的158位男演員和150位女演員中甄選出了15位活躍男演員（王凱、朱亞文、劉愷威、李雪健、佟大為、張子健、張豐毅、林永健、胡歌、鐘漢良、黃軒、黃曉明、韓童生、靳東、霍建華）和15位女演員（馬伊琍、王麗坤、王曉晨、劉濤、閆學晶、孫儷、李小冉、陳喬恩、楊紫、楊蓉、范冰冰、趙麗穎、趙薇、秦海璐、唐嫣）進行個案分析，以期對當下中國電視劇表演創作趨勢進行描述和總結。

（一）演員群體呈現年輕化趨勢

當前中國電視劇熒屏活躍演員群體呈現年輕化的態勢，80后演員已成行業主力，90后新人層出不窮，60后、70后演員的比例開始下降。演員行業競爭非常激烈，更新換代速度很快，每年都有源源不斷的年輕演員亮相電視劇熒屏，同時也有不少演員逐漸淡出觀眾的視野。隨著欣賞水平的提升，觀眾對于演員演技的要求越來越高，很多只有高顏值的年輕演員往往只能曇花一現，很難得到持續關注，無法在演技上征服觀眾內心，逐漸被市場淘汰出局。當然，也有一些高顏值的演員不斷提升專業素養，精進自身演技，尋求外在與內在的平衡。近些年佳作頻出的胡歌，隨著演技的提升和經驗的積累，逐步躋身一線男演員行列，在《瑯琊榜》《偽裝者》等作品中對于角色的拿捏恰到好處，自身的戲路也進一步得到拓寬。經驗的積累對于演技的提升尤為重要，年輕演員在面對一些陌生角色時，仍會顯現出一種較為青澀的表演狀態，表演經驗的積累可以提升演員的表演技巧。趙薇、劉濤、李小冉等都是這方面的典型代表，通過多部作品的不斷磨練，逐漸豐富了自身的熒屏形象，提升了在觀眾心中的認可度。

（二）演員隊伍呈現專業化趨勢

演員隊伍越來越專業化，科班出身的專業演員已經逐漸成為演員行業的主力軍。當前活躍于中國電視劇熒屏之上的演員當中，大部分都是科班出身，主要來自于北京電影學院、上海戲劇學院和中央戲劇學院等專業院校。經過專業系統的表演訓練，加之豐富多樣的表演經歷，專業演員對于表演的認知相對較深，其所塑造的角色也更加豐滿立體。演技的提升是一個厚積薄發的過程，通過日積月累的錘煉演技才能日趨成熟，才能塑造出打動人心的角色，為觀眾所銘記。如近些年來活躍在觀眾視野中的孫儷，在演藝生涯初期憑借《玉觀音》《一米陽光》等電視劇嶄露頭角，在經歷了《血色浪漫》《甜蜜蜜》、《新上海灘》等電視劇的磨礪之后，憑借《后宮甄嬛傳》《羋月傳》等電視劇成為演藝界炙手可熱的女演員，迎來了其演藝生涯的巔峰時期。孫儷的職業成長軌跡其實是整個演員行業的一個縮影，前輩如李雪健、陳寶國、韓童生等“老戲骨”在此之前也都經歷了厚積薄發的漫長積累過程，最終成為觀眾心目中的優秀演員。

（三）熒屏形象呈現類型化趨勢

大多數演員在長期表演實踐中，逐步形成了相對固化的熒屏形象，呈現出一種類型化趨勢。盡管扮演角色的身份不同、地位迥異，但屬于該演員的特有氣質還是會自然散發出來，使角色特點突出、色彩鮮明，并且深深印在觀眾心中，這種獨特氣質甚至影響到觀眾對演員的個人認知。例如，唐嫣自出道以來一直保持少女系的表演風格，在其出演的各部偶像劇中均以天真單純的鄰家女孩形象示人，無論是飾演《千金女賊》中身世坎坷卻善良勇敢、努力生活的蔣心，還是挑戰《何以笙簫默》中率直爽朗為愛情執著付出的趙默笙，唐嫣都使角色散發出她自己特有的青春氣息，這種氣息深入人心，觀眾們一提起唐嫣，就會立刻聯想到其青春甜美的熒屏形象，正是憑借這些特點在演藝圈中開辟出一片天地。閆學晶、朱亞文、林永健等演員都是憑借自己或樸實、或粗獷、或細膩的個人氣質，在觀眾心目中樹立了踏實能干的鄉村婦女形象、鐵骨錚錚的硬漢形象和愛耍小聰明的市井小人物形象。演員們塑造的每一個角色都或多或少散發著自身固有的氣息，使觀眾可以快速抓住角色定位，也使演員自身特有的氣質深入人心。

（四）表演風格呈現多樣化趨勢

單獨來看，每個演員都有其相對固化的熒屏形象，也有其較為獨特的表演風格，但從整體來看，整個演員群體的表演風格卻呈現出多樣化的趨勢。目前活躍于電視劇熒屏的演員性格不同、氣質迥異，經過多部作品的打磨歷練之后，基本上每個成熟演員都已形成了自己的獨特表演風格。例如，演員李雪健入行以來，在熒幕上塑造了很多不同類型的人物形象，每一個角色都給觀眾留下深刻的印象，如《渴望》中的好人宋大成，《水滸傳》中嫉惡如仇的宋江，《歷史的天空》中的司令員楊庭輝，《搭錯車》中的啞巴父親，《新上海灘》中的黑幫老大馮敬堯，還有《嘿，老頭》中的倔強老人劉二鐵以及《少帥》中混合多面體的張作霖等，這些亦正亦邪、性格復雜的人物角色，李雪健都演繹得惟妙惟肖。當前的中國電視劇市場十分繁盛，具有較高的兼容度，鼓勵多種多樣的表演風格存在，使得電視劇熒屏更加豐富多元，表演風格上的這種多元化趨勢有助于實現國產劇的百花齊放。

注釋：

[1]本文數據來源：CSM媒介研究

（作者：張陸園，中國傳媒大學傳媒藝術與文化研究中心博士研究生；張國濤，中國傳媒大學研究員、博士生導師，《現代傳播》編輯部主任）

責編：姚少寶