關于現代舞的編舞技法的探討

金格日勒

摘 要：現代舞是19世紀末20世紀初興起的一種舞蹈流派。它主張擺脫束縛、發展合乎人體自然運動法則的舞蹈動作，強調自由地抒發真情實感，反映現實生活等觀念。 20世紀30年代現代舞引入到我國，至今已進入蓬勃發展階段，越來越多的團體致力于現代舞的創作、表演和研究。于是培養現代舞編排人才成為一個急需解決的問題。本文就現代舞的編舞技法進行探討。

關鍵詞：現代舞；編舞法；環境編舞；機遇編舞

19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現代舞便應運而生?，F代舞蹈的種類，按照舞蹈的特征來劃分：專業舞蹈（古典舞 芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞、爵士舞）；國際標準舞（拉丁舞——倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔；摩登舞——華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）；時尚舞蹈（迪斯科 ；銳舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦隊舞 ；熱舞勁舞）。按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 現代舞的編舞方法很多，下面介紹主要的兩種方法。

1 環境編舞法

環境編舞法是后現代舞的基本創作觀念和方法之一，其理論基礎是德國現代舞創始人魯道夫.馮.拉班傳至美國的身體空間用力理論。興盛于20世紀60年代在美國開始的后現代舞運動。他產生的客觀原因是這些舞者在取得全社會和整個文化界廣泛認可以及各種官方與民間的足夠贊助之前，不得不以劇場之外各種廉價或免費的自然環境和生活空間進行舞蹈創作和表演，在題材方面，他們不得不在古典芭蕾和早期現代舞所熱衷的文學經典和音樂名曲之外，以俯拾即是的花草樹木，鍋碗瓢盆，棍棒繩索，電纜電線，各種布料，桌椅板凳等等為核心物編舞，而在拌奏方面，他們則不得不從大自然和生活環境中提取各種無法收費的音響或音樂，如風雨交加，電閃雷鳴，電流噪音，機械轉動，人聲鼎沸，悄悄耳語，嬰兒哭啼等等，或干脆按照微量主義的方法，對少量有意，甚至無意的音響或音樂加以一定量的重復，自制出廣義的音樂。這種創作方法有效的縮小了古典芭蕾和早前現代舞在舞蹈與生活之間形成的巨大鴻溝，拓寬了舞蹈創作的視野，意境，題材，體裁，范疇和方法。擊活了編舞者的想象力和獨創性，引導他們在走出象牙塔，拋棄閉門造車的創作方法，到大自然和日常生活中去呼吸新鮮空氣，補充生命熱能，深挖才情心智，尋找創作靈感，隨時迎接不期而遇的新挑戰和新可能，這種創作方法使人們明確的認識到，在后現代舞的創作中，任何題材都是可以通過舞蹈去加以表現的，而不存在"可舞性"的問題。指一種三維的藝術品，是藝術家用找來的各種材料以及繪畫或雕塑作品創作出的臨時的聚合體，它打破了對藝術形式的傳統劃分，把雕塑繪畫，以及建筑融為一體，環境藝術是對拼帖技法的一種延伸，它使作品不再局限于二維畫的餓想象空間之中，而是占有一個觀眾能夠于之分享的真正的空間。環境藝術不只是用來觀賞的，它極大的調動起觀眾的參與性，觀眾可以直接進入到作品當中，在其間走動或爬動，他們可以感受到各種各樣的感官刺激——視覺的，聽覺的，運動的，觸覺的，有時甚至是嗅覺的。環境藝術不再只是視覺的藝術， 環境藝術這一術語產生于20世紀60年代的美國，它的確立經歷了一個過程。30年代末，在德國慕尼黑出現了展示房間不同維度的繪畫形式，這可以算是環境藝術的雛形。1952年一個紐約年青藝術家小組及1955年一個日本藝術家小組對環境藝術觀念的最終形成起了進一步的推動作用。后來，藝術家們又把偶發事件和游戲這兩個概念引入到他們的創作意圖中，進一步豐富的環境藝術的概念。環境藝術強調的是事件的實質，用這一觀念為指導創作出的作品就不再是固定的，已完成的藝術品。值得一提的是很多人常常把環境藝術和大地藝術混為一談，其區別在于： 前者在很大程度上運作或改造真實的自然環境； 后者旨在把觀眾吸納入一個創造出的環境。

2 機遇編舞法

機遇編舞法創始人是美國現代舞大師默斯?？皩帩h，其核心性的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法來源于《易經》以“變”為本的宇宙觀和“搖簽落地”的方法論，時間從1951年其得到英譯本《易經》開始?！耙渍?，變也，天地萬物之情見”以這種至高無上的宇宙觀為座右銘。他發現了從古典芭蕾到早期現代舞其共同的致命傷都在于揭力形成某種千古不變的所謂體系，因而違背了大自然永恒變化的根本規律，游離了新時代天翻地覆的大潮，導致了封閉式心理狀態的僵化死板，給那些流派帶來的只是停滯不前，死氣沉沉的惡果。

在這種既嚴格把握又靈活變化的指導思想下，他摸索出了一整套靈活而全面運用機遇法的經驗，概括的說，即是編導家如果在編舞過程中卡在任何一個環節上了，如動作素材枯竭，舞臺調度死板，在諸多方式和效果中難以判別哪種更好，舞段之間串不起來，舞者人數，上場方位定不下來，節奏型定不下來，便用調性音樂或具體音樂定不下來等，便可將這些亟待解決的大小難題，分解成若干種元素，然后統統編上號，必要是也可以用投擲硬幣的方法來進一步細分成若干小組，最后投擲硬幣的方法來進一步細分成若干小組，最后投擲硬幣，看若干硬幣正面上的數字之和是幾，就讓幾號元素動作，至于怎么動，動多少拍，每拍完成多少個動作，朝哪個方向動作等細節，則可再一一投擲硬幣去尋找，在動作調度上，可將整個舞臺表演區橫豎訂上八個點，然后分成六十四個小方塊，以便提供更加多樣的選擇范疇，這種方法貌似煩瑣，但卻能有效的避免編導家重復自己，幫助他們搞出不同于他人，甚至不同于自己過去的作品來。因而深受歐美廣大編導們的歡迎，為西方現代舞，特別是后現代舞界，培養出了大批有用之才。

“機遇”與“即興”兩編舞法的區別：前者具有嚴格的客觀規定性，一經確定，基本上不做任何改動，而后者則具有相對的主觀能動性，但往往容易在不知不覺中陷入原有的觀念形態和運動模式。相比之下，前者主要是一種編舞方法，而后者可以是兩者，但在更多的情況下則可用作編舞方法，當編導熟悉兩種方法時，常常會用“即興編舞法”設計和生產動作素材，而用“機遇編舞法”去選擇和組織這些素材，最終形成完整的舞蹈作品。偶爾也有人采用“機遇編舞法”設計動作素材，但在頗能出新的同時，比較費時。

總之，現代舞強調自我、尊重個性，所以外表看來它幾乎是沒有審美規則可循的，無拘無束，有時甚至自由散漫、慵懶、無所事事。更有甚至可能會跟隨其他現代藝術荒 誕、離奇、怪異的想法，與通常意義上的舞蹈漸行漸遠。因此學習借鑒它時要掌握分寸和尺度。 宏觀學習現代舞單人舞編舞的基本技法之后，需要更多的是實踐創作，這也是學習理論之于實踐的目的。我國舞蹈事業應是中國特色的舞蹈事業，不能崇洋媚外或異 化自身文化，不能盲目苛求技術技巧的“高精尖”，使舞蹈成為雜耍，變態芭蕾。