電視攝像中的藝術技巧

王雷

摘 要 在電視節目創作當中電視攝像是其前期重要工作，電視圖像的質量高低能夠直接體現攝像工作人員的技術技巧。攝像工作人員在對電視攝像基本的規律以及原則認識了解的基礎上，還需要加強對于鏡頭的理解能力，培養自身對于運行特性的表現力，以此來提升攝像人員的創作能力，最終使得圖像的藝術性以及技術性能夠提升。

關鍵詞 電視攝像；要求；藝術技巧

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2016）22-0134-02

1 電視攝像的基本技術要求

1）注意攝像機鏡頭的要求。首先，在實際的電視攝像當中需要重視鏡頭的穩定，包括在拍攝中推、拉、搖、移、跟、進、退等動作都需要保證平穩，否則對拍攝畫面的質量就很難保證，對后期的鏡頭拼接以及剪輯工作帶來很大的困難。這就要求在具體的拍攝當中所針對的主體畫面不能出現搖晃或者出畫的情況。其次，在確保鏡頭穩定的情況下，還需要加強對于移鏡頭相關方面的重視。在對移動的物體進行拍攝當中，對于攝像機的要求是需要和物體移動進行同步，例如，對于一些場面較大以及景物較多和層次性復雜的場景，采用這種拍攝方式里增強場景的效果。因為移鏡頭的視角比較廣泛，同時具備很強的主觀性色彩鏡頭，其所表現出的效果能夠使得運行的場景體現的更加真實，使得場景更為生動以及形象。

2）控制好曝光與焦距。曝光所產生的效果給人的視角體驗也是不同的。在實際的拍攝當中，曝光的準確性若是太高就會使得畫面呈現多樣化，色彩自身的還原度也高，因此其畫面質量也就越高。在這當中，對于曝光度的控制來講，若是過度曝光就會使得畫面的飽和度降低，其畫面的色彩就缺少一定的層次感。在這當中其曝光不足，色彩就會呈現灰暗，尤其是對于一些需要將畫面當中的暗部呈現出來往往就很難。通常，在對于這方面缺少相關的規范以及標準的基礎上就需要我們的攝像人員對于實際問題采用具體的情況和措施來應對。

現階段，人們對于圖像質量的要求也是越來越高，因此高清攝像機的應用也是逐漸推廣，在高清攝像機當中對其焦距往往是很難對其有效控制的，因此，就需要攝像人員在實際的拍攝中，一方面采用高清色彩監視器來實現對于畫面焦點和色彩的掌握。另外，在拍攝當中還需要加強大光孔的應用，采用這種方式進行拍攝在一定意義上能夠將畫面的藝術感提升，但是其也是有缺點的，在實際的拍攝中對于其焦點往往很難把握，往往很容易導致畫面產生虛焦情況。

3）調整色溫片平衡光圈。通常，在實際的電視攝像當中對于色彩的還原主要因素就是白平衡和色溫。這主要是因為在對于一些白色物體進行拍攝時，由于物體自身在不同光照下其所呈現的光線是不同的，這就要求我們的攝像人員在實際的拍攝中不但需要有效的調節白平衡，還需要盡可能的防止色差問題的產生。對于色溫來講其不是指光線的溫度，主要是對光線顏色進行呈現的一種標志。色溫在一天當中是呈不均勻變化的，所以，在不同的色溫條件下，為了能夠使得其和白平衡之間相匹配，就需要合理的控制色溫來還原畫面的實際色彩。

2 電視攝像的藝術技巧

1）電視攝像中的構圖。在實際的攝像當中，構圖是一項非常重要的內容，構圖的質量直接決定著畫面內容的質量，對于電視攝像的主體來講其主要就是采用畫面的構圖來實現的，在構圖中不但需要能夠將電視節目的主體進行反映，也需要在結構上確保一定的合理性，保證畫面的主次分明。在對構圖的處理當中，需要對主體部分進行充分的表現，同時對于陪體也不能忽略。例如，在對電視新聞的報道當中，相關的地域標記就是陪體，一般在電視新聞節目的拍攝中這些內容是不能忽略的，通過對陪體的拍攝，能夠在一定程度上給觀眾傳遞非常重要的信息。在畫面構圖當中環境的是其重要的一部分，其主要包含前景以及后景和背景三部分，環境在實際的畫面構圖中不但能夠給主體帶來陪襯的作用，而且還能夠營造一定的氛圍，同時強化畫面的空間感，營造更為豐富的氛圍，給電視畫面帶來不一樣的效果。

另外，在電視畫面構圖中還需要重視各種線條的構成形式。例如，畫面的主體線條以及各種環境要素的線條特性，主體和陪體的線條需要實現協調和呼應等，這些因素就需要在構圖中加強思考，在具體的拍攝中，例如，對于靜態物體需要體現出其靜態的效果，對于動態物體需要體現出其動感。在實際的構圖過程當中還需要重視畫面的層次感，對主體進行呈現，并且有效的對主體和陪體之間的關系進行合理處理，對光、色、線條等方面的元素實現協調統一。

2）加強對光線以及色彩的選擇。在電視拍攝中，光線和色彩是其重要的元素。光是在畫面中所需要呈現的主要元素，缺少光，就很難呈現電視畫面，所以，對光的處理是否合理，其對于電視畫面的效果有著一定的影響。在物體的拍攝中光線主要有揭示、突出、修飾、彌補等作用，在電視畫面的光線當中我們能夠得到很多信息，在電視攝像當中，對不同的色彩以及色性和色相進行組合，能夠使得電視畫面和諧統一以及具有一定的層次感。

3）電視攝像拍攝角度與取景范圍的選擇。對于電視拍攝角度主要有以下幾點：在景物拍攝中大部分采用的都是正面拍攝，采用這種拍攝方式能夠給人帶來一定的想象空間。對于斜拍攝面來講將，其是采用45°為主，將人物的立體感有效呈現。對于正側面拍攝，其往往主要就是以90°為主，采用這種方式實現對于人物側面拍攝，以此將所拍攝的畫面的空間感和方向感進行凸顯。反側面拍攝是以135°為主，主要是為了將人物的背景進行呈現，強化人物以及物體的線條結構。反面拍攝是以180°為主，其主要就是使得人物的反面效果能夠體現出來，這樣在一定意義上就能夠營造一定的意境。在此基礎上，攝像人員在對角度的選用中，需要根據所需要取景的范圍實現對主體的體現，同時對于鏡頭當中不需要表現的物體進行去除，然后對景物以及景物的拍攝角度進行變化，進而實現觀看人員視角的轉變。例如，在對于一些大型的活動拍攝當中，攝像人員可以可以從多個空間實現對于視角的拍攝，諸如空中、地面、人群等，這樣就可以讓觀看人員從多視角對場景進行感受。

3 結束語

在實際的電視攝像當中，除了攝像人員需要具備基本的要求，還要有相關藝術技巧，在具備這些因素的基礎上將其自身的主觀能動性進行發揮，巧妙的在實現對事物表現之外，同時在事物的表達中采用鏡頭增添更深層次的意境，確保電視畫面的質量，給人們帶來更好的電視作品。

參考文獻

[1]郭浩.小議電視攝像的技術及藝術技巧[J].群文天地，2012（2）：126，138.