人在草木間

攝

文/楊/謝濤燕青

人在草木間

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文/楊/謝濤燕青

2016年12月末，看到朋友圈里發《人在草木間——中國茶生活藝術展》的照片，怦然心動，欣然前往。作為中國美術學院民藝博物館2016年的收官大展，本次展覽以學術為依托，視覺體驗為敘述方式，展現中國文化在茶藝術中的表達。

臺灣作家林清玄說：“喝茶的最高境界就是把‘茶’字拆開，人在草木間，達到天人合一的境界?！睈酆炔璧娜舜蠖嘤H近自然，熱愛草木，喜歡把時間浪費在美好的事物上。人們熱衷于琴棋書畫詩酒茶的“茶”，茶不再只是生活日常，同時體現著一種詩意的生活。正如這場中國茶生活藝術展，從茶道具經典研究到新茶具創作呈現，從茶藝術茶空間中談“哲匠精神”，體會“東方美學”，感受東方的生活方式。

中國美術學院院長許江在為展覽所作序言中寫道：“茶生活，此何等生活……養茶器、居茶屋、品茶境、交茶友，最顯一派自由自在的醉意。茶，正如其象形著的那般，人在草木間，被自然包裹著，深深地沉醉。這是一種偉大的沉醉，我們在這種沉醉中完成真正的東方的生活?！?/p>

展覽包括三個板塊：“茶書問道——中國茶文獻展”、“清圖研壺——紫砂七十三壺圖專題研究”、“茶境九品——中國文人茶的精神生活”?！安钑鴨柕馈袊栉墨I展”以茶相關古籍、古畫為基本索引展開茶文獻研究，復原中國傳統文化中的茶生活，“清圖研壺——紫砂七十三壺圖專題研究”以天一閣藏《七十三壺圖》為母本，從文人制器的角度，用圖錄文獻結合實物，深入討論中國傳統紫砂茶器，具有深度的學術價值?！安杈尘牌贰袊娜瞬璧木裆睢闭故舅囆g家和設計師共同建構的茶空間，以和茶相關的藝術家的作品和創作，從現代人的眼光和品味，重新闡釋對中國茶文化的理解。

中國美術學院副院長、美術館館長、展覽總策劃杭間指出，中國歷史上有很長的飲茶紀錄，飲茶起源眾說紛紜，要考據它不是我們的任務。其實，我們只要確定世界上的很多地方飲茶習慣和茶的種植方法都是源自中國，就足以促使我們在當代展開“中國茶”的藝術與文化研究。最近三十多年來，物質開始豐裕的中國人重識傳統生活的雅致，城市知識階層和藝術家率先在私人空間營造茶室，并與民間的“茶道”互為影響，一時興盛，蔚為大觀。但雖飲茶者日眾，于中國茶生活藝術的思考和建設，卻乏善可陳，長期寥寥。

110年前，日本思想家岡倉天心在美國出版《說茶》，天心以茶為象征，漫說茶與東方文化的種種妙處，認為“現在正是東方的精神觀念深入西方的時候”，強調亞洲價值觀對世界進步的貢獻，一時在西方影響深遠，以至西人認為茶道、浮世繪畫等皆為日本于亞洲之頂峰創造。百年后，中國重又復興，于是同為美術出身的我們，志同道合，希望清本正源，找到中國茶藝術的自我道路。中國幅員遼闊，歷史上農業立國，確使中國人形成散漫和順應自然的性格，因此中國人之飲茶，確少日本茶道的高度的精神性，岡倉天心說，“本質上，茶道是一種對‘殘缺’的崇拜，是在我們都明白不可能完美的生命中，為了成就某種可能的完美，所進行的溫柔試探?！边@一點與中國人的茶觀念完全不同。

陸羽以來，中國的飲茶在文人推動下，呈現自由的、親切的品格，雖在茶、水、器物等上講究，但飲茶的要義卻是“人情”，“王道來源于人情”，歷史上諸般茶的傳說與故事，無不美好怡人。

因此，中國的茶文化雖敬重日本茶道的精神純粹，卻也覺得它過分苛刻和程式，不及中國茶生活藝術的自由與快樂。有鑒于此，我們共同籌劃“人在草木間”之展覽及系列活動，冀望同好回顧中國茶的歷史榮光，舊器新茗或反之，亦觀亦飲，茶中日月，以觀亞洲和世界?！?/p>

盧志榮

哈佛大學建筑系碩士，曾任教于紐約 SYRACUSE 大學，榮獲2015“世界杰出華人設計師”稱號。創作涵蓋了建筑、藝術、室內與家具設計等領域，曾擔任俄羅斯圣彼得堡設計雙年展評委會主席，并在2010年組織和主持了“中國需要原創設計”國際設計研討會，并在意大利創辦了DIMENSIONE CHI WINGLO 家具品牌。

隱之深處

從日常喧嘩雕出的平靜，讓之直抵心處，反思生活與生存的意義。它是身心渴望的空間：去超越悲傷、失意，去重定希望、夢想，就這幾面簡墻、幾個長伴之物和知心者，溫馨的細訴、交流，溫暖的茶香融入了這隱蔽的深處。

侯正光

英國白金汗郡大學家具設計碩士，中國家具協會設計工作委員會副主任，上海工業設計協會副會長，曾先后榮獲中國設計業十大杰出青年、中國家具業十大突出貢獻人物、上海十大高端創意人才，策劃“曬上?！奔啊耙馑肌钡仍O計展，并創立[多少MoreLess]家具品牌，并組建「一起發展」設計機構。

曲水

本組茶桌椅的原名是“有余”，顧名思義，太極魚的輪廓，圍合而坐。這次將兩組“有余”對放，凳子順勢也形成了一個曲線。借用曲水流觴的雅趣，以茶代酒。我不善于用各式各樣的形容詞去描述不同茶葉的味道，我更愿意認為茶葉是一種微妙的催化劑，讓不同的人，不同的主張，被理解和尊重，和而不同，其樂融融。

陳家泠

1963年畢業于浙江美術學院，中國國家畫院特聘教授，上海大學美術學院國畫系教授，其繪畫創造出具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫新流派，“海派瓷藝”上海非物質文化遺產繼承人，由他為主策劃組建的上海半島美術館和 “泠窯”陶藝工作室成為海派藝術精神的一面旗幟。

陳亮

上海大學美術學院副教授，中國美協、上海美協會員，“海派瓷藝”上海非物質文化遺產第二代繼承人。2013年，作品“禪意”展于中國博物館，并被中國博物館收藏，作品“高瞻”入選第一屆上海設計大展，并榮獲“新銳設計師”稱號。

望山

每個人的心中總有自己一座山，望山進而悟山，得道者，是山、非山、又是山。

道分陰陽，望山得自然而分黑白之氣，得鬼斧神工之造化，空禪而不空洞，附五行之瓷與閑士共雅之，欲天人合一。

陳燕飛

“工匠楷?！豹?，并創辦了上?！拌彼亍痹瓌撛O計品牌。設計師，書法家，畢業于廣州美術學院平面藝術設計專業。2012年云搖椅榮獲EDIDA國際設計大獎，中國最佳座椅設計獎，2013年獲“《安邸AD》中國設計100強”稱號 ，同年獲國家頒發的“大雁獎－最佳藝術陳設獎”，2016年獲國家頒發

詠梅

此次展覽以“真”為主題，希望呈現一種澄澈而有趣味的氛圍，謂之“真趣”。主體家具用了高低錯落的花狀茶幾來做造型，配合圓形地毯和墻上方圓組合的水墨壁燈，讓它們在白色的展臺空間猶如一幅宣紙上的墨梅畫卷。另外用了藝術家吳昊宇先生的巨型花器，在一角創造出一種戶外景象的效果，增加空間的層次感。

沈寶

宏手藝人，跨界設計師，中國家具設計委員會委員，深圳工業設計協會副會長，“看見造物”合作設計師，創辦了U+設計機構。

“妙境”茶生活組合

中國人的情致，在院子里，在園子里。

《“妙境”茶生活組合》 ，以“家具”的形式界定一個“茶空間”，正如中國人，用園子界定他的世界觀。獨立存在，又各生風景。

吳作光

浙江理工大學藝術設計學院副教授，作品多次獲得EDIDA國際設計大獎、德國紅點設計大獎、中國家具金點獎、全國家具設計十佳設計師獎，并被德國Essen、新加坡紅點博物館收藏，其作品在中國、歐盟、美國共獲得300多項專利，并創辦了素殻家居品牌。

和

人以茶聚，茶以人香，中國茶境受古人影響，以追求美滿的“和”之境。吳作光老師，寄文人雅士之情，將”和“融于設計，集自然之材，水木陶石元素，取東方器物之形，布置出人與人，人與空間，人與自然，渾然交融的茶席之境，于一茶一坐，尋得東方詩意。

仲松

畢業于中央美術學院雕塑系，獨立藝術家，從事建筑、室內、公共藝術、景觀、產品等諸多設計領域，創辦北京仲松建筑景觀設計顧問有限公司，為倡導“中和生活”，經過多年沉淀正式創建“萬物”品牌，并力求尋找屬于當下中國人的生活方式。

吳昊宇

畢業于廣西藝術學院設計學院，陶藝家。

劉山

收藏家，藏品門類囊括家具、素描、攝影、影像、當代藝術。

古今如夢

一個世紀以來，在西方全球化浪潮中，中國人的生存語境發生了巨變，我們曾經迷失了自己。而今文明傳統開始復蘇，當代文化精神正在重構……新的生活范式快速轉換的過程中，“茶”作為一個標志性符號在當下尤為重要，【古今如夢】試圖從傳統精神的當代性轉化作為出發點，以新的器物與場景嘗試探討當代“煮茶”的制度。

陳大瑞

畢業于清華美術學院工業設計系，曾獲得“第十六屆中國國際家具展覽會”客廳家具類金獎，榮獲2010ELLEDecoration國際設計大獎“年度新秀設計師”稱號，及全國“十佳設計師”稱號，并創立原創家具設計品牌Maxmarko。

品茗—翌無界

茶，其性精清，淡潔致和。榻，相憩而聚，相歡而融?；蚨U談相聚，榻亦無形；或淺斟細酌，清心暢神。光線穿過茶柜格柵，斑駁光影之下，靜謐至極，而“月光寶盒”之上烹茶品香，思緒千萬，越茶柜欄柵，破無界亦歸自然。心內無憂，擺首回眸一視之：一榻、一椅、翌無界，心淡然。

黃建輝

畢業于廣州美術學院設計系，2013年獲得中國十佳原創家具設計師稱號，創立列奇家具品牌，設計并推出“巴厘風情”、“宋院南禪”等品牌家具。

融

宋院南禪: 院，居所之周；禪，人靜之本初；茶，生活之雅也。宋院南禪植中國傳統文化之根本，立平實之意，取易得竹木，施精巧之法，寄情于廳堂。取竹之精神，融于器物之中。而茶寓意放下，茶中帶禪，與禪于一味。

朱小杰

手藝人，溫州家具學院院長，擔任中央美術學院客座教授，澳珀家具藝術總監。

淺甌吹雪

茶如詩，百姓有柴米油鹽醬醋茶，文人有琴棋書畫詩酒茶 。我做桌椅幾案瓷碗茶，細品茶中，真簡靜修逸禮古融與和，便選了“逸” 。不拘泥，人與自然相安，當然兼顧九品。茶融于水火器桌，歸于金木水火土 。 在青瓦房里的流水桌旁，坐下來，喝一碗……