論電影藝術中的數字技術應用

【摘要】電影藝術作為一門綜合性的藝術，不僅要有文學、戲劇、音樂和繪畫等藝術性的內容做支撐，而且也要有科學技術做保障。從無聲到有聲，從黑白到彩色，電影藝術的每一次發展革新都與技術的進步密切相關。尤其是近年來，隨著以數字技術為核心的電影制作技術的廣泛應用，電影開始以新的面貌與形態面對世人。本文從數字電影的制作方式入手，探究數字電影作品的特性和本質，探討數字技術對電影藝術的作用。

【關鍵詞】數字技術；電影藝術；虛擬；真實

【作者單位】陳丹，武漢設計工程學院。

影視藝術是以“技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象”[1]，再現和反映我們生活的一種藝術形式。從誕生之日起，影視藝術的每一次革新都離不開科技的發展和進步，聲音技術的應用使影視由默片時代步入有聲時代；彩色膠片記錄技術的應用，又將電影從單調的黑白世界帶入了一個斑斕的世界。所以，我們有理由相信，“電影作為一種藝術形式、一種交流手段和一種工業，主要取決于技術的革新”[2] 。20世紀90年代以來，隨著以微電子技術為核心的信息革命的展開，數字媒體技術興起，數字技術被應用到影視領域，對影視的發展產生了廣泛而深刻的影響。

一、數字電影時代的到來

與傳統電影制作不同，“現代電影制作充分利用數字技術和計算機特性中的存儲、建模、貼面、虛擬、記錄、壓縮、特技、合成、預審、轉換、復制、制描、編輯、制作、預置、采集、控制和傳輸等方式和程序，表現傳統電影制作手段無法完成的銀幕視覺形象”[3]。自20世紀末起，電影《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》《阿甘正傳》等電影在全球放映，《星球大戰》中外太空的場面，《侏羅紀公園》中逼真勇猛的恐龍，《泰坦尼克號》中浩大的游輪撞擊冰山的場景，這些電影中展現的壯闊畫面和呈現的新奇世界令觀眾震撼。數字技術對電影視覺呈現最大的貢獻莫過于可以制造虛擬的人物、場景和空間，制造強烈的具有沖擊力的視覺效果，這就可以彌補傳統電影單一使用攝影機拍攝的不足之處。數字電影顛覆了傳統電影的制作方式，數字技術在電影中的應用使得人類以往不能在電影中呈現的想象有了展現的可能，電影也因此產生了一種新類型——科幻片。直到今天，提到美國，我們很自然就想起美國大片，那些制作精良的科幻大片讓觀者震撼。

《星球大戰》第一部于1977年在美國上映，在制作該系列第一部時，喬治·盧卡斯還成立了世界上第一家電影特效公司——工業光魔電影特效公司，開電影特效行業之先河?！缎乔虼髴稹啡壳粌H深刻影響了后來拍攝的一系列科幻電影，而且對整個美國和世界流行文化都產生了極其巨大的影響?？梢哉f，好萊塢自此便轉向拍攝較為脫離現實，注重特技視覺效果的影片，并成為20世紀80年代以來世界主流商業電影的生產商。2013年上映的《地心引力》是難得一見的一部純正硬科幻佳作，不僅收獲了無數贊譽，而且票房成績十分矚目。2014年的《星際穿越》，2015年的《火星救援》和《星球大戰：原力覺醒》，還有2016年上映的李安的《比利·懷恩的中場戰事》等電影都是數字科技融入電影的典范之作。

盡管數字技術還處于發展初期，但為電影發展注入了活力。數字技術使得這些電影中展現的世界更加璀璨奪目，人類對未知世界的探索永遠不會終結，所以電影工作者也不會停止對數字技術在電影中應用的探索。電影不僅只能通過攝影機拍攝，而且可以運用電腦或是攝影機與電腦相結合，用數字技術構建出虛擬的影像、虛擬的現實時空，為觀眾創造出一個別樣的數字電影世界。數字電影時代已然來臨。

二、電影領域中數字技術的特性

1.虛擬：運用數字技術呈現電影畫面的方式

運用數字技術來制作電影和傳統電影制作在很多方面都存在差異。首先，數字技術參與制作的存儲方式是“比特”，“比特”在電腦中按照二進制方式進行各種編輯和轉換；其次，運用數字技術可直接在電腦上生成影像，包括2D和3D的電腦動畫。目前，數字技術參與電影視覺畫面制作的方式主要有兩種：一是后期影像合成，先由攝影機拍下影像，在后期再為影像添加建筑物體等背景。電影中一些不太容易拍攝的大場面的后景就可以采用這種方式，《滿城盡帶黃金甲》《英雄》中的大型打仗場面就可以運用后期合成的方式來制作。二是數字建模，電影制作者先使用各類運動捕捉設備，捕捉人物或動物的樣貌、各個狀態下身體各個部位、器官和關節的狀態、反應，然后用捕捉到的個性化數據在電腦上進行制作。CG動畫中的人物和動物的動作就是采用這樣的方式制作的?！蹲罱K幻想：靈魂深處》是世界上第一部“擬真人CG 動畫電影”。而2016年上映的《奇幻森林》中的小男孩是唯一的一名演員，電影中那些栩栩如生又飽含人類情感的動物都是運用數字技術在電腦上制作出來的。不管哪種方式，“運用數字技術參與制作的影像都不是完全由攝影機拍攝的實像，而是數字符碼的創造，在人機交互的界面按照所需所愛對比特這個存儲介質進行的變換”?！霸谶@個世界里，比特是那樣輕盈靈動，無拘無束，它完全不同于我們所習慣了的這個世界，除了我們的思想和精神，我們的世界都是由原子構成的一堆堆堅硬的物質實體。而比特則解構了這一規則。比特可以隨心所欲地變換自己的形態，而唯一不變的是它的靈魂?！盵4]使用虛擬的“真人”來做主角對數字技術來說是真正的挑戰。從技術層面上來說，模擬人的面部表情是最困難的，因為我們每天都會注意到它們，我們對人類的一舉一動、一顰一笑非常熟悉，有一點點不合理、不自然的地方，我們都會注意到，所以模擬人類的運動、頭發和衣服對數字技術來說是很大的挑戰。數字技術的應用使“電影中的演員概念被延伸，一種虛擬的演員出現在銀幕上”[5]。 《泰坦尼克號》中，大量資金被投入冰海沉船的壯觀場面制作上，許多形態各異的乘客都是虛擬的?！蹲罱K幻想》的驚人之舉就在于首次用電腦來制作所有的演員、道具和布景，影片中沒有一個真人，但是虛擬演員在線條、毛發、皮膚、紋理和表情等方面幾乎與真人別無二致。在影片里，我們會完全投入一個虛擬的世界之中，感受到沒有突兀感的，只有在幻想中才會出現的視覺效果，而忘卻演員的虛擬身份，這種處理幾乎是無形的。所以，虛擬可以說是數字技術參與電影影像制作的特性之一。

2.真實：數字技術參與制作的內在邏輯

正如上述所說，數字技術是以虛擬的方式參與制作電影的影像，其能制作出虛擬的景象，甚至是虛擬的動物、人物。但是這些虛擬形象又無一例外地遵循著真實性原則。這里的真實是藝術上的真實，而非生活上的真實。導演陸川認為，數字化在電影中的使用要看不出痕跡來，要實現無縫銜接。通過數字技術，電影能做出非常逼真的、讓人震撼的畫面、場景，但是觀眾不會覺得它有“數字味”。導演吳子牛在談到《英雄鄭成功》的數字化技術時也說：“我覺得數字化還是要跟片子本身結合得比較緊才好，要盡可能做得比較樸實，觀眾看不出痕跡?！睂а菡材匪埂た仿≡谡勊谱鳌短┨鼓峥颂枴返膭訖C時說：“我打算制作這樣一部電影，它將再現事件的真實狀態， 我想置觀眾于船上，讓觀眾經歷它的最后幾個小時，在泰坦尼克非凡迷人的榮耀中經歷它的悲劇?！盵5]為了使這段故事更加真實，詹姆斯·卡梅隆運用了大量的數字技術，但是與以往不同，他沒有使用標題般醒目的表演效果，而是不露聲色地重現了生活中真實的場面，讓觀眾在不知不覺中體驗這種數字化的“虛擬真實”，影片最終得到了觀眾的認同。觀眾不僅身臨其境地感受了一次突如其來的沉船災難，同時還沉浸在一段發生在這場災難中的凄美愛情故事中?！皵底蛛娪八囆g家從普通人的審美體驗出發，特別注意挖掘人類的直接審美經驗?！盵4]使用虛擬的“真人”來做主角對數字技術來說是真正的挑戰，如果虛擬的這個“真人”不真，看著假，觀眾可就不買賬了。例如，《最終幻想》票房慘遭滑鐵盧，還有好萊塢曾宣布的李小龍和瑪麗蓮·夢露將復出拍片的消息，CG技術畢竟還不夠成熟，如果那些明星們一顰一笑沒有展現出真人之神韻，那一定會讓他們的影迷大喝倒彩。所以，歸根結底，數字技術在電影中的應用，是為了給觀眾一個更加可感知的真實世界，因為電影始終是供人觀看欣賞的。數字技術作為電影的技術層面始終是要為電影內容服務，遵從電影敘事邏輯，若逞能炫技，忽略了內容，只能是空有軀殼，不足推敲。

三、電影中數字技術的正確定位

1.數字技術對電影業產生的沖擊

數字技術對電影的影響是廣泛而深刻的，其在為電影的發展提供和發掘更多可能性的同時，也對電影的一些傳統觀念產生了沖擊。傳統電影美學看中電影的紀實本性，“以現實反映現實”，即使是偽造的現實（攝影棚的布景、搭建的環境），它在現實中也必須有實體存在，被攝影機拍攝記錄。但數字影像可以不需要把一個實際的客體放在鏡頭前，對要制造一個看上去與物質世界一模一樣的影像來說，無論是攝影機，還是被拍攝對象都已不再是必需的?，F代電影可以不是真實的記錄，也可以不是改寫，而是將想象演化為一種復雜的計算機程序，它只需要依據科學精確的數據和人們豐富的想象力。麻省理工學院教授尼葛洛龐帝指出，“虛擬現實能使人造事物像真實事物一樣逼真，甚至比真實事物還要逼真”[6]。我們不得不承認，數字技術創造出來的虛擬場景有時反而比真實場景更具真實感。

這就需要我們重新認識影像?！坝跋裰皇鞘聦嵉囊粋€版本，而不是事實本身，它只是通向真實世界的一扇窗戶?！盵7]由影像合成的電影，它也只是一種對生活的理解，對真實世界的一種折射和解讀，除此之外，還有很多其他的解讀，它們可能都無限接近現實，但都不是現實本身。數字技術的應用使得在電影中，真實和虛構的界限已被漸漸消解，現實完全可以被虛擬，一切都是可被復制的，甚至由于技術的進步，這種虛擬會呈現一種超真實性，比真實還要真實。

2.數字電影時代技術和藝術的平衡

現在，大部分電影都不再使用膠片拍攝，而是用數碼攝影機，所以，現在的電影基本上都是數字電影，這使得電影在后期的處理以及傳播中更加便捷，但人們對電影的審美期待并不會改變，數字技術在電影中的應用進一步解放了電影制作中的桎梏。數字技術的應用表明，它可以給電影藝術和電影美學提供一個新的舞臺?！半娪爸谱髡咄耆梢杂脭底旨夹g敘述一個逼真的故事，更深入地表現導演的意圖，創作出優美絕倫的藝術畫面，從而更深刻地表達制作者在敘事過程中寄托的關注和思想情感，更加彰顯電影藝術的美學價值?！盵3]這其實是對人類想象力、洞察力的一大考驗。電影需要技術的支撐，但它始終是一門藝術，一門關照人類情感、社會百態和世界未知的藝術。再精彩的高科技也只是個載體，電影更重要的方面還在于它所承載的豐富內涵?！缎请H穿越》中為人類的生存而進行太空探索的開拓者，《火星救援》中即使孤身一人流落火星，面臨生死困境也不放棄的宇航員，都展現了人性中美好的情懷和永不放棄的精神。

但是，近年來的好萊塢電影就有一股一味追求視聽奇觀的趨勢，選擇拍攝的電影題材脫離人們的現實體驗和生存環境，無論是故事還是視聽造型都越來越缺乏人文意蘊，越來越強調表象刺激，玩弄技術。這種趨勢無疑正在將電影帶向一條遠離真實，遠離人性的道路，其結果是電影遠離了藝術的真正本質，成為技術的堆砌，從而湮沒了電影中的人文精神。有些電影一味地玩弄技術，創造視覺的饕餮盛宴，而忽視了電影的敘事內容層面，這無疑是本末倒置。2016年，漫威出品的動漫改編電影《奇異博士》就出現了這種問題，電影的視覺效果無疑是一級水平，但考量其故事敘事，我們就會發現電影的致命缺點，主人公的行為支撐點太弱，動機性不足。真正好的電影都是能夠讓人們回味的電影，其中大多數都不僅是靠技術叫座的。比如，影片《泰坦尼克號》，回味整部影片，我們一定會為電影中那偉大的愛情所感動，對人們面臨災難時表現的美好人性有所敬畏，而并不會去關注這一切是如何用數字技術來制作的。所以，與其說《泰坦尼克號》使用數字技術再現了一場冰海沉船事件，毋寧說該影片表現了一個動人的愛情故事。海難為浪漫愛情產生災變和毀滅的厄運提供了契機，也使男女主人公的愛情得到升華。在這個意義上，影片超越了傳統災難片的模式，而成為感人至深的愛情寓言，從而獲得了以前描繪“泰坦尼克號”的電影所不能企及的藝術魅力，贏得了超高的票房成績。但若沒有數字技術的應用，該影片也呈現不了電影中那精美而又震撼的畫面和場景。

數字技術與電影藝術并不矛盾，電影作為一種藝術，在創作過程中要在重視技術的同時，注重其中的人文內涵。數字技術不能湮沒了藝術內涵、人文內涵的表達，電影藝術的本質決定了電影成功的根本原因還是其中的人文精神。因此，在電影創作的過程中，我們應該努力促進技術與人文的融合，人文與技術的融合是電影藝術的內在要求。

[1]許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典（修訂版）[M].北京：中國電影出版社，2005：2.

[2]路易斯·賈內梯.認識電影[M].北京：中國電影出版社，1997：8-25.

[3]張慧.數字技術對電影的影像及其反思[D].廣西大學，2006：7.

[4]馬立新.數字美學論——一種數字電影理念的構建[J].中國石油大學學報，2008（1）：86，88.

[5]肖瑤，張華斌.論數字電影的藝術表現[J].長春師范學院學報，2008（3）：68.

[6]尼葛洛龐帝.數字化生存[M].海南：海南出版社，1996：140.

[7]張秋霞，周曉娟，張書霞.淺析數字技術對影視發展的影響[J].現代電影技術，2006（10）：20.