第一樂章曲式分析及演奏法要點

馮巍瑋

摘 要：讓·西貝柳斯，芬蘭著名作曲家，晚期浪漫主義樂派和民族主義音樂的重要作曲家之一?！禿小調小提琴協奏曲》寫于1903年，是西貝柳斯最具代表性的作品之一，同時也在“世界十大小提琴協奏曲”中占有一席之地。本文介紹了這部協奏曲的創作背景，對第一樂章的曲式結構和調性布局做了細致的分析。在演奏技法部分，對樂曲進行了逐段分析，闡述了在練習和演奏各段時的左、右手技法以及情緒特征。

關鍵詞：西貝柳斯；《d小調小提琴協奏曲》；第一樂章；曲式；演奏法

1 創作背景

《d小調小提琴協奏曲》是西貝柳斯的早期作品，創作于1903年，經過兩年多的潤色與修改，于1905年出版，同年在柏林首演。西貝柳斯十分熱愛祖國的秀美風光和古詩人荷馬的文史詩，這種情感在這部協奏曲中也自然而然地得到了表露。熱情奔放的音樂主題中，不時透露著濃厚的芬蘭氣息。作品充滿了浪漫主義情懷，是小提琴音樂的經典文獻，被后人列為小提琴十大協奏曲之一。樂曲充分發揮了獨奏小提琴的技巧特點和表現力，整個作品精彩而連貫，如一幅卷軸栩栩如生，是許多小提琴演奏家音樂會上演奏的曲目。

2 曲式結構分析

2.1 呈示部

在主部當中，樂隊奏出的主持續音貫穿始終，奠定了樂曲的調性，同時也烘托出主部性格。第四小節由獨奏小提琴款款奏出第一主題。主部的前半部分為d小調，隨著第一主題的不斷發展，和聲逐步豐滿，節奏愈發緊湊。經過幾次離調，調性轉入到了明亮的D大調上。這當中采用模進的手法，使用了大量不協和的減七和弦，在主部結束時，調性呈現出多變的特點，為音樂接下來的發展提供了強勁的動力。

在由樂隊演奏的連接部過后，單簧管首先引出了副部主題（第二主題）。在該主題中，作曲家采用了遠關系調?D大調。這樣，大調式的明朗特性也使得這一主題陽光起來。節奏上由2/2轉為6/4拍，而這一轉變使音樂變得寬廣、宏大。與主部主題（第一主題）形成鮮明的對比。

與連接部相同，結束部同樣也由樂隊獨立完成。在弦樂聲部與木管聲部的接力式的模進后，音樂的情緒被逐漸推高，最后在銅管聲部強有力的音型下，整個樂隊的演奏達到高潮。隨后驟然平靜下來，呈示部結束。

2.2 展開部

展開部篇幅不長，但由于包含了華彩樂段（Cadenza），而使其成為該樂章乃至整首協奏曲當中最具特色的部分。通常情況下，華彩樂段一般被作曲家安排在展開部與再現部之間。而西貝柳斯打破了這一傳統，將這個長達37小節，由主部主題動機構成的華彩樂段安排在展開部之內，成為構成展開部的最重要的部分。此時的華彩樂段不再是單純為了獨奏小提琴的炫技，而直接成為了展開部的有機組成部分，使樂曲整體簡潔、統一。

2.3 再現部

再現部開始時的調性為g小調，主部主題在這一調性上徘徊很久才回到d小調上。連接部與呈示部當中的連接部相同，由樂隊獨立完成，調性經由?A大調轉入B大調。副部主題的調性由B大調迅速轉至D大調，它是主部調性d小調的同名大調，一定程度上體現了奏鳴曲式再現部副部調性回歸的原則。音樂在D大調上徘徊良久后，通過模進在F大調上再次強調，隨后在副部將要結束時轉入主部調性d小調，此時調性完成回歸。結束部在再現時較呈示部有很大的發展，速度轉為活潑的極快板。主部主題、副部主題以各種華麗的音型交織在一起，最后由獨奏小提琴演奏一連串旋風般的快速音型將這一樂章推向最高潮。最后，在獨奏小提琴與樂隊強有力的主和弦上宣告這一樂章的結束。

3 演奏技法分析

樂曲開始由第一、第二小提琴在pp的力度上奏出僅僅三小節的引子，為獨奏小提琴出場鋪墊出朦朧的氣氛。第4小節，獨奏小提琴在這種朦朧、略帶冷意的基調上，奏出了悲婉浪漫的主題，像是北歐清晨沉靜的湖泊山林。演奏時不要打破這種寧靜的情緒，運弓的動作要平穩、流暢，揉弦要小而溫暖。第10、11小節有一個小的起伏，但馬上又安靜下來。13小節開始的第二樂句加入了一些不安、躁動的因素。音樂在第20小節處推向一個小高潮。第33小節樂隊織體發生變化，小提琴在木管樂器組的襯托下演奏出一連串絢麗華彩的音型，使人聯想到大自然的威力，似乎是飛沙走石從天而降。演奏時左手指的起落指動作要有彈性，做到顆粒清晰；右手運弓盡可能地連貫，換弓要沒有痕跡。53至58小節要在弓根處演奏并始終保持在G弦上，要強調每組的高音以突出旋律線條。整個樂句聽起來猶如滾滾波濤拍岸，氣勢磅礴。59到70小節是一個小型的華彩段落，繼續了前一句的情緒，運用弓法變換來發展音樂，節奏上較為自由。70小節漸慢，回到原速。第71小節，單簧管首先奏出主部主題旋律，獨奏小提琴演奏一個上行的分解八度，并做一個很大的漸強，結束在第75小節。

在樂隊演奏的連接部過后，明亮而寬廣的副部主題出現了。101至107小節要演奏的寬廣，運弓時的力量要更多地放在A弦上，這樣演奏出的聲音才會厚重、結實，反之放在E弦上則會使音色變得尖銳而難于入耳。108小節開始逐漸靜了下來。第116小節開始音樂的性格發生了一些變化，略帶哭泣、嘆惜。演奏時要注意八度音準并積極揉弦。

第127到221小節由樂隊演奏，猶如急風暴雨般。稍平靜后，獨奏小提琴奏出的跨躍四個八度的兩個bB如一道閃電劃破夜空。演奏這一樂句時左手指的起落要清晰，右手弓毛要粘在弦上連貫的運弓。第234至270小節為華彩樂段。演奏時要注意突出音樂的戲劇性。在演奏快速的經過句時注意左手指起落的彈性，力求準確而顆粒清晰。雙音與和弦的演奏要有力度，注意運弓時的速度與力度，緊貼琴弦，使琴箱得到充分的振動。第247、248小節的16分音符十分具有戲劇性，要求演奏者具備高超的換弦技術，音色要豐滿、結實。第251小節開始的雙聲部卡農，要注意兩條旋律的完整性，不要顧此失彼。266至268小節的32分音符要演奏的快速而清晰，一氣呵成、中間沒有氣口，步步推進。到達高點后的一組下行和弦要以飽滿的揉弦將旋律加以突出。在輝煌的氛圍中結束華彩樂段。整個華彩部分的抒情氣息遠甚于炫技，演奏時一定要對音樂性多加推敲。

再現部的主部和副部與呈示部時的演奏技法幾乎無差，此處不再贅述。417小節開始的結束部非常的龐大。作曲家運用了八度雙音、拋弓、換指八度等演奏技法，要多加練習，雙音力求音準精準，拋弓要盡可能地做到顆粒清晰。樂章結束處的一串雙音在演奏時要盡可能長的運弓，做出一個大的漸強，在樂隊的輔助下，將音樂推至高潮，在一片輝煌的氣氛中結束這一樂章。

4 結語

西貝柳斯這部作品的主題不再是人民而是大自然的景色。它在人們頭腦中展現出一幅幅自然景象。在練習和演奏的過程中要多品味其風格意境，體味這部作品千變萬化的情緒和色彩時，充分發揮自己的想象力，用我們手中的小提琴將大自然的景象勾勒出來。希望通過本文，能夠對學習和演奏這部作品的演奏者提供一些參考和幫助。

參考文獻：

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