淺談現代中國山水畫筆墨與青花瓷韻的結合

陳麗麗

摘 要：青花瓷的山水畫法，早在明朝的時期，就已經開始流傳，后來發展都清代，青花山水畫法繁衍到一個巔峰的水平。在青花山水畫法中，就是在尚處于土培狀態的碗盤、花瓶上進行山水畫的描繪，通過后期燒紙陶瓷的高溫，體現出中國山水畫特有的墨韻。在青花山水瓷韻和國畫山水墨韻相結合的過程中，不同兩種風格的藝術手法能完美的結合，通過高溫升華融為一體。本文就通過對青花瓷山水畫、國畫山水畫的藝術手法和特點賞析，來探討一下青花山水與國畫山水相結合的藝術美感，從而為創作出更具藝術價值的青花瓷作品尋求更多的表現手法。

關鍵詞：青花山水瓷韻；國畫山水墨韻；結合；探究

0 引言

青花瓷山水畫的主要顏料是染色劑，在繪制山水畫是作用在成熟的胚體上，然后套上透明的釉，經過高溫的燒制后，陶瓷就會顯現出藍光透亮、看上去極為舒服美觀，青花瓷的名字，也就由此而來。[1]青花瓷流行于我國的大江南北，主要的藝術表現手法通常有兩種。傳統的青花瓷經常使用的是工寫圖案的方式來體現，而現代的青花瓷則多是借用書畫作品當中的潑墨的方式來表現青花瓷韻，并慢慢的形成了一種新型的藝術表現手法。青花瓷的主要是以白色或者藍色來作為主色調，所以青花瓷的色彩分布、色彩之間的映襯就顯得尤為清新、淡雅。人在觀賞的同時，帶給人一種質樸美的享受。由此，青花瓷山水畫中就多采用的是田園山水等題材，這就和我國傳統的國畫寫意有些異曲同工之妙。

1 國畫山水畫的概括

山水畫在我國的繪畫創作中，有著舉足輕重的地位。主要是以對秀麗山河為對象，通過寫意、潑墨等藝術手法來描繪出國畫，從而使祖國大好河山的魅力躍然于紙上。一般來說，一副好的山水畫主題要鮮明，同時繪畫者的技藝水平也要具備很高的造詣，在山水畫的表現中，要加入作者自己的情感和想法。好的山水作品不僅能從紙面上的畫作欣賞到栩栩如生的山水，更能通過畫作的筆法、表現形式等看出作者對所畫山水的情感，既能讓人欣賞到美景，又能陶冶人們的情操。

2 現代青花山水畫與國畫山水畫的關聯

傳統的國畫與現代青花山水畫有著不可分割的關系。在創作風格中，青花山水畫主要采用了國畫山水畫中的畫法技藝，利用線條的筆鋒筆勁兒和墨汁的濃郁程度在表現山水畫的藝術特點。在傳統的青花山水中，通過顏色使用的輕重和分布來體現層次感，也是借用了國畫中色彩的厚薄程度來實現。傳統的青花瓷器是利用了比較單一的青花釉料作為底色，為了達到畫面的層次也是借用了國畫色彩的濃淡這一表現手法。

現代青花山水畫的創作中，就更近了材料的選用，用傳統的青花主色調替換了原來單一的色調，并在這個基礎上，選用了釉里紅色調，用這種色調來進行草木和活物的描繪，從而實現鮮明的層次感和逼真感。在高溫燒制青花瓷的過程中，對山水畫中的巖石景物有了很好的加強作用，高溫的燒制能更好地使巖石細部裂紋反映在瓷器上，達到一個栩栩如生的質感提升。在現代青花山水畫中，加入色釉的使用去對山水風景進行描繪，能更好地實現國畫中的藝術特點和形式，從而使得山水畫作的表現層次更加的鮮明。[2]

現代山水畫和國畫山水之間雖然存在著不小的差別，在選用的顏料、刻畫得題材以及作畫的媒介上都有不同之處，但是，青花山水和國畫山水在本質上還是有著異曲同工之處的，他們優點和藝術表現手法的相互借鑒，使得它們有著非常緊密的聯系。

3 現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合

在青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合中，要創作出精美的優秀青花山水畫作，應該在不斷的鉆研中學習以下幾點。

3.1 學習國畫山水畫的繪畫技巧

國畫是中國最源遠流長的一門古老技藝，在潑墨的國畫山水畫技巧中，不僅僅能夠表達出祖國大好河山的壯闊和鄉間田園的安詳，更能夠讓作者寄情于景，表達出作者內心的真實情感。在創作山水畫之前，應該從各個方面尋找一些靈感來源。

在前人所繪畫的山水畫中尋找靈感。在一些著名畫家和古代的文人墨客中尋找一些突破口，在國家山水畫中，造詣最高情感最深的莫過于古人的畫法，他們都是在親自游歷了最原生態的祖國河山之后才下開始進行的創作，因此繪畫的質量和水平明顯要高出平常的畫作。在學習國畫山水畫的時候，我們也應該借鑒這種經驗，去游歷一番山水，通過切身的體驗來增強自己對山水風景的感悟，并對山水風光、田園鄉景進行仔細觀摩，發現其中的細節部分，不僅僅能開闊畫者的見識，又能增強繪畫時的靈感，不至于閉門造車，導致貽笑大方。

3.2 瓷韻與墨韻的結合創作

在一些繪畫造詣和水平比較高的畫家手里，繪畫的手法常常是不拘一格，另辟蹊徑。在青花山水畫中，其實就是在陶瓷上畫國畫。因此，畫家在掌握了國畫的畫法技巧后，還應該注意的是陶瓷本身的特性，要充分了解在陶瓷上作畫的特點和不同之處，陶瓷和顏料之間會發生的一切微妙反應，從而達到掌握整個青花山水畫作的全局，再進行配套對應的青花料色，比較青花山山水畫的顏色濃厚程度，畫的塊面點等布局是否合理等因素，選擇最適合的山水畫的構圖。

3.3 畫好現代青花山水的方法

在畫現代青花山水之前，我們已經講過要學習前人的藝術手法，注重畫者自身的文學藝術修養，并且去游覽名山大川。這樣最大的好處就是能夠讓畫者在作畫的時候，做到心中有景，胸有成竹的效果。在一些山水畫大家手里，在繪制山水畫的時候，通常會運用特定功能的毛筆，在描繪橫、平、曲、直等山水石景等輪廓時，能把畫面的賓主、遠近、濃烈處理得恰到好處，有利于在構圖布局當中，展現出山色空靈、重巒疊嶂、煙雨朦朧的美感，使山間水色的意境淋漓盡致的表現在畫中。

在以陶瓷材質為載體的山水畫中，除了要了解陶瓷本身的工藝特征和顏料的性能以外，還需要對陶瓷的吸水性和燒制陶瓷的實際效果有詳細的了解和控制。根據這這點，針對不同材質不同形狀的陶瓷調配好適宜的青花料色，并根據煅燒后的色彩變化，掌握青花料色的濃淡程度，只有滿足了以上要求，才能避免陶瓷在煅燒后色彩的不協調，防止顏色過重、過淺，或者單一沒有層次的問題出現。近景的料色一般較厚重，密而實；遠景的料色一般較薄淺，勾勒人、石、樹、水等景物，常采用青花暈染技法或者色釉點綴法，把握好料色的運用，才能使青花畫面顯得更加富有層次感，達到國畫山水和青花山水的完美結合。

4 結語

當代青花山水畫，在借鑒了國畫山水畫的精髓之后，經過多年的發展，已經變得越來越具備自己獨特的藝術魅力。青花瓷的藝術創作中，要注意挑選的紋飾和題材，色劑的上色，色彩的濃錢、山水畫作的構圖等因素，將國畫中山水畫的技藝合理的融入青花瓷中，使得青花瓷本身具備更高的藝術價值，使我國的傳統的國畫精髓和山水畫的意境在陶瓷上顯現，能夠更好地傳播中國的文化藝術。

參考文獻：

[1] 荊延安.現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合探究[J].藝術教育，2016（01）：169.

[2] 肖淬文.現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合探究[J].藝術科技，2016（03）：246.

[3] 李芳.探討現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合[J].現代裝飾（理論），2016（09）：151-152.