多元時尚的盛宴

吳蔚

摘 要：跨界是當前藝術領域時尚的詞匯。傳統藝術借助跨界的新詮釋得以更好地被傳承，國際展演的引進拓展視野與本土創作碰撞出不同以往的藝術理念。在藝術家創作能力被挑戰的同時，藝術本體的潛質被挖掘并得以發展。在市場繁榮的表象下，我們需要避免效益和功利所造成的盲目，以超越的意識營建跨界藝術共同生存的良性軌道，從而展現原創新藝術的魅力。

關鍵詞：跨界；藝術創作；傳承與發展

在藝術創作與消費多元化發展的今天，跨界文化創意在行業內和受眾群體中均得到更多的關注。臺灣對本土藝術保護所做的努力頗見成效，同時也積極對外開放展演市場吸納世界藝術精髓。這期間多元藝術共生形態的創作結出了累累碩果，更新了創作理念，培養了創作力量，也造就了更高品位的觀眾，對藝術的傳承與發展做出了貢獻。

1 致力傳統藝術傳承并積極開放國際展演舞臺激發創作新思維

傳統藝術是一個國家和民族的精粹，必須予以傳承和發展。目前口傳心授的匠人承接越來越少，原汁原味的文化持守越來越難，更多人傾心于潮流和時尚。于是，研究當下受眾需求，在傳統文化藝術的傳播方面進行改革，與現代商業市場接軌，在時尚中凸顯傳統魅力，在潮流中謀求穩固存在，吸引受眾，力爭使傳統藝術能夠在現代異樣的環境中依舊活色生香成為傳承者的行動指南。臺灣傳統藝術中心設立在宜蘭，它不僅有展示臺灣傳統藝術的展廳，還有看布袋戲和歌仔戲的舞臺，游走于商業街的街演利用情景再現的方式讓游客近距離感受歷史。布置成古早樣式的商業街也同時是展區，在享受到購物的樂趣的同時，還可以通過閱讀設置在每個主題店鋪中的介紹文字了解臺灣傳統藝術歷史。這是一個集商業、娛樂、文化展示于一身的多功能中心。所以雖然它地處偏遠，卻仍能吸引大量游客前往，傳統藝術在靈活的經營方式下得以有效傳播。藝術與環境關系密切。傳統藝術多為大眾藝術，過往興盛之時它的傳播之地通常人口密集交通便利，這樣的地方現在一般是比較落后的老城區。但老城區的歷史印記和活躍的民生經濟是寶貴的資源。如果給予合理的規劃，將傳統藝術的展示平臺建立在文化遺跡之內，且賦予傳統商以新的經營主題來面向那些對傳統藝術和文化感興趣的人，將會營造互利雙贏的局面。大稻埕是臺灣日治時期最著名的文化和商業活動圈，昔日繁榮的遺跡帶來了不少游客，著名的迪化老街主打南北雜貨，大量的人流物流集散于此。政府保留了老街的風貌和商業內容，并借此規劃了戲曲公園，給各種地方戲提供了表演場所。這里常年上演的臺灣歌仔戲等傳統戲曲擁有眾多固定觀眾，再加上被老建筑和土特產吸引而來游客，幾乎每場演出都是滿員。演出場地旁邊就是歌仔戲學校，是培養后備力量的學堂也是演員排練的地方，以老帶新一脈相傳。

藝術要有所發展就必須開闊眼界。對外開放展演市場，將世界藝術精品帶到自己民眾的眼前，給予本土原創力量以足夠的養分來推陳出新，是每一個經濟文化發展之國的積極舉措。引進的境外作品除了精湛的技藝呈現外，形式上超乎想象的顛覆和跨界文創所碰撞出的視聽新概念更容易被人們感知和熱衷。經典作品的主題內容的移植、傳統呈現形式的嫁接、不同國家不同種類藝術的合并、展演時間和空間的超現實多維轉換、表演者技藝和身份的彼此替代等等。都能夠在超越認知的視聽感受中帶來震撼。臺灣著名的兩廳院常年為觀眾呈現世界各地最杰出的藝術經典作品，荷蘭戲劇《奧賽羅》以現代時空為背景來詮釋莎士比亞的著名悲劇。給人留下深刻印象的不是莎翁耳熟能詳的故事和精彩絕倫的對白，而是驚心動魄的現代舞美設計和演員大膽的全裸出演。這些看似輔助元素的所在帶來的卻是整體布局的劃時代變革。很多臺灣的藝術工作者都有留學經歷，他們習慣于將中西文化作比較，也擅長洋為中用的跨越思維。作為臺灣人，他們更熱衷于也更擅長于表現本土的社會問題。他們樂于在傳統文化中尋找主題和形式，也會抓住與外來藝術所碰撞出的火花，揉進自己的作品，以滿足觀眾對新奇的興趣。讓海外藝術與本土文化建立關系，以期達成新藝術創作形態開放和融合的理念是藝術家所尋求的創作路徑。

長期的高投入的引進藝術精品的魄力是長遠目光的體現，與市場接軌也是對藝術傳承所做的最現實積極的舉措。無論是傳統文化的接續還是世界藝術的呈現，只有藝術家的創作力被撼動，藝術才能得以前行。

2 跨界文化創意挖掘藝術潛質尋得發展出路展現新藝術魅力

正如巴贊的電影理論所言，作品表達的是眼前的現實和頭腦中的現實。無論是寫實的描繪還是抽象的表意，如今的觀眾更熱衷于以多元藝術的融合來展現所謂立體的、全面的、真實的世界，也更喜聞樂見跨界藝術所帶來的視聽新概念。表演藝術的跨界創作是受眾人數最多，受眾階層最廣泛的一個領域。也是合作潛質、可行性和成功率最大的領域。臺灣的跨界表演藝術市場非?；钴S。推崇和宣講新時期藝術的《PAR表演藝術》雜志每期的大部分內容都涉及跨界表演內容的推介，以及表演者在跨界藝術領域的嘗試和心得。臺灣表演舞臺上的跨界合作尤為多見：舞蹈的跨界演出很多，例如比利時編舞家西迪·拉比與中國武僧的合作，是武術與舞蹈的融合，也是中西跨國文化的并行。音樂領域也實現了許多嘗試，馬友友與絲路樂團的表演為我們展示了古今中外東西樂器跨界合作的精妙音律。影視界也有不少意義頗深的獨特創意，電影導演蔡明亮將他的電影放在某大學美術館中循環放映，并安排市民和學生在美術館安營扎寨，夜幕降臨時，在電影幕布、樹木叢林裝置以及帳篷和被褥中間，導演開始面對學生談生活談創作，學生或聽或看，或者就睡在其中。蔡導演說，他的電影和美術館很配，他要在這里培養看得懂他電影的新一代觀眾。

其次，影像視聽的多元介入為傳統展示帶來了更多新意。視聽語言目前已成為最強有力的媒介語言。為適應市場需要，臺灣大小展演場所幾乎都配有大屏幕或LED屏?，F代表演藝術中的音樂、舞蹈、戲劇經常會加入視頻，那種碩大的動態圖像對增加作品的表現力有令人期待的效果。美術展覽中聲音和光線是較常見的輔助，紀錄片的加入會使觀眾更深入的了解作品的背景和意義；又或者活動影像和靜態作品被設計為一體，不被歸類的統稱為藝術展，其超越性和感染力更符合現代觀眾的口味。再比如裝置藝術與為此專門攝制的影像一起參加展出很常見，這種跨界配搭被認為是作品情感和律動的重要表現形式。無論是嚴肅的傳統藝術展，還是實驗性的拼貼藝術展，視聽元素總是無處不在，讓傳統藝術變得更加活躍，讓現代藝術更為人所了解。另一方面，影像概念的介入也使原有的藝術形式耳目一新，這種跨界應用很早就開始嘗試了。臺灣著名導演賴聲川在自己的話劇《如夢之夢》中所設計的中空舞臺、樓層空間、環行人群、內置觀眾席、可360度觀看的觀眾座椅等都是電影蒙太奇的概念。

第三，數字技術成為藝術界的寵兒帶來不同的藝術體驗與創造。數字技術成果已越來越多的參與藝術創作。從科技館到藝術館，它完成了華麗的跨界轉變。臺灣國立美術館的數位方舟展館是孩子們喜歡去的地方，因為在這里有很多互動的小項目，或者創造出獨一無二的屬于自己的電子藝術品，或者只要身體或聲音的接觸即可成為電子藝術品中的一個元素。它豐富的色彩和動感善變的形態即使面對的是成年人也很難拒絕誘惑。數字技術的應用性、時代感和美感很好地結合在一起并成為美術館的一部分，讓人們能輕松地接觸科學和科學帶來的藝術，是一件有意義且賞心悅目的事。就應用來說，電影藝術與數字技術的合作更加緊密，電影特效在這方面開始較早，銀幕上夢想的實現已經不是問題。隨著科技的飛速發展，設計藝術家也可以從平面設計中逐漸解放出來，更為多維和立體的實感創作技法會越來越多，應用也更加廣泛。

跨界藝術在我們的生活中已是隨處可見，特別是公共空間的藝術氛圍營造和商業運營中的藝術元素使用。如咖啡藝術與文學藝術、雕塑藝術與環境藝術、表演藝術與裝置藝術等等，這些隨處可見的跨界的結合，不但是商業的，也是唯美的。臺灣著名的華山文創園區是各種藝術的集散地。在這里，每一塊土地都盡量的被藝術使用，每一個空間都裝滿了創意的展示，每一種藝術都能呈現拓展的靈感，它們彼此聯絡共生，形成一個有機的整體。在各個藝術展區間的游走所感受到的那種拼貼感本身就一種“跨界藝術”的制造。而商業嵌入其中也成為藝術的一部分，觀者被藝術熏陶，也消費藝術，相得益彰。

“藝術所涉及的主題已不僅是純粹的藝術本體問題。當代藝術與其他學科如何結合的問題，給藝術家帶來了重大機遇與挑戰?！笨缃缢囆g在這種機遇和挑戰中尋得了新的方向，并呈現出欣欣向榮的局面。

3 謹慎多元時尚盛宴下的誤區以前瞻的目光面對藝術共生造就的希望

跨界藝術領域生機勃勃，但過多的產出勢必良莠不齊。在功利心和經濟效益的驅使下，劣質的模仿和毫無意義的拼接會造成市場萎縮。臺灣文創事業發達，經營機制成熟，創作團隊眾多，每個季度印制的宣傳推廣手冊總是厚厚一本。但除了像兩廳院這種專門呈現經典作品的高級別演藝中心外，還有不少質量無法保證的個人和組織散落在寶島各處，那些盲目追求潮流的人打著跨界藝術旗號的制作反倒敗壞了受眾的胃口，一旦造成惡果，康復是很難的?？缃缡撬囆g創作的靈感碰撞嘗試，而不是急功近利的萬能工具。吳念真是臺灣著名的電影、戲劇、電視跨界人才，他是編劇、導演、作家、主持人和演員。他為綠光劇團創作的《人間條件》已經出品了六部。這六部戲劇的對白以臺語為主，這是專為臺灣民眾演出的戲劇。吳念真有跨界的能力，他整合在各個領域所學到的技能去做一件力所能及的事；他也不是沒有野心，他的野心在于創作最好的本土戲劇給父老鄉親看?？缃绮皇悄康?，跨界是為作品的新品質。在創作之前要有充足的考量與準備。相關部門也應當與時俱進的完善審查機制，這樣才能保證展演市場的良性運行。

還有一些很有潛質的團隊因缺乏發展的眼光而后勁不足，走出不遠即停滯消失，浪費了資源也令人惋惜。有創造潛質的組合才是能造就藝術共生生態的良性運轉，人才的培養與受眾的培養是藝術發展下去的根本。一方面學習和嘗試完善自我，不斷尋求可能帶來生命力的共生藝術伙伴，以期推出新作佳作，另一方面也當持之以恒的培育創作后備力量及優質的觀眾群體營造可延續的生存環境。臺灣著名的優人神鼓也是充滿了跨界元素的演出團隊，它集擊鼓、舞蹈、武術、戲曲、宗教元素于一身，演出地點設于山間，與周圍自然環境渾然一體，獨特精湛的表演使之名揚海內外。優人神鼓還與某中學合作，選出一個班的學生作為優人神鼓的預備班進行教學。在成人團員占有演出市場的同時，學生也另行免費演出。觀眾大多是帶著孩子來觀看，演出中特地設置了孩子們喜歡的學習擊鼓的互動環節，場面很是活躍。所以在學生團員得到演練機會的同時也吸引和培養了更多的觀眾。這是用發展的眼光來生存的團隊。

藝無止境，跨界是藝術的探索之道，也是藝術的生存之道。傳統要背負責任繼承，發展要有根有基的建設。以清醒的頭腦面對繁榮與危機，接受挑戰，使多元藝術的碰撞產生價值，以讓時尚成為經典為完美目標踏上藝術征途。

參考文獻：

[1] 王靜，崔君霞.跨界[M].新星出版社，2010.

[2] 林鴻麟，等.西迪·拉比尋找與世界的連結[Z]. PAR表演藝術，2015.