地方高校鋼琴教學中即興伴奏課程的問題分析及對策

羅亞琴

【摘 要】鋼琴演奏藝術中，聲樂伴奏是重要的組成部分。一位優秀的鋼琴伴奏者，可以促進歌唱者的藝術表現力，并且使演唱和伴奏相融匯，生動地把作品呈獻給觀眾。將作品演繹得盡善盡美是鋼琴伴奏與演唱者的共同目標，也是需要二者相互默契配合才可以達到的。當前高校鋼琴教學中存在著即興伴奏的一些問題，這些問題若得不到及時解決，對于學生的學習是非常不利的，因此必須要找出其中存在的問題并加以改進。

【關鍵詞】鋼琴教學；即興伴奏；問題及對策

中圖分類號：G642.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0204-02

一、高校鋼琴教學的現狀概述

鋼琴即興伴奏，考驗的是演奏者眼、耳、手、腦、腳協調一致的能力，體現的是演奏者鋼琴演奏技巧與即興伴奏理論融會貫通的水平。演奏者在未經預先準備的情況下，依據曲目的內容、風格特點以及表演者的現場發揮等變量，在短時間內配以恰當的和聲與音型，即時完成編曲創作和鋼琴伴奏，體現的是演奏者表演和創作結合的應變能力。鋼琴即興伴奏作為音樂教學中集技藝性、實用性為一體的基礎性課程，既是培養優秀表演人才不可缺少的技能課，又是提高音樂教學人才整體水平的修養課。高水平的即興伴奏能夠渲染演出的氣氛，貼合舞臺情境，使演出收到更好的效果；高水平的即興伴奏還能夠充分調動歌者演唱歌曲的熱情與激情，豐富歌曲的二次創作，起到錦上添花的作用。想要學生能夠扎實掌握這門課程，僅僅靠老師以集體課的形式上一學期或一學年，我覺得是不夠的。畢竟每個學生的理解能力和接受能力是不同的，老師不可能每個人都顧得到，學得慢的就可能越來越沒信心，到最后課都不來上了。所以針對這種現象，如果在鋼琴課上融入一些基本的即興伴奏元素，加上學生接觸到了和聲這門課程，就會對即興伴奏里出現的各種和聲有了更深入的了解，這樣理論聯系實際，假以時日就更容易理解并學習即興伴奏這門課了。

高校鋼琴伴奏牽涉非常廣泛的藝術范圍，其形成了比較復雜的藝術表現形式。既然是伴奏就不會獨立出現，通常的展現形式就是附屬品，與器樂或者聲樂一起展示作品。鋼琴獨奏是一種自我的展現，需要演奏者通過理解作品進而表達作品創作的思想。獨奏表演者較為缺少與他人配合演出的經驗，因為在演出過程中他們己經習慣了自我欣賞，利用自己的主觀臆斷對情緒實施處理，難免會忽略配合要求。而高校鋼琴伴奏中最為關鍵的是合作意識，需要伴奏者配合演奏者展示作品，不但要表達音樂作品的思想內涵，還要使音樂作品越加優美。其音樂表現形式體現出以下特點：其一，演奏者把握主旋律，鋼琴伴奏者作為配角對作品旋律進行附和；其二，伴奏者與演奏者一起演奏主旋律，統一演繹的目的是更好地體現音樂思想，對音樂形象進行豐富與美化。

二、高校鋼琴教學中即興伴奏存在的問題分析

目前，在大多數音樂學師范專業的鋼琴教學中，許多教師都不可避免地將更多的精力放在鋼琴專業主科教學上，重點放在提高音樂作品鋼琴演奏技巧上，而對于鋼琴伴奏方面的培養卻沒有引起足夠的重視，因此，關于對有關鋼琴伴奏的教學經驗、教學方法的探究較少，這就使許多學生對鋼琴伴奏沒有一個正確的認識與了解，更談不上熟練掌握鋼琴伴奏的彈奏技巧。造成這種狀況的原因：

（一）學校沒有重視鋼琴伴奏教學，缺乏專業的鋼琴伴奏教師。

（二）教師對鋼琴伴奏缺乏正確的認識，也沒有充分意識到鋼琴伴奏在音樂藝術表演中起到不可忽視的輔助、烘托作用。

（三）有的鋼琴伴奏教師自身綜合素質不高。鋼琴伴奏要求教師必須具備更加豐富的知識和扎實的專業技能。然而，一些鋼琴伴奏教師自身綜合素質不到位，自然在教授學生的過程中常常會發生顧此失彼的現象，從而影響了鋼琴伴奏教學的順利開展。

（四）鋼琴伴奏缺乏科學的教材。目前，鋼琴伴奏方面的教材很多，但這些教材的內容要么過于復雜，要么過于簡單，并沒有專門針對高校音樂學師范專業這些具有一定鋼琴演奏基礎但并不很專業的學生的教材，因此，教師無法對學生進行針對性的教學。

三、高校鋼琴教學中即興伴奏課程教學改良的對策

（一）合適的教材選擇。當學生能夠在C、G、D、F、bB這幾個大調上流利地掌握和弦連接后，我們采用了辛笛編著的《輕松學鋼琴即興伴奏》這本教材。這本教材采用最簡單的文字，最簡單的方法，最音樂化的練習，讓鋼琴即興伴奏學習變得更有趣。這本書最明顯的特點就是“輕理論”講解，“重實踐”過程，每一章節用不同的節奏型講一種伴奏織體，并配有幾首實例，簡單明了、具有代表性和示范性。掌握一曲便可套用多曲，對學習者起著舉一反三的作用。教師可讓學生先彈奏實例，找到規律后再自己編配其他小曲，后面的小曲都標有和聲，而且使用的是阿拉伯數字和弦標記法，有利于培養學生的首調概念和調性調式感，這種方法對將來學習移調很有好處。知道和聲后學生只需判斷用哪種節奏型就行了。這樣練習幾節課，每一章的伴奏織體就能夠熟練掌握了。比如第一章出現的1535這種伴奏織體，它的節奏型有兩種，一種是一拍一個音，一種是兩拍一個音，那么什么情況下用一拍一個音，什么情況下用兩拍一個音呢？這時老師就要引導學生去觀察，用耳朵去聽，就會發現歡快一點的曲子是用一拍一個音，抒情一點的，節奏稍慢點的就用兩拍一個音。這種伴奏織體車爾尼的練習曲有很多，可根據學生的程度有選擇地彈一些類似的曲子，這樣既可以加深學生對這種伴奏織體的印象，同時也可以加強學生的基本功。后面幾章的伴奏織體也一樣，只要老師能夠把即興伴奏的伴奏織體和平常彈奏的一些鋼琴曲恰當地穿插在一起，就一定能夠讓學生熟練掌握好這幾種基本的伴奏織體。

（二）科學的學習方法。同學習鋼琴一樣，即興伴奏也一定要學會多聽，多去聽聲樂的音樂會，聽他們的鋼琴伴奏，有能力的學生也可以自己彈彈聲樂的正譜伴奏，培養和提高自己的聽覺審美意識。即興伴奏不是死記硬背地把和聲等理論知識套在歌曲里，而是根據歌曲的旋律不斷地去選擇更合適的音響效果，一首曲子，可能你每次彈都是不一樣的。為此，要善于思考，立足實踐，將演奏技巧和理論知識相結合。要多參加伴奏實踐活動，并與被伴奏對象及時交流，找出問題與不足。演奏者在平時練習和彈奏時，可以在保留整體曲風的基礎上進行一定的加工和修改，要學會變通，有時甚至要故意不斷地變化和聲織體，對比其音響效果的不同，舉一反三，為獲得最好的音響效果而不懈努力。當和聲大致趨于穩定時，應該根據歌曲的風格特點嘗試不同的伴奏織體，有時一首曲子里不同的段落或不同的情緒，要用到不止一種的伴奏織體，這時我們就要用耳朵不斷地去對比，哪種伴奏織體能更好地表現出樂曲的思想感情。絕不能墨守成規，應該不斷地去嘗試，靈活地去運用所學的即興伴奏的知識。

（三）提高鋼琴演奏表演水平。理論基礎是必備的，但是需要在實踐過程中準確利用知識才可以獲得真正的效果，因此，鋼琴彈奏者必須積極練習把握鍵盤的能力，一些具備一定難度的伴奏曲目演奏并不比獨奏簡單，鋼琴伴奏者必須對各種技術難點科學處理，比如迅速切換音階、調整和弦、處理雙音等。若分析教材難度情況，《車爾尼》等都可以作為練習曲目，它們都嚴格要求了演奏者指法的連貫性和靈活性等，若長時間學習和訓練，勢必能提升自身的彈奏水平。此外，高校若將《創意曲集》和《十二平均律》作為教學練習曲目，則有利于提升演奏者的基本功。巴赫作品運用了很多的復調，長時間學習訓練能夠提升演奏者的觸鍵控制力，對這些作品彈奏時，單手必須對一二聲部嚴格控制，每個聲部的情緒和韻律都是不一樣的，對于演奏者來講，能夠更好地訓練手指指法。在彈奏過程中，有些時候要求兩手對旋律聲部同時處理，這樣就對演奏者提出了更加嚴格的要求，因此，高校將巴赫作品作為訓練曲目，可以提高伴奏者的指法水平。

（四）加強伴奏者的自我提升，提高演奏技巧

1.技術難點突破。許多聲樂作品的伴奏，都會或多或少地存在不同的難點。有時伴奏者為了簡化技術難點，就會用即興伴奏代替，這種辦法是不可取的，遇到難點，就需要伴奏者通過專門的練習加以攻破。以舒伯特的《魔王》為例，伴奏左手出現的十六分音符抖動連奏，就非常容易使小臂僵硬，導致聲音音響不均勻，這個問題就需要利用彈奏技巧加以解決，跨八度進行連奏，需要我們的手掌保持很好的支撐能力，并且有意識地控制手指進行積極觸鍵，在每個十六分音符彈完的時候，手指要與琴鍵保持較近距離，就如同“貼在琴鍵上一樣”，同時重視大拇指的觸鍵，這樣科學地對這一難點進行反復練習，定會有所收獲。

2.踏板的使用。合理使用踏板，可以使旋律更加連貫柔美、高潮更有氣勢、音色更加多變。鋼琴獨奏時，我們常會重視踏板的使用，但在彈奏伴奏時，往往踏板的使用就顯得很隨意，往往只是下意識地使用，忽略了鋼琴與人聲的綜合音響效果，以至于烘托氣氛時共鳴效果不足，和聲連接不夠清晰等問題出現。這就要求我們在伴奏時，對踏板的使用要加以留心，嚴謹地去處理踏板的使用。

3.與合作者的配合。初彈伴奏時，常常會遇到與演唱者不合拍，歌曲收尾不同步，或是在漸快漸慢時出現“錯拍”。再者就是出現雙方氣息走向、情緒變化不能統一等問題。一般來講，增加雙方合作的次數是最直接的方法，隨著合作次數的增多，伴奏者對演唱者的演唱習慣逐漸了解，雙方相互磨合，就會越來越默契。其次，伴奏者要學會在伴奏時傾聽演唱者對換氣點、強弱快慢等音樂上的處理，以相同的感覺在內心跟隨演唱者一同歌唱主旋律，在需要時，在伴奏譜上加以標記，以加深印象。最后，伴奏者在伴奏時應多注意演唱者，給予自己的一些“暗示”以便及時對伴奏進行調整。

四、結束語

綜上，當前高校的鋼琴伴奏課還存在不少的問題，而且現有的教學仍然以傳統的面對面模仿教學為主要方式，教師的素質有待進一步提高，而現有的招生規模不斷擴大導致原有的鋼琴伴奏課質量進一步受到影響。所以，對于高校來說，強化對鋼琴教學中問題的重視，提出具有解決意義的方式方法，對于提升學生素養，培養學生較高鋼琴學習能力有極大的促進意義。

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