淺談西方浪漫主義運動后的藝術思潮演變

【摘要】浪漫主義強調主觀、天才和靈感；強調人性的自由和解放。反映在藝術創作中，就是強調主觀創造性，反對類型化，主張個性化。強調具體具有特征的描繪和情感的傳達。而后，藝術變成個人的事，變成表達個人情感出口的時候，西方現代藝術階段以及后來的后現代主義應運而生。浪漫主義運動帶來的翻天覆地在接下來的百年里發揮著強大的催化作用。出現了不斷顛覆傳統的藝術流派與藝術思潮。

【關鍵詞】浪漫主義運動；現代藝術；后現代藝術

西方浪漫主義運動是一場涉及到政治、文化、社會、哲學各個領域的宏大變革，產生興起于十八世紀末到十九世紀初的資產階級革命和民族解放運動高漲的年代。整個的觸動改變了十八世紀后期以來的西方世界人們的生活和思想。它在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義相對立，屬于資本主義上升時期的一種意識形態。英國哲學家羅素說：“從十八世紀后期到今天，藝術、文學和哲學，甚至于政治，都受到了廣義上所謂的浪漫主義運動特有的一種情感方式積極的或消極的影響。連那些對這種情感方式抱反感的人對它也不得不考慮，而且他們受它的影響常常超過自知的程度以上?！碑敃r發生的法國大革命造成了民眾價值體系的崩塌，強調個性與自我，獨立與自由，個性美取代了理想美。這樣的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動“理性王國”的失望，對資產階級革命中的“自由、平等、博愛”口號的幻滅和對資本主義社會秩序的不滿的歷史條件下產生的。當時的作家都對現實不滿，企圖尋求解決社會矛盾的途徑。

浪漫主義分積極和消極兩種。前者是進步的潮流，它引導人們向前看，后者屬反動的逆流，它引導人們往后看。這種區別，實質上是對當時法國大革命和啟蒙運動的兩種截然不同的反響。一種敢于正視現實，批判社會的黑暗，矛頭針對封建貴族，反對資本主義社會中殘存的封建因素，同時對資產階級本身所造成的種種罪惡現象也有所揭露，因而充滿反抗、戰斗的激情，寄理想于未來，向往新的美好生活，有的贊成空想社會主義。他們的生活實踐和藝術實踐，都是同當時資產階級民主革命思想、與各國的民族解放運動聯系在一起的，民族解放運動的積極參加者；而消極浪漫主義者不能正視社會現實的尖銳矛盾，采取消極逃避的態度，他們的思想是同那個被推翻了的封建貴族階級的思想意識相聯系的。他們從對抗資產階級革命運動出發，反對現狀，留戀過去，美化中世紀的宗法制，幻想從古老的封建社會中去尋找精神上的安慰與寄托。消極浪漫主義的出現，實際上是被打倒的封建貴族階級沒落的思想情緒在文學上的反映。

總結西方浪漫主義運動，偏重于表現主觀理想，抒發強烈的個人感情。浪漫主義對法國大革命后的現實極為不滿，往往把非資本主義的生活加以理想化；浪漫主義者深感古典主義所宣揚的理性對文藝創作是一種枷鎖，于是強調創作的絕對自由，反對古典主義的清規戒律，要求突破描繪現實的范圍，把情感和想象提到首要地位；描寫自然風光，歌頌大自然。由于厭惡資本主義物質文明，反感庸俗丑惡的現實，對工業化的恐懼和憎惡便成為浪漫主義詩人共有的特點，而雄偉瑰麗的大自然和遠方奇異的情景，則成為浪漫主義作家寄托自由理想之所在。在他們的筆下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑惡鄙俗形成強烈的對比，一些非凡的人物往往出沒在大自然中間或奇異的和具有異國情調的環境里。他們標舉盧梭的“回歸自然”的主張，把自然看作一種神秘力量或某種精神境界的象征。浪漫主義作家不僅歌吟本國自然之美，而且樂于描繪異國風光，如美洲的叢林和大草原，地中海沿岸各國，少數民族的生活風俗，哥特式的建筑，古代的廢墟等等；酷愛描寫中世紀和以往的歷史。浪漫主義作家，許多以歷史題材為描寫對象。他們的描寫不重在反映歷史真實，而在表現自我的想象，往往只是擷取歷史的一個小插曲，這個小插曲在史書上語焉不詳，可以任憑作者自由馳騁。有的浪漫主義者美化了中世紀封建宗法制度，把中世紀當作“黃金時代”以與資本主義來對立；重視民間文學，尤其是中世紀的民間文學。在德國和英國，浪漫主義都是從搜集中世紀民間文學開始的，為此還提出“回到中世紀”的口號。這是因為中世紀的民間文學不受古典主義的清規戒律的束縛，其想象豐富，情感真摯，表達自由，語言通俗。

現代藝術所實現的革命，不是藝術史上經常發生的風格的轉變，而是同所有以往的藝術的決裂，它試圖確立一種與人類固有的藝術館相對立的全新的藝術觀念。這樣的嬗變可以歸因為人們心理上的變化，荒誕意識、逆反心理以及個體精神的彰顯。個體精神的分化導致了之前統一的古典形態的藝術演變為分裂形態的現代藝術，這些無不受到浪漫主義運動強調主觀，人性自由和解放，潛移默化的影響。像一種逃離，一種否定，表現主義和后來的超現實主義都深深地受其影響?，F代主義藝術史關于焦慮的藝術，對于形式的無盡探索，賦予形式以獨立的價值和功能?，F代主義反映了西方社會的種種現實矛盾和異化現象。表現了對資本主義社會的不滿和否定。但這種不滿和否定是對社會和人類前途的危機意識和悲觀絕望情緒的反映。在藝術觀上強調自我，強調主觀。強調直覺和潛意識在藝術創作中的作用，否認理性的作用，強調藝術形式本身的價值。因此，現代主義往往走向形式主義的極端，其所固有的批判和反叛的特性最終將矛頭指向了自身固有的局限性。

后現代主義藝術同現代主義藝術一樣，不能被清晰地定義為某種風格的藝術潮流，然而卻不能拋開杜尚的藝術精神的引導與傳承。當杜尚把小便池帶到展覽現場，一種新的觀念便應運而生了?，F成品對于后現代主義的啟示是至關重要的，在杜尚這里，形式與美感都不重要了，技術性也不在討論的范圍，時間和地點才是作品最重要的構成因素，藝術似乎回歸了自發和最天然的狀態，這樣的精神才是后現代主義所需要的，一種沒有標準的新的藝術狀態在此生成，生活和藝術完全沒了邊界，藝術進入完全自由的狀態，這完全區別于現代主義藝術對于審美價值的頑強追求。從歷史的角度來看，后現代主義是現代主義的衍生物，是其在美學、形式上的流變。美國美術史論家L·史密斯把戰后西方美術發展趨勢概括為：“從極端的自我性轉向相對的客觀性；作品從幾乎徒手制作轉變為大量生產；從對于工業科技的敵視轉變為對它的興趣并探討它的各種可能性?！睉馉幍年幱笆谷藗冮_始厭倦生活的準則，工業發展帶來的諸如環境惡化、能源緊缺的弊端使人們開始清醒的認識工業進步的利弊，社會問題的日益突出使人們意識到精神領域的隱患，于是新生的藝術活動便帶有了新的關注視角，極力打破生活與藝術的邊界，破除藝術上的中心主義，更加解放藝術，更加自由。主張拉近藝術與大眾的距離，廣泛運用大眾傳媒。

【參考文獻】

[1] 島 子， 著. 后現代主義藝術譜系[M]. 重慶出版社， 2001.

[2] 阿納森， 著. 西方現代藝術史[M]. 天津人民美術出版社， 1994.

【作者簡介】

何苗（1990—），男，四川石棉人，四川大學2015級藝術學院在讀碩士研究生，主要研究方向：攝影。