是“歌劇”還是電視??？

原創 2017-06-19 劉小波 音樂周報

時隔一年，《歡樂頌2》趁熱打鐵，繼續席卷熒屏。然而播出沒多久，《歡樂頌2》就遭遇了大量吐槽與批評，口碑一路下滑，拖沓的劇情、崩塌的人物設定、亂入的廣告、隨意的插曲等甚至一度澆滅了部分劇迷們醞釀了一年的觀劇熱情。該劇在音樂上也做足了文章，第一季的原聲歌曲有十余首，而第二季加倍了，安排了二十多首相關歌曲，并且在劇中不斷唱響，“一言不合就唱歌”，這是典型的為收視而收視，甚至引發“是歌劇還是電視劇”的思考。

如今，影視劇的歌曲和音樂已經到了濫用的階段，少而精的時代一去不復返。音樂在影視劇中可以打破直觀與想象的界限，使直觀影像獲得內在情性，溝通鏡頭呈現與鏡頭表意的聯系，使鏡頭表意擁有更多的意指性。調節鏡頭呈現與電影敘事的矛盾，使空間呈現具有歷時性。擴展空間的深度和廣度，使局部、片段鏡頭形象升華為整體形象。然而這些功能在具體的使用中變了味，對《歡樂頌2》而言：第一，音樂成了拼湊劇情的手段。第二，音樂成了吸粉的利器。音樂分眾化，每位歌手都有自己的相應粉絲，歌曲的安排意味著將這些歌迷吸作為電視劇的潛在觀眾吸引進來。第三，音樂成了煽情的必備。視覺化的作品表情達意可以使用鏡頭、畫面以及對白，營造氛圍，而非音樂這一惟一手段。

影視劇與音樂的關系歷來親密無間，即便是早期的無聲電影，也需要樂隊在一旁進行伴奏、播放相關的插曲，因為人類感知世界獲取信息的感官渠道需要平衡。隨著有聲電影的出現，影視劇音樂制作成為一種專門職業，影視劇音樂慢慢融入劇情，專門為影視劇而作的歌曲逐漸“入戲”了，影視劇音樂也越來越成為影視劇不可或缺的元素。

但是當下影視音樂的使用出現了過度泛濫的局面。當代中國的影視劇幾乎無片不歌，很多影視劇的歌曲在影視劇還沒有上映之前就已經很火了，影視劇歌曲成為影視劇營銷最重要的手段，尤其是一些中小成本影視劇，完全靠著歌曲支撐著一部影視劇。除了一般的主題曲、片尾曲、插曲、背景歌曲之外，也誕生了影視劇宣傳曲、推廣曲等新型影視劇歌曲。很多歌曲出于營銷目的，并未考慮歌曲與影視劇是否合拍，僅僅考慮能否最大限度吸引聽眾，進而為影視劇增加票房。很多電影使用歌曲是出于明星效應、炒作宣傳、歌曲推廣等動機，往往曲不對路。例如古裝電影《天地英雄》片尾曲使用蔡依林演唱的歌曲，并且用極具現代色帶的打擊樂伴奏，風格和影片不太相符?！度绻邸肥且徊磕７挛鞣礁栉杵淖髌?。用碎片化的方式進敘事，類似加長版的MTV，夾雜過多的樂段、舞段。歌曲多達十幾首，并且每首歌曲都是完整的播放，是多段MV的拼湊，略顯不倫不類。電影《都市異鄉人》片尾曲使用的是一首愛情歌曲，但很明顯，電影主要并不是表現愛情，這也是歌曲拼湊的體現。再比如當前古裝劇輪番上演，相關插曲也多以古風歌曲的面貌示人，如鄧紫棋的《桃花諾》（《上古情歌》），金玟岐的《思美人》（《思美人》），關曉彤的《明月》（《軒轅劍之漢之云》）等，而這些歌曲十分同質化。

影視劇音樂的跟風亂用是伴隨文本的偏執所致。任何文本都具有文本間性，與其他文本互文，這種伴隨文本一方面可以幫助解釋，另一方面能幫助傳播，制造營銷的話題。文化工業慣用復制伎倆，盲目跟風是所有文化企業的套路，他們從不輕易冒險，甚至更換主題歌演唱者對他們而言都是冒險。在傳媒宣傳中，光輝泛化法是一種常見的方法，光輝泛化法是將某事物與好字眼聯系在一起，使我們不經證實而接受這一事物。影片每每與大牌歌手合作，讓他們唱主題歌，正是希望我們能將大牌歌手與影視劇等同起來，不經證實的接受并贊同。

很多國外影視音樂的安排可以給我們相應的啟示。如《加勒比海盜》系列中的第一部中本名為《他是海盜》，在后續第三部更名為《揚帆遠航》，第五部再次變更為《在我最愛的地平線外》的主題曲，已和加勒比系列一樣早已成為影迷心目中的經典旋律?！端俣扰c激情》系列的原聲歌曲較少，但是幾乎每一部都能留下經典曲目。國外經典影視音樂不但能為劇情服務，還會衍生出其他獨立形式，如《權利的游戲》原聲音樂，不但很好地為劇情服務，還衍生出獨立的音樂會。

影視音樂的亂用、濫用背后折射的仍然是當前我國影視劇生產的粗放型模式。劇組急功近利的心態迫使音樂在影視劇中被草草設定安排。影視作為傳播的媒介，推出大量的經典音樂被廣為傳唱，可現如今能廣為流傳的經典影視原聲卻越來越少，背后的問題引人深思。影視音樂成為人們精神生活生活的重要組成部分，甚至一度成為人們音樂生活的主要組成部分，很多電影、電視歌曲已經完全融入人們的生活與記憶，直到現在也是如此?？墒?，這樣的場景正在逐步減少。面對影視音樂復雜的發展態勢，相關的研究有待形成自己的話語體系以及理論體系，以使理論研究和實際運用和諧發展。