中國畫論分期探究

李萬瑜

摘 要：中國畫論的發展，自魏晉至明清，出現了許多畫學著作或理論。畫論家亦或是專門著書立說，亦或是在繪畫中以題跋的形式闡釋關于繪畫的看法?？v觀中國古代繪畫理論的發展，可以將畫論進行一個簡要的分期：第一時期以魏晉時期謝赫《古畫品錄》為代表；第二時期以張彥遠《歷代名畫記》為代表；第三時期以官纂《宣和畫譜》為代表；第四時期是元明清以來的繪畫理論。

關鍵詞：古畫品錄；歷代名畫記；宣和畫譜

顧丞峰先生將西方美術理論分為三大時期：“第一時期以瓦薩里《意大利著名畫家、建筑家、雕塑家》為界；第二時期以溫克爾曼《古代藝術史》為界；第三時期以沃爾夫林《藝術風格》為界”。第一時期，瓦薩里形成了自己的敘述模式，即藝術的誕生、成長、成熟、死亡；第二時期，溫克爾曼將藝術史的斷代、歸屬問題進行敘述，并且尤為推崇古希臘羅馬藝術；第三時期，沃爾夫林將古典藝術與巴洛克藝術進行對比，提出藝術風格演變的五對概念，他書寫的一部“無名藝術史”標志著西方形式主義研究方法的出現。

對比西方的美術理論，中國的美術理論也存在著幾個階段的分期。中國古代美術理論稱為畫學或畫論，中國畫論的發展，自魏晉至明清，出現了許多畫學著作或理論。畫論家亦或是著書立說，亦或是在繪畫中以題跋的形式闡釋關于繪畫的看法?？v觀中國古代繪畫理論的發展，中國古代畫論可以分為以下四個時期：第一時期以魏晉時期謝赫《古畫品錄》為代表，形成對畫家品評的風氣；第二時期以張彥遠《歷代名畫記》為代表，形成繪畫通史性的書寫風格；第三時期以官纂《宣和畫譜》為代表，形成官編畫史的傳統；第四時期是元明清以來的繪畫理論，數量眾多、涉及門類較廣。以下分別進行論述。

一、第一時期：魏晉時期

魏晉時期品評之風盛行，出現了眾多畫論。分別有顧愷之的《論畫》《畫云臺山記》《魏晉勝流畫贊》、宗斌的《畫山水序》、王微的《敘畫》、謝赫的《古畫品錄》、梁元帝蕭繹的《畫山水松石格》、姚最的《續畫品》。對這一時期的畫論進行歸類發現：顧愷之、宗斌、王微、蕭繹都是對山水畫的論述，謝赫與姚最是對畫家的品評。

魏晉時期的山水畫實物至今還未發現，流傳下來的傳為顧愷之的摹本《洛神賦圖》所體現出來的山水依然是“人大于山，水不容泛”的狀態，而此時山水畫的繪畫理論卻較為先進。例如顧愷之在《畫云臺山記》中提出山水畫的陰影畫法：“山有面則背向有影”；宗斌《畫山水序》提高山水畫的價值與地位，提出將大山大水寫于尺幅之內而不失比例大小的方法，即“圣人含道應物，賢者澄懷味像，至于山水，質有而趨靈，豎劃三寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百里之迥”。王微在《敘畫》中提出山水畫與地圖的區別，山水畫是心靈與物形交融的表現，“且古人之作畫也，非以案城域，辨方州，標鎮阜，劃浸流，本乎形者融，靈而變動者心也”。

在這個時期的眾多畫論里，對后世影響最大的莫過于謝赫《古畫品錄》。謝赫首先提出繪畫的社會功能為“圖繪者，莫不明勸解，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”，明確地點名繪畫創作與政治教化的關系；其次提出評論繪畫的六條標準，即“一曰氣韻生動、二曰骨法用筆、三曰應物象形、四曰隨類賦彩、五曰經營位置、六曰傳移模寫”。六法主要是針對人物畫的品評方法，對后世影響極為深遠。例如唐代李嗣真寫過《續畫品》；五代時期荊浩在其著作《筆法記》中提出“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨，將人物畫品評的“六法”發展到了山水畫；宋代郭若虛在其著作《圖畫見聞志》中說“六法精論，萬古不移”，將“六法”視為評畫的永恒標準。雖然謝赫《古畫品錄》對后世影響深遠，但全書只品評了27位畫家，將他們分為六品，且對每位畫家的評價都較為簡短，少則16字，如對顧寶光、晉明帝，多則不過96字，如對顧駿之的評價。通過《古畫品錄》所能得知的畫家信息較少，這便是《古畫品錄》的一大缺憾。

二、第二時期：唐朝時期

唐代是中國繪畫走向成熟的時期，人物畫得到較為全面的發展，山水畫出現青綠山水與水墨山水的分野，花鳥畫形成獨立畫科。唐代畫論分別有裴孝源《貞觀公私畫錄》、釋彥悰《后畫錄》、李嗣真《續畫品錄》、張懷瓘《畫斷》、王維《山水訣》、《輞川畫訣》，朱景玄《唐朝名畫錄》、張彥遠《歷代名畫記》。這個時期出現了系統的畫論，比魏晉時期更加系統和深入?？v觀這一時期的畫論，綜合性的畫史較多，例如《貞觀公私畫錄》開創了繪畫史料學先例，《唐朝名畫錄》是最早的一部繪畫斷代史，《歷代名畫記》則是第一部繪畫通史著作，也是這個時期最為重要的一部畫論。

張彥遠開篇便點名繪畫的社會功能：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”。首先，在繪畫的社會功能方面，張彥遠的看法與謝赫較為相近，認為繪畫先具有政治教化的功能；其次，張彥遠對繪畫的起源、繪畫的評論標準、繪畫的繼承、繪畫的時代特點、繪畫的藝術表現等問題都做了較為系統的論述；第三，也是張彥遠對畫論貢獻最突出的方面，即全書共收納歷代能畫者人名372人，上至軒轅，下至唐會昌年間，收納的畫家十分全面，是研究唐及唐以前畫史不可多得的珍貴文獻資料；最后，張彥遠與謝赫相比，張彥遠在記錄畫家時，不僅是對他們繪畫進行評價，更加上了畫家的字、籍貫、官位、善繪題材等，這點比謝赫記述更為詳細。

三、第三時期：宋朝時期

宋代宮廷畫院的設立，畫學興辦，一定程度上提高了畫家的社會地位，繪畫藝術在此時尤為繁榮鼎盛。統治階級對藝術品的愛好與收藏，促使皇室所藏美術品增加；文人士大夫對書畫藝術的追求，促使文人畫的興起；商品經濟的發展，市民階層的壯大，促使風俗畫興盛。繁榮的繪畫藝術影響著此時畫論的發展。宋代較有代表性的繪畫理論有：郭熙《林泉高致》、劉道醇《宋朝名畫評》、郭若虛《圖畫見聞志》、黃休復《益州名畫錄》、米芾《畫史》、鄧椿《畫繼》等。

郭若虛《圖畫見聞志》是繼《歷代名畫記》而作，自唐會昌二年起至宋熙寧七年止，分敘論、紀藝、故事拾遺、近事四門六卷，雖影響與規模均不及《歷代名畫記》，但對后世還是具有較高的理論價值。郭熙《林泉高致》是對山水畫的論著，它的出現標志著中國山水畫發展的成熟。其中提出的關于觀察自然景物的方法：遠望近看、遠近推移；觀察自然的態度：情景交融；創作取材要“取之精粹”；透視學上的“三遠論”等都是對后世有價值的論述。黃休復《益州名畫錄》則是對四川地區繪畫的記述，由此可見宋朝時期蜀地繪畫的興旺。

官方編纂的《宣和畫譜》則是這段時期的一部巨著，標志著繪畫理論的書寫由私人個體學者的愛好提升到官方的重視?！端膸烊珪偰刻嵋吩谟涊d《宣和畫譜》時寫道：“不著撰人名氏，記宋徽宗朝內府所藏諸畫，所載共231人，記6396軸，分為10門”。從記載畫家數量與前代張彥遠《歷代名畫記》比較，畫家數量偏少，但《宣和畫譜》所記載的繪畫數量是此前任何畫論著作所不能及的?！缎彤嬜V》將繪畫題材分為十個門類：道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬果門，這也是此時的一大創新，說明此時繪畫分工趨向更加精細化，分科更加專業化，繪畫發展程度更高。與前代畫論相比，《宣和畫譜》不僅對每位畫家進行論述，而且還加上了御府所藏畫的數量及名稱。此書不僅記錄了宋徽宗朝內府所藏繪畫品目，而且還是一部傳記體繪畫通史，對于研究北宋及以前的繪畫發展和作品流傳，具有重要的史料價值。

四、第四時期：元明清時期

在宋代繪畫分科趨向專業化面貌，而在元明清時期畫論分科則呈現專業化面貌，出現了眾多分門別類的畫論著作。此時畫家眾多，畫派林立，畫論著作紛繁復雜，畫論家與畫論著作的數量都超過了前代。繪畫著述不僅數量眾多，而且品種多樣：畫史、畫論、著錄、畫譜、題跋、筆記等都有所發展，為后人了解和研究元明清繪畫提供了極為珍貴的文獻資料。此時較有代表性的繪畫理論有李衎《息齋竹譜》專敘畫竹要法、黃公望《寫山水訣》專敘山水畫、吳太素《松齋梅譜》專敘畫梅要法、王繹《寫像秘訣》專敘人像畫法、董其昌《畫旨》推崇文人畫等。

董其昌、莫是龍、陳繼儒所提倡的“南北宗論”，在《畫旨》中寫道：“禪家有南北二宗，唐時始分，畫之南北二宗，亦唐時始分，但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水，流傳為宋之趙幹、趙伯駒、伯骕，以至馬、夏輩。南宗則至王摩詰始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為荊、關、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家”。關于“南北宗論”，后世爭議較大，例如俞劍華先生認為，董其昌強以己之所喜者奉為南宗，己所不喜者斥為北宗，其分宗以己好惡為依歸，并無事實根據，沒有科學方法。而葛路先生則認為，董其昌、莫是龍、陳繼儒是中國古代最先、也是唯一的有系統的研究山水畫流派的人，雖然他們對歷史事實掌握不準確，但不應該抹殺他們作為藝術流派探討的先行者作用。

五、結語

綜上所述，中國古代繪畫理論可以分為四個時期：第一時期謝赫形成了以人物品評為風格的敘述模式；第二時期張彥遠完成了繪畫通史著作；第三時期繪畫理論的編纂從民間個人行為提升到了官方性質；第四時期是中國古代畫論最為繁盛的一個階段，畫論數量多，且涉及面廣，形成了分門別類的繪畫理論。

參考文獻：

[1]顧丞峰著.西方美術理論教程[M].北京：北京大學出版社，2008.

[2]俞劍華著.中國畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1957.

[3]謝赫著.古畫品錄[M].北京：人民美術出版社，1959.

[4]郭若虛著圖畫見聞志[M].北京：人民美術出版社，2003.

[5]張彥遠著.歷代名畫記[M].北京：人民美術出版社，1963.

[6]王伯敏著.畫學集成[M].石家莊：河北美術出版社，2002.

[7]于安瀾著.畫史叢書[M].上海：上海人民美術出版社，1963.

作者單位：四川美術學院