中國古典舞作品《月滿春江》的氣息運用研究

廖衍

摘要：本論文從實踐出發，探討“氣息”是人體運動之源，也是舞蹈作為表演藝術的重要方法。并以《月滿春江》里舞蹈演員內心情感抒發的片段為表演素材，從氣息對人物形象塑造的影響， 到通過呼吸方式的變化去實現人物情感的抒發以及作品的意境表達進行闡述和分析，探討中國古典舞氣息運用對表演的影響。通過實踐實例、經驗總結和理論闡述，進而在理論與實踐結合的層面上探討氣息在中國古典舞表演中的作用。

關鍵詞：氣息 氣力 氣韻

中圖分類號：J702 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0068-02

中國古代哲學家認為，“氣”是宇宙萬物的本原物質，一切生命機能都在氣的運動變化中完成，所以任何生命跡象都是有“氣”客觀存在的，人體一切運動的發生都伴隨著氣息的配合。呼吸可以看做是氣息產生的直接來源，不同呼吸的方式會直接影響氣息的呈現形式，這些氣息的呈現會影響人體動作的發生，氣息會帶動身體的自然運動，而動的力量也是由氣息影響，氣息會催動身體能量的傳遞，力量也是由氣息續發而產生的，固有“聚氣發力”之說。舞蹈訓練是以肌肉的力量、身體的協調力、速度的反應力、重心的控制力為基礎，通過速度、力量和幅度的支撐，實現在空間的舞動能量，但是這一切都和“氣”息息相關。所謂“意氣力”相合，才能為動作賦予完整性，“意”生“氣”，“氣”發力，其中氣是給予身體能力的決定性內因，所以說“氣”“力”是不可以相分的。其次，氣與情感之間又有著關聯性，人的情感也是由氣帶動的，我們生活中的喜怒哀樂皆有“氣”的直接參與且表現出“氣”的狀態也是不同的。例如我們緊張的時候，氣息是自然上提，直接會反映在酮體上的表現為聳肩夾肘；再比如我們憤怒生氣時，常常會出現大喘氣的現象，反映在身體上也自然會跟著呼吸的起伏變化而自然變化，不同的氣息變化便會直接表達出人們的內心情感變化。由此可見，氣息是我們人體的生命之源，也是我們身體的運動之源，更是我們情感抒發之源。

一、氣息運用的原理

氣息的運用通常要貫穿于整個舞蹈表演的全過程，并為舞蹈的傳情達意起著重要的作用。正如人有了呼吸才有生命，舞蹈有了氣息才有藝術生命力和舞臺表現力。在筆者的教學實踐中發現，在舞蹈的表演訓練中，我們經常忽視對內在的“氣”的認知和訓練，更多強調的是“力”與“技”表層的訓練，當我們在欣賞舞蹈表演時，得到最完美的享受的滿足時，我們感受到的是演員內外兼備的功力，都會將“氣”與“力”有機地融為一體，以“氣”帶“力”營造出的出神入化的境界?？梢姎庀⒃谖璧钢衅鸬搅酥陵P重要的作用，筆者通過“氣”對中國古典舞表演作用的研究，提高自身分析、思考、闡釋和研習的能力，進而提升理性認識和理論總結的能力，以此更好地指導筆者未來的教學工作。

二、氣息對動作質感的改變

中國傳統古典舞是要對“氣息”把控極高然后呈現在舞臺上供人欣賞的舞蹈形式。它的吞吐自如，閃轉跳躍很大程度上得益于氣息的吐納，或輕敏靈快，或沉穩矯健，一連串動作如行云流水，揮灑自如，剛柔并濟，氣韻無窮。

舞蹈《月滿春江》是張云峰編導的作品，是典型的中國古典舞身韻流派的作品，也是身韻流派作品中將氣息運用完美、精湛的優秀作品之一。在《月滿春江》中對于舞蹈動作質感的要求主要從舞者在舞蹈表演過程中動作的輕、重、緩、急和舞者對空間、時間的把控能力等方面去把握。

舞蹈表演中對于動作張與弛、急與緩、強與弱、快與慢之間的質感都是在長線條“氣息”的線中表現出來的。整個舞蹈中，舞者的氣息一直非常流暢，連帶著動作也是一氣呵成，這也幫助了整個舞臺所營造的氛圍、動作質感的迅速拔升。一個“提沉”、一個“盤碗”、一個“沖靠”、一個“含”和“腆”在氣息先動，身體后動的意識引領下仿若渾然天成，無暇自然。如開始部分的一個翻身，加上氣韻的呼吸，與形、神融為一體的“提”與“沉”，和韻律節奏上的多變，讓整個舞蹈看起來收放自如。隨后演員的一個踮腳的動作，此時氣息上提，同時雙臂展開向上延伸，讓人感到舞者的輕盈和柔美。在做連續的“轉”的動作時，演員則是長長地吐氣，讓動作看起來流暢而松弛，體現柔順之感。在節奏稍快的部分，演員呼吸的變換與動作的起落更是配合緊密，是在長線呼吸中的擰轉與頓挫，也是在小動作的變換上及時換氣做到“趕”“閃”。例如一個“圓場”的動作，演員從舞臺斜后方跑到前方時是自然地吐氣，之后是一個向上的提氣后擯住氣后，接著又在藏氣中慢慢進行呼吸交換的向后快速退回，呼吸變化自然。技巧的銜接中也融合了氣息，顯得更加靈動飄逸，與音樂中的浪潮聲相結合，給人帶來“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的美好感受。

整個舞蹈動作是在動作中加入了能貫穿在形、神間的氣息，有無限延伸的動態感蘊含在動作的完成中，所有的圓、游、變、幻，以順水推舟之勢一氣呵成，收放自如，剛中有柔、柔中帶剛，舞姿曼妙，渾然天成。與古典舞中“樹欲靜而風不止”的動靜結合，和“聚、放、凝、收”的運用，使得這種在舞動中因氣息的變化而導致的動作質感的改變水乳交融，能使人隨動作的呼吸而感到舒緩，給觀眾以更多地視覺沖擊和意境營造。

三、氣息對作品意境的營造

舞蹈《月滿春江》的主題來自唐朝詩人張若虛的詩作。初唐時期，浪漫主義漸入佳境，一張一合的動作使得浪漫氣息在舞蹈中徐徐展開，而舞蹈動作起伏大而輕盈的要點是在對氣息的處理上。妙齡女子月夜柔情似水，潮漲潮落間，是江水的氣息，和著晚風，搖著少女的心，是歡喜，是陶醉，是迷戀，是迷失。悸動的少女也在這月夜里悄然放大了呼吸，讓韻律蕩到天上去，將情愫揉到江水里。春江潮水、月華如注，通過氣息的帶動，舞者動作的騰轉變化變得更加具象化，帶給人心靈的震撼和視覺享受是無可比擬的。舞者以情感帶動呼吸，控制身體的動作，將氣息傳導至身體的每一個末梢肢節，突出動作的張力。舞者的氣息沉卻不泄、提卻不憋，“氣沉丹田”被完美詮釋。在悠長飄渺的音樂中，舒展的動作配合著流暢的長線條的氣息運用，整個舞蹈如行云流水般，給人自然、清新、舒暢之感營造出淡雅、悠然、寧靜高遠的舞蹈風格與舞臺畫面。endprint

正是在舞蹈中貫穿的這口“氣”，演員巧妙地運用氣息，將圓場、動作的起落、搖臂涮腰、旋轉后的極收滯留，都用“氣息”使得整個作品順暢完整，有著韻律的起伏。另一方面，這些有頓點的舞蹈動作在如此延綿的音樂中被牽長著，使得不會切斷的氣息產生了留白的藝術效果，氣息的留白不僅擴大了舞臺，也擴大了任何一個沉醉在舞蹈中的人的心靈邊界，一個活靈活現的形象從張若虛的筆紙中蹦躍起來。舞者將氣息的提沉收放與舞蹈動作完美結合，“輕”與“飄”的動作風格使作品意境空明，如同月色籠罩下浩瀚無垠的春江之水。作品的風格是縹緲而靈動的，雖然并沒有激動人心的情節變化，也沒有感情的一波三折，但它能將抽象的“氣”外化于形，付諸于情，將詩意幻化為悠揚溫婉的舞蹈，隨著江水的流動，氣韻成意，舞姿逐生波瀾，將作品幽靜，空靈的舞蹈意境推向更深遠的境界。

葉朗先生曾言：“意象是美的本體，意象也是藝術的本體”，《月滿春江》使得文學作品的意象美從舞蹈意境上升到了中國美學審美意象上去，是從內在到外化的審美過程?！按航彼B海平，海上明月共潮生”，《月滿春江》帶給我的不僅僅是一種美的意境，更是一種思考與感嘆，人的生命短暫，但江水卻無窮盡。

四、結語

中國古典舞的“氣”包含了“物質”和“精神”兩方面的內容，它是古典舞身體運動之本，是古典舞傳情達意之源，是古典文化精神內在的、不易被外化的又不可缺少的細微之“核”。正是中國古典舞對“氣”的這種特殊講求，使得它區別于西方舞蹈和其他東方舞蹈，從而形成中國古典舞蹈獨特的美學特征之核心——“氣韻”。這一特征是中國古典舞蹈表演體系的基石，對舞蹈演員在用古典舞語匯的外在身體抒發內向情感意境的產生影響深遠。中國古典舞無論是外在形體表現上，還是內在意識層面上，都貫穿著氣，其間包含著極其深厚的中國古典舞“內外統一、身心并用、形神兼備”的真諦。因此氣息對中國古典舞的情感表達是極其重要的，注重氣息的運用會更好地詮釋作品。

筆者在進行舞蹈創作、舞蹈表演和教學實踐的過程中，發現若要把握好中國舞蹈的風格和韻味，達到形神兼備、氣韻生動、神韻意境的境界。最為重要的就在于舞者對氣息的掌握和運用，在氣息的引導下完成動作的真正美感和質感，才能展示出盡善盡美的境界。只有遵循“意隨氣行，行隨意動”“以意領氣，以氣催力”原則，才能達到“舞動之以容”的真實情感和“氣韻生動”的審美追求。

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