西方美術中的人文思想

宋婷婷

【摘要】：歷史的功能是透過記錄的事件來了解過去，而藝術史則是透過藝術品和藝術家來了解過去。每一個時代的藝術品都與其他時代不同，這點差異即反映出時代的思想、潮流和生活形態的改變。在西方美術的發展中，人文主義思想始終是作品中所要表現的主題之一。在社會環境的不斷發展變化中，各個時期的美術作品所表現出來的人文內涵也是不一樣的?？v觀西方美術史，我們大致可以將人文精神理解為：人性、個性、理性三個層面。

【關鍵詞】：西方美術；人文精神；人性；個性；理性；

藝術作為一種獨特的精神現象是萬物的尺度，人類智慧之花，人文精神的載體，是人類所特有的，是為人而存在的，是人類有史以來不可分割的有機組成部分，它在人類的世世代代繁衍傳承中一直占據著優先的地位?？梢哉f，一部浩瀚而無有窮盡的藝術史，就是一部人類不斷地“認識自己”的心靈歷程的形象化的歷史。正如英國著名美學家科林伍德指出：“沒有藝術的歷史，只有人的歷史?！?/p>

在西文中，“人文精神”一詞應該是humanism，通常譯作人文主義、人本主義、人道主義。狹義指文藝復興時期的一種思潮，其核心思想為：一、關心人，以人為本，重視人的價值，反對神學對人性的壓抑；二、張揚人的個性，反對神學對人的個性的貶低。簡單地說，

就是關心人，尤其是關心人的精神生活；尊重人的價值，尤其是尊重人作為精神存在的價值；三、主張超越性精神追求，即：理性。廣義則指歐洲始于古希臘的一種文化傳統。

根據我對人文精神的理解，我將其基本內涵確定為三個層次：一、人性，對人的幸福和尊嚴的追求，是廣義的人道主義精神；二、個性，對生活意義的追求。三、理性，對真理的追求，是廣義的科學精神。人文精神的基本涵義就是：尊重人的價值，尊重精神的價值。

西方美術的發展與演變，為人類藝術寶庫創造了無數的繪畫、雕刻等珍品，并產生了許多聞名于世的美術大師。最能說明其成就的，是西方美術史上的三座高峰：即古希臘時期美術、文藝復興時期美術和19世紀現實主義美術。三座高峰都包含著對人性的肯定和贊揚以及對人的本質 、使命 、地位、價值和個性發展的積極探索?？v觀西方美術的發展，在不同時期的美術作品中，顯露出不同的人文精神的不同層次，即：人性、個性、理性。在不同的歷史時期 ， 不同的風格流派當中，美術作品對人文精神肯定 、歌頌和突出的側重點也有著明顯的不同 。

一、人性：人文精神中的閃光點

古希臘時期，先民將世間一切美好的事物，希望追求的事物寄托于神靈，美術作品大多以神靈為主題，并在美術作品中致力于展現神靈的完美無缺，至真至善。為了表現出神靈的具體形象，先民以人類自身作為神靈形象的寄托，不論在雕塑還是繪畫中，神都是以人的形象出現的，例如：維納斯，雅典娜，宙斯，普羅米修斯等等。同時，人們賦予神靈最優美的線條，最健壯的身軀，表現出了人類對于自身極致的完美追求。這一點完美的體現了神性與人性的統一，傳達先民對神性的贊美崇拜。

而古希臘時期美術作品中人性的體現主要為人類在對神靈的贊美中對性的表現，在大量的原始的繪畫和雕塑作品中都顯示出對性的崇高的敬意，展現出贊賞和尊敬，眾所周知的“維納斯”的裸體雕塑形象就是其中的代表之一，是原始美術中的人性的重要體現。

在文藝復興時期，西方美術史的發展高舉人文主義的旗幟，將美術發展推向了又一個巔峰。為了對抗教廷神權統治，這一時期的美術致力于展現對人性的肯定，詮釋了人的生命、價值和人性的閃光點，

展現出人性的本質特征。文藝復興時期出現的三杰是主要的代表人物，其中達·芬奇是杰出的全能型藝術家，米開朗琪羅是擁有高超技巧的雕塑家，拉斐爾是獨具特色的繪畫家。達·芬奇的經典作品《蒙娜麗莎》是他個人藝術中的最高成就，其受到了人文精神的影響而創作出來的《蒙娜麗莎》，改變了以往的繪畫風格和構圖，展現出蒙娜麗莎端莊、典雅的形象，展現出人性的光輝。它是西方美術史中的閃光點，也是人文精神的典型代表。

二、個性 ：人文精神的執著追求

隨著西方美術對人性的不斷深入挖掘，到了19世紀，迎來了西方美術第三次高峰。19世紀現實主義美術展現了藝術家對個性的追求，而對神性的表現則寥寥無幾。個性是人性中最具色彩的亮點，是展現美術的最佳的創新部分。在美術史的發展中，無數的大師的創作都展示了出個性。其中凡·高是其中最具典型意義的一位畫家，在他早期作品中就展現出了其獨特的藝術視角，展現出一種不合理的視覺構圖，在他的后期作品中也表現出其內心的真實感受，他將內心的藝術感受充分地融入繪畫作品中，表達了其對繪畫的熱愛，完全與繪畫融為一體。凡·高一生創作了大量的自畫像，向人們展現出最真實的自己，展現出自身的繪畫個性，同時也是將個人的繪畫藝術個性發揮到極致的體現。

三、理性：人文精神的不斷超越

人與動物的最大的區別就是具備理性精神，這是人類所特有的一 種天性。而在西方現代主義藝術不斷發展與壯大的過程中已經逐步認識到了理性精神的重要性。在進行藝術創作的過程中理性精神不僅可以給我們提供更加準確的技巧還能夠賦予我們不斷追求真理的能力。藝術不僅是簡單的創造而且是社會意識的一種表現形式。其中所蘊含的哲學性思考是非常重要。在藝術理論觀點上，哲學家們共同認為藝術是一種直覺的、能夠表現藝術家的精神世界的，實現藝術家最終目的的活動。也就是說，藝術不僅具有感性的一面，同時也具有更加理性的一面。所以，要想使藝術作品向著更深層次發展，就要充分發揮理性精神的重要作用。

西方立體主義的出現改變了西方傳統藝術中對繪畫空間進行靜態觀察以及焦點透視的方法，成為了藝術史上的一次重大突破。立體主義所采用的是動態觀察、散點透視的方法，形成了多透視點的全景同存突破，不通過對象的客觀描繪而實現了對對象本質的揭示。在西方現代主義藝術中，立體主義推動了繪畫的進一步發展，不僅使畫面變得更加生動、立體，也使繪畫的主觀性變得更強，這是之前任何一種流派都達不到的。無論立體主義畫家的作品與現實有多么的不符，但那卻是他們最真實的想法，是他們通過認真的挑選而得出的結果。但帶給欣賞者的卻不止是視覺感官上的愉悅，更多的是對藝術的一種全新認識，是一種前所未有的新境界。藝術家的任務，就是希望能夠讓觀眾感受到作品中所表達出的深刻含義。在這里也許勃拉克的話能夠比較全面和客觀的詮釋立體主義的藝術精神，那就是“感官消滅形式，精神創造形式，只有精神在創造中起決定性用”。他在這里所描述的精神亦即：理性。

綜上所述，理性精神在西方現代主義藝術中的作用是非常重要的，藝術家要想更好地通過藝術方法來表達我們所生活的世界，就應該具有理性的精神。

西方美術的發展可以說是群雄并起，百花爭艷。各種流派的相繼出現令人眼花繚亂，但是不論其如何發展，人文主義的精神始終貫穿西方美術發展的始終，是美術作品展現的永恒主題。但在不同的時期，由于社會環境的制約，作品中所表現出來人文思想的內涵，也是不一樣的。

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