心中的遠山

我的職業是主題公園設計師和影視導演，攝影和戶外越野是我的業余愛好。兩年前一次去新疆的拍攝后，我開始專注于風光題材，這些照片大多拍攝于川西、西藏、青海。我從小喜歡繪畫，大學念繪畫專業，畢業后很長一段時間從事的也是設計、影視行業。玩攝影之前，就學習了結構、光影、色彩、平面構成等一切需要在攝影里體現的東西，而影視不僅僅是讓畫面動了起來那么簡單，它還有鏡頭感，還有分鏡頭控制節奏，配合上音樂和臺詞，帶給觀眾的感染力又是另一個世界。因為專業和工作的原因，1999年我就開始接觸使用PS了，所以我的技術在攝影上，還算勉強能應付得來。這些工作和愛好都在不斷地影響著我的攝影之路，它們是我攝影的“地基”。

我們生活在三維空間里，在拍攝現場，除了場景本身帶給我們長、寬、高的視覺感受，還有體感、味覺、聽覺等等，你在現場感受到這一切的時候，前期能把它拍下來，后期還要能完美地還原出你的感受，最終把這六個維度的感受壓縮在一張二維的照片里，能讓觀眾光是看照片就和你一樣“感同身受”，這是我希望達到的境界。

以“燃燒的冷山”這張為例（見23頁）。首先，我在出發前用Google Earth查好了方位，確定夕陽的位置，再查詢天氣和日落時間，基本確定了我的拍攝時間段，所以在出門之前，我腦子里已經有了關于這張照片的大概構想。到了現場，水流是非常理想的狀態，但是山峰距離不夠近，直接拍攝的話，廣角鏡頭會導致主體壓縮得很小，畫面不好看，于是我用焦距合成的方式，讓遠處的山峰離我們更“近”一些，更雄偉一些，這也符合山峰在現場帶給我的感受。接下來就只需要等到最后一抹夕陽照耀在山尖了，拍完山尖之后，地景很暗，可天空在夕陽的余暉下還是很亮，不符合我的初步畫面構想，于是我又多等了一會兒，等到天空變暗再拍下天空。最后形成我想要的“冷色調的氛圍中只有一座暖色調的山峰”的畫面，后期就變得簡單了，把周圍壓暗一點（本來已經很暗了），再突出山峰的紅色即可?？偨Y來說，拍攝前想好畫面主題，拍攝中根據現場環境適當調整實操方案，后期是順理成章的事，是為你的主題服務的。

我認為前后期在作品中所占比例不是固定的，是因作品而定，因為這不是標準化的生產線。如果前期到位，后期動作可以非常小，如果主題需要，后期甚至可以更改畫面組成元素，我并不認為照片一定要“一張直出”“真實還原”，如果合成了，誠實的說明技術手段就行了。我們看到的電影大片都是CG制作出來的，我們為什么不去指責“它是假的”呢？相機和畫筆、攝影機一樣，只是表達工具不同罷了，都是視覺藝術或是商業行為，一切以觀眾的感受度為主。

我喜歡國外攝影師A l e x Noriega、Marc Adamus、Max Rive、Daniel Kordan，華人攝影師李元老師。西方審美通常以震撼、唯美的視覺感受為主，而中國攝影師講究意境，他們都是我學習的對象。所有吸引我的風格我都會去嘗試，當然也許我會“開發”出一些還沒出現過的風格，誰知道呢。

我從小在四川長大，山比較多，受此影響，我喜歡大氣磅礴的場景和氛圍，于是努力在現實生活中尋找。把中國地圖從中間劃條線，左邊基本都是人煙稀少，風光旖旎的地方，我想慢慢地把它們呈現得更加完整，而不是單純復制別人的機位；我想以后我會每年走一兩個地方，成熟的景區也好，未開發的無人區也好，都以我的角度和理解來創作。