魔法森林

我今年33歲，玩攝影八年了。小學畢業后，我隨父母從國內移民到加拿大，大學時期及畢業后在溫哥華島上的維多利亞市生活了12年，那里有豐富的森林資源和美麗的海岸線，激發了我最初的攝影靈感。從買第一臺相機起，我就開始了風光的拍攝，當時我在加拿大最西部的國家公園Pacific Rim National Park實習，那里是全加拿大最負盛名的沖浪勝地，又被溫帶雨林環繞，所以從那時起，我就偏重森林和海景的拍攝。后來伴隨著職業生涯的成長，我一直都在溫帶雨林附近居住，就形成了今天的拍攝風格。

我曾花大量的時間去網站上看別人的片子。美國攝影師Chip Phillips的作品和教程給了我最基礎的數字影像后期啟蒙；在國內同時也在加拿大的好友阿劉，在多次的交流中影響了我對于畫面的理念；原在澳洲目前在美國的華人攝影師Joshua Zhang，他幫助我觸及了風光構圖的本源，并且一直在構圖方面指引我。我剛開始玩攝影時，視野中幾乎沒有后期教程，很多東西純粹靠自己摸索。后來接觸到了由Tony Kuyper提出的“亮度蒙版”這個理念，實踐之后又學習到Chip Phillips的基礎教程，由此開啟了通往高階后期的大門。

這個系列的作品，稱之為“魔法森林”。我中學時曾是《魔戒》的“粉絲”，所以當我拍這些森林的時候，腦子里都在想象一些魔法風格的森林場景。通過對照片的構圖以及后期進行一系列的簡化和渲染，我希望將照片做得更加情緒化，更有想象空間。我也喜歡過大紅大紫的風光片，但后來發現過分的“糖水”反而削弱了畫面本來的意義，所以我現在更傾向于顏色不那么鮮艷，但氛圍感十足的風格。

我探索的很多地方都人跡罕至。加拿大地廣人稀，絕大多數地方都是野外，我曾幾次近距離遭遇黑熊，被狼跟蹤過，所幸最后都沒事。很多森林從未被開發，根本沒有路，我經常是穿過叢林，爬下山坡，沿著河岸走，甚至是在大腿深的激流中逆流而上。在這樣的條件下，我也不知道前方等待我的是什么，經常是行路途中遭遇風景就馬上拍攝。當然，拍攝時也遵循著構圖法則，從繁亂無序的原始森林中抽取畫面的精華，既要突破常規，又要在畫面元素之間達到平衡。做后期的時候，我從不追求原始場景的絕對還原，而是還原我看到場景的那一剎那的感覺，還原我腦子里對于場景的想象，這個過程也就是所謂的二次創作。我認為在數碼時代，前期拍攝屬于一次創作，但我們需要通過二次創作將自己心中的想法、情緒以及品味帶進片子里，通過后期的洗禮，為作品賦予攝影師自己的印記。

對我來說，前期后期密不可分，之間的比例很難界定。良好的前期基礎，才能給后期更大的發揮舞臺。其實，以森林為主題的照片，后期的難度比很多山景海景要容易得多，因為在茂密的原始森林里通常是看不到天空的，光比并不大，大家常說的“曝光合成”在森林場景里并不需要。當然，這并不代表森林片的后期就沒有挑戰。相反，森林片因為都是小場景，其后期更注重情緒化的表達，或是小橋流水的愜意，或是秋葉飄零的沉寂，或是春日暖陽的生機。這些情緒有一半來自于實景對于我的影響，也有一半來自于當時自己的心境，反應在后期上，會使原片與最終效果有很大差別。

我有一雙“森林眼”，看到有感覺的場景，腦子里立馬會產生一幅想象圖，或者是一個感覺，在后期處理的時候我就努力將這個感覺還原。比如“藍絲帶”，那個場景在我家附近，我在那里住了幾年都沒發現，這是只有在傾盆大雨時才會出現的季節性溪流。當時我仰頭看著陡坡，一道溪流從頂端直灌而下，又被巖石和植被分成兩道，隱沒在青苔之間，好像是兩條舞者手中的藍色絲帶，在精靈綠世界中飄舞。所以在后期的時候，我盡量往這個方向去做。

我目前供職于當地市政府，從事市政工程類的工作。攝影是我的業余愛好，同時也是個兼職，我大多數周末都在拍婚禮，這能給我帶來一些額外的收入。所以我每個月只能抽出極少的時間出來拍拍風光。

目前我還沒有專題的拍攝計劃，不過我所在的地區擁有十分豐富的森林資源，所以我應該會在“森林系”這條路上繼續走下去。另外，我在年初的時候與另外幾位十分優秀的華人風光攝影師成立了一個創作小組“光影者”。我們幾個人家庭背景相似，都是奶爸，都有各自的事業，都不是全職攝影師，但同樣熱愛風光，我們一起研究拍攝計劃，不斷交流各自對于攝影的理解，彼此之間毫無隔閡。集四人的智慧，比單打獨斗要好太多，我從其他人身上學到了很多。我們一直在緊鑼密鼓地籌備外出創作計劃，已經合作探索了美國西海岸的一系列海岸線和森林景觀，接下來我們應該會攜手探索加拿大的落基山地區。