游走于夢境的遠東之路

乘坐從莫斯科開往北京的火車，這個姑娘展開了她一個人的旅行。尹韻雅的照片帶我們走入寧靜之國，西伯利亞的夢境?？此萍澎o無聲的畫面，卻又隱藏著惴惴不安，暗流涌動。這與川內倫子那些表面平靜溫柔的照片不同，作者心思細膩而敏感，每一束光都引人入勝。有趣的是，沿路的風景一直變換著，而車廂里的面孔卻一如既往。從陌生到熟悉，熟悉再到陌生，狹小空間里的人物、攝影師與窗外風景的關系逐漸微妙，構成了整組作品的基調。

2015年的夏天，我乘坐火車開啟了西伯利亞鐵路旅行?；疖噺谋本┏霭l，花費了126個小時，穿過西伯利亞，到達莫斯科。長期以來，由于惡劣的自然條件，俄羅斯將西伯利亞地區作為罪犯和政治犯的流放地，正是這樣一個“蠻荒之地”，卻是大自然的真情流露。我把我的經歷定義為一次沒有時間感的永恒之旅，即“無盡之旅”。把一種不受控制的感覺歸因于我的感覺。這組作品包括自然、建筑、風景和人。它不是旅行日記，它與任何社會問題無關。

我的作品試圖去探討時間與空間、人類及其環境之間的關系。照片不能代表西伯利亞鐵路的真實面貌，但它們說明了我個人的旅程和對這條歷史路線的態度。我并不想用清晰而嚴謹的敘述去記錄這里，這組照片更像是一個現實的夢境，將觀者帶到我的夢境里去窺探印象中的“遠東之路”。無論是模糊的、清晰的、意識的、還是錯覺的，這終究是人們所臆構出的效果，我想，每個人看了會有不同的感覺。我試圖用這樣的景象，開放式的敘事，讓觀眾找到時空關系帶來的共鳴。

攝影于我而言，其實是一種表現手段和一種宣泄情感的方式，以后我也許會嘗試更多的藝術門類去表達自己。我喜歡用膠片去攝影，膠片的質感和顏色是不可預期的，這個過程令我拍攝時更加小心翼翼，每一次快門都彌足珍貴。另一方面，我一直相信攝影是虛偽的，是虛構的，這也是為什么一百個攝影師拍攝同一個地點的照片都是不同的。去年有幸獲得馬格南新晉畢業攝影師提名，并且與馬格南主席馬丁·帕爾交流，我想就如他所說：“攝影是復雜并且難以用一兩句話解釋的，這也是它令人著迷之處?！?p>

Q/劉淼 A/尹韻雅

Q：談談你對莫斯科最直觀的感受。

A：另一個北京。

Q：談談這次拍攝過程中遇到的困難或是給你觸動的細節。

A：沒有什么特別的故事，從個人的感官上來說，經過大片被雷電擊毀的白樺林，有種說不出的不安，當時很觸動。這種觸動來自于對某些時刻自己無力和軟弱的恐懼。

Q：能談談這次讓你拿起相機拍攝火車沿線的契機嗎？為什么會拍有關西伯利亞這個項目。

A：大概剛好相反吧，順序應該是先決定乘坐這趟列車，然后帶上相機。然而這次旅程其實是很早之前就有這個意愿，沒有什么特別的原因。偶然間看到有這么一趟車，覺得真有意思，就想要試一試，正好那時也有時間。從決定到出發很倉促，就一個月的時間。

Q：車廂內與車廂外完全是兩個世界，為什么選擇車內車外同步拍攝這種形式？

A：正因為它們是兩個世界，平行交織的空間，各自存在又相互關聯，兩個空間互相依存，它們貫穿整個線路，都是旅程的一部分。所以在表現的時候我盡量穿插著拍攝。

Q：你是如何選擇拍攝對象的，如果遇到被拒絕拍攝的情況怎么解決？是否有篩選過他們的故事？

A：眼緣，其實就是我選擇拍攝對象的標準，雖然聽起來很主觀，但是這種選擇大概是根據大量的閱讀和教育經歷培養起來的，就是所謂的“敏感性”吧。故事對我來說并不重要，每個人都有自己獨一無二的經歷和故事，他們相對獨立，都很有趣，我不能妄自評判它們的好與不好，在我看來每個故事都是有意思的。

Q：你的照片看起來風格非常統一且特別，照片的整體風格如何把控？

A：沒有刻意把控自己的風格，在創作的時候都是跟著自己的審美傾向走，自然而然就形成了自己的風格。

Q：這組照片看起來非常詩意且完整，你是如何選擇主題和規劃拍攝的？

A：這次的創作大概沒有像以往那么“嚴謹”，沒有做太多規劃，因為太多事物都是未知的。當然我有詳細研究過這條路線和一些有意思的地點，讓自己心里有個數，但是不足以細致到我能夠在登上火車之前就規劃出要拍些什么具體內容。也許這也是攝影的未知性和隨機性讓人覺得有意思的地方。

Q：你認為一組合格的專題組照，應該具備哪些元素？

A：視覺上的傳遞性和畫面語言是必須的，好的專題照片就像一個故事，能把觀眾帶入其中，敘事能力和編排也是關鍵。

Q：對于想要拍攝專題性照片的影友你有什么建議嗎？

A：每個人的感官都是千差萬別的，希望大家都能有自己獨到的理解。

Q：推薦幾個你非常喜歡的攝影師，并簡單談談他們對你創作的影響。

A：我受Tom Hunter的美學影響很大，他的作品總能帶給我驚喜，那些引人入勝的畫面，總是暗藏著力量。還有很多攝影師和藝術家的作品很棒，例如Wolfgang Tillmans、David Hockney、Dana Lixenberg和Evagenia Arbugaeva等。