美術課教學中如何體現創造與樂趣

孔令發

[摘 要]培養高素質的創新人才是教育工作者的重要任務。美術學科被公認為是對創造力的培養最有成效的課程之一。因此，作為美術工作者努力傳播美術文化、提高學生的綜合素質，特別是培養學生的創新精神和解決問題的能力是責無旁貸的。本文結合課程改革和教育實踐闡述了自己對創造性美術教學的個性化理解，說明創造性美術教學是提高學生綜合素質的關鍵。實施創造性美術教學應從教育觀念上，教學行為上貫徹創造性原則。教師自身應具有創新意識與創新精神。此外，本文還闡述了創新教學具體實踐的一些行之有效的操作方法，對指導美術教學走向創新之路，開拓教師創新思維，有一定的幫助。

[關鍵詞] 美術教學；創造能力

一、 創造性地使用教材

改革教材有利于學生利用已有的知識和經驗主動探求知識形成能力。

在美術課程改革方面進行了大膽的嘗試，取得了明顯的教學效果。具體做法如下：

1.深入鉆研現行教材，挖掘教育因素，拓寬知識面。

2.借鑒各種美術教材，選取適應學生實際的而現行教材中沒有編排的美術課程。這些課程有利于激發學生的學習興趣和創作欲望。

3.探索以發揮學生創新能力為主的教學特色。教學安排上體現普及性、層次性、系統性和專業性。

二、 改革教學方法：

注重教學過程的創造性，教師要不斷創新教學方法，創設愉悅的教學氛圍，激發學生的積極性，引導學生主動探索。

“在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響?！?/p>

不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創新性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習。

過去有些教師受傳統教育思想的影響，教書非?！罢J真”，把課堂教學當成只傳授知識，沒有真正做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，以至學生失去學習興趣，思想僵化不開竅，這樣就限制了學生的思維能力和創新能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。 教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、影像、范畫、參觀、旅游，甚至故事、游戲、音樂、表演等形式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。還可以開發利用現代信息技術、網絡資源，引導學生利用計算機設計、制作生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園及社會生活中的資源（如活動、事件、環境等）都可用為教學資源與環境。在課堂教學中創設情境，激發學生情感，豐富學生體驗，激起學生聯想，從而使學生的形象思維和抽象思維互為補充，相互促進，帶動學生素質全面發展。

三、培養想象力

我國著名藝術家豐子愷十分重視培養學生的想象力。他曾經說過：“繪畫不僅以形似為標準，更重要的是以神氣表現靈魂?！鄙倌晏焐矚g幻想，而且想象力豐富，美術教育可以引導他們正確運用想象能力進行美術創作。對于兒童而言沒有生活感受是缺憾，有了生活感受無法表達更是遺憾。為了增強兒童的想象力，必須啟發他們的形象思維運轉，鼓勵他們大膽想象并勇于表現。沒有個性就沒有創新，教師要鼓勵學生質疑和敢于挑戰權威的勇氣，發展學生的個性特征，并且要在課堂上營造和諧、平等的學術氣氛，讓學生相信自己具備巨大的創新潛力。羅丹說："珍惜每一次激情的沖動吧，這便是生命的意義！"我想這種沖動便是開拓創新和創造的勇氣，而生命的意義就在于創新。眾所周知，馬克思的座右銘便是“？quot；懷疑一切”。這種可貴的氣質或銳氣需要教師發現和保護，但僅有創新的勇氣是不夠的，要提高學生的創新能力，就必須提高學生的創造性思維。美術課的優勢在于能開發學生的形象和直覺思維的潛能，培養學習興趣。美術教學的基本原則就是讓學生處于自由創造的主動地位，萬不可用成人的模式意志及公式化的教條去強制學生機械模仿，束縛他們的手腳，失去自主地觀察思維方式的機會和表現形式，使其失去自我個性的表現。這樣兒童的那種天真無邪，天機自發的靈氣就會抹殺，童心就會被扭曲，變形，他們畫出來的畫就不生動，同時也了無趣味，反而變得成人化，其后果會使兒童失去學習興趣和信心，最終導致兒童對美術產生反感。實踐證明，興趣是最大的動力，只有對美術有濃厚的興趣，兒童才會主動積極地去表現自己的想象力和創力。美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的學生，激發其熱情。

四、提倡人文關懷，培養獨特個性

“尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征” 人文關切包括：“對人的尊重（包括生命和人的價值）；對自然世界及優秀文化傳統的關懷；對人的整體性的認同；對不同價值觀念的寬容；合作精神和群體生活態度；科學理性包括：不懈追求真理的熱情；運用邏輯和常識或科學方法進行論證和懷疑的理性能力；自我反思和批判的愿望和能力?！?美術教師的創造性的學生觀主要表現在保護和鼓勵學生的創造性品質：好奇性強、喜歡提問、思維和行為的獨立性強、想象豐富、主意多、喜歡表現、意志頑強等。教學中應多啟發學生思考，大膽提問，滿足和鼓勵學生的好奇心，多采用談話法、問答法、討論法等民主形式。敢于提問，是人格獨立的體現，疑問得到解決，學生獲得真知，得到鼓舞；得不到解決，留等商討，調查、實踐、對師生皆是一種動力。由于各種原因導致初中生在課堂上的發言提問不如小學生，為了提起和保護學生的表現力。教師適當鼓勵學生冒險，容忍學生的錯誤，指導學生把按照自己的意愿進行探索而冒的風險減少到最低限度，不應讓學生有創造動機后瞻前顧后，沒有一定的“心理安全”與“自由”。教師應讓學生持有自信心與自尊心。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。

五、 加強平面構成及色彩構成，立體構成地教學

構成是現代美術設計必修的基礎課程，它所要求的藝術構思不僅僅限于一般的藝術形式和技巧，而是符合客觀現實豐富的想象力和幻覺力。在中學學習構成不僅可以開發設計思維而且能夠從小培養創造意識。

在作平面構成練習時，選擇各種形，選中其中兩種作組合練習，讓同學們進行有創意的排列組合，特別是采用先拼后貼的方法，同學可以在反復多次的排列組合中體會變幻無窮的奧妙，享受創造的樂趣。在色彩構成的聯想構成學習時，學生在掌握了基本的知識技法后，對色彩及圖形產生各種聯想，激發想象，如“春，夏，秋，冬，酸，甜，苦，辣，青春，迷惘”等，學生在我的激發下能創造出頗有新意的作品如“友趣”“魚戲”“傷逝”等作品。在立體構成的練習中，以一張紙的剪切折貼來完成一種生活日用品的造型，有難度更有趣味，激發了學生的想象力。我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。發展學生的個性，培養學生的想象力，聯想力，創造性。這是時代發展的需要，是高素質的人才的需要。

六、樹立廣義美術概念，擴展美術課堂

一堂美術課要讓學生擁有完整的情感體驗，內化、學習和再創造的過程僅用45分鐘是不夠的。因此，教師要將課堂學習引入課外，引入更廣闊的社會生活中去，從而對美術作品有更完整的審美體驗。通過欣賞作品，了解畫家，認識技法，與自身的經驗結合，一氣合成。我想這樣一堂對思想有觸動的課是有意義的。

最后我要說只有重視學生的情感體驗和想象力的培養，美術教育才會豐富多彩，學生的創造力才會提高，學生的作品才具有生命力。讓我們展開想象的翅膀去大膽地創造美好的世界吧！endprint