2016年中國戲劇綜述

2016年中國戲劇乘著黨和國家系列政策支持的東風，順勢而為，在劇目創作與批評、戲曲傳承與創新、戲劇人才培養與梯隊建設、戲劇產業與市場布局以及戲劇國內外交流等方面都呈現出新氣象新面貌新發展，尤其是圍繞慶祝建黨95周年、紀念長征勝利80周年等形成的戲劇現實主義的創作思潮，以及由此帶來的戲曲現代戲創作的遍地開花和對現實題材的強調和關注，與紀念湯顯祖、莎士比亞逝世400周年而形成的如何認識、對待和激活傳統的大討論相映成趣，共同書寫了一道傳統與創新、引進來與走出去、現實與歷史相對相生、交相輝映的宏大戲劇發展圖景。

黨的十八大以來，特別是習近平總書記在文藝工作座談會上發表重要講話和《中共中央關于繁榮社會主義文藝發展的意見》出臺以來，黨和國家高度重視文藝工作。乘著《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》出臺和全國戲曲工作座談會勝利召開的東風，中國戲劇在2016年迎來新機遇、綻放新氣象、實現新突破。

一、發展概況

（一）戲曲傳承與“工匠精神”

2015年7月國務院辦公廳下發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，首次以國家話語的方式提出了傳承是戲曲發展的前提與基礎這一重要思想。隨后中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆在全國戲曲工作座談會上的講話，則從傳藝、傳神、傳德三個層面，具體闡述了繼承戲曲文化傳統的意蘊與內涵。2016年這些措施在各地逐步得到貫徹落實。3月，兩會提案重視地方戲曲保護與傳承并提出具體建議，在人才、創作、收徒、搶救資料等常規手段之外提出要加大對戲曲的宣傳普及力度，并加強戲曲與其他產業的合作。6月，文化部辦公廳發布“中華優秀傳統藝術傳承發展計劃”2016年度戲曲專項扶持入選項目名單通知。在中央政策指引下，“各地高度重視文藝工作，已有20多個省份制定了扶持藝術創作生產的政策措施”，推進戲曲的傳承與發展。廣東“活起來、傳下去、出精品、出名家”，以新理念新方法新機制推動戲曲繁榮發展；山東近年來尤為注重戲曲在民間尤其是城鄉基層的傳承發展，2016年則注重加強對專業戲曲院團的保護，為戲曲傳承發展筑路搭橋；浙江加大對昆曲保護的力度、助推越劇歷久彌新；遼寧出臺《關于振興遼寧省地方戲曲的實施意見》，多措并舉助力遼劇發展；2016中華傳統木偶皮影藝術節，來自全國各地的十場演出，彰顯著風格迥異、流派紛呈的木偶皮影藝術也在積蓄傳承發展后勁；北京市河北梆子劇團也首次啟動了赴浙江五省市的傳承之旅。等等。

傳承從何處著手？“工匠精神”的提出是一個有力的指示。李克強總理在作2016年政府工作報告時提到要培育精益求精的“工匠精神”?！肮そ尘瘛笔且磺惺止そ橙怂仨毦邆涞奶刭|，在傳授手藝的同時，也傳遞了耐心、專注、堅持的精神。這種特質的培養，依靠言傳身教傳承，無法以文字記錄，只能依賴于人與人的情感交流和行為感染，這是現代大工業的組織制度與操作流程無法承載的，體現了舊時代師徒制度與家族傳承的歷史價值?！肮そ尘瘛斌w現在戲曲領域就是對戲曲“手工感”的強調，對戲曲精湛技藝的追求與雕琢。這也是戲曲傳承最基礎最根本的環節?？梢哉f“工匠精神”使我們在理論層面上，廓清了以往“過于強調‘技小于道，神高于形’，一味講求得心應神、不重形似的認識，而應首先講求‘技術’與‘規范’的重要性”。唯有傳藝扎實了，才可能談得傳德與傳神。在這方面，福建經典折子戲與陜西稀有劇種的展演具有表率與示范作用。

近年來，福建高度重視和支持地方戲曲傳承發展，出臺了一系列相關政策措施，一大批傳統保留劇目得到復排和提升。2016年7月，福建率先舉辦了“福建百折傳統折子戲展演”，21個劇種，39個表演團體演出了128個傳統折子戲。并從中精選出10個地方劇種的39折傳統戲，由文化部藝術司牽頭晉京展演，較為集中地呈現福建各劇種在表演聲腔等方面的傳統與個性，對于保存各劇種劇目、表演技藝、劇種音樂，培育流傳有序的傳承梯隊，進一步推動傳統戲曲的傳承發展具有積極意義。接下來福建在此基礎上要做成福建地方戲曲發掘工程與示范基地。如果說福建是以折子戲促傳承，那么陜西則是在推動基層院團建設過程中重新“盤點”保留劇目。自2013年以來陜西重點實施基層院團的傳承保護，確立全省縣級院團“一團一戲一品牌”，舉辦“薪火相傳”——非遺項目秦腔傳承演出等活動。2016年8月陜西舉辦了全省基層院團（稀有劇種）優秀劇目會演，共有11個劇種的13臺?。ü潱┠繀⒓?。藉此加大對稀有劇種傳承發展的資金支持力度，期望基層院團堅守陣地，引領傳統戲曲健康發展的方向。值得推廣的還有山東省針對瀕危劇種的“三位一體”保護模式，“救活”了大弦子戲。劇種要生存發展，首先應在保護與繼承的前提下談發展。肆意的所謂“革新”，或許會造成破壞與踐踏，需要我們警醒。同時要強調的是，基層院團包括民營劇團是戲曲藝術與民眾審美之間的橋梁，也是戲曲傳承與發展的文化命脈，其生存與發展應該得到更多關注。

在全球經濟一體化的今天，文化多樣性、對本國傳統文化的尊重與傳承已成為國際共識。于3月在廣州舉辦的2016世界戲劇日·亞州傳統戲劇論壇上，國際劇協副主席季國平倡議在國際劇協中建立一個世界性的傳統戲劇傳承與發展的組織，得到來自22個國家和地區的近百名代表的認同。12月，在西班牙召開的國際劇協第144次執委會上，“國際傳統戲劇論壇”宣告成立，首屆秘書處設在中國，由中國戲劇家協會（國際劇協中國中心）負責。這開辟了傳播我國傳統戲劇的新渠道。

（二）戲劇創作與劇目建設

2016年，各地配合中央《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》而出臺的地方戲曲傳承發展的政策舉措中，都有加強創作這一項，如浙江面向全國征集劇本，制定中青年編劇扶持計劃。等等。

劇目建設包括原創劇目的創作與傳統劇目的恢復。從整體上看，依然以原創為主，改編或恢復整理傳統戲為輔。國家藝術基金2016年度資助項目，大型舞臺劇和作品創作資助項目達146項，戲劇類占131項；小型?。ü潱┠亢妥髌穭撟髻Y助項目達159項，戲劇類44項，但遺憾的是只有一項屬于傳統劇目整理改編（昆曲《白羅衫》）。文化部2016年的劇本扶持計劃扶持劇本21部。為期一個月的“全國基層院團戲曲會演”，展演了來自全國31個省區市的31臺戲曲劇目，“現代戲作品總計17部，在會演中的比重超過50%，傳統戲整理改編僅有2部，比重最少”。今年國家京劇院復排了《興漢圖》《荀灌娘》，湖南恢復祁劇高腔《目連救母》，陸豐皮影戲整理復排了《嫦娥奔月》，等等，北路梆子《寧武關》、昆曲《望鄉》、京劇《天道行》屬于傳統劇目推陳出新。歷史劇創作由2015年的高潮步入低谷，京劇《康熙大帝》是歷史劇舞臺的優秀劇目，新創作的還有京劇《正考父》《莊妃》《趙武靈王》、壯劇《馮子材》、河北梆子《張居正》、婺劇《宮錦袍》《天下第一疏》、秦腔《大秦文公》，昆曲《孔子之入衛銘》《納蘭》等。古裝故事劇創作也有所回落，薌劇《保嬰記》、滇劇《水莽草》，樸素的傳統道德情感契合著質樸的劇種特色，耐人尋味；除此之外還有越劇《玲瓏女》、錫劇《紫砂夢》、昆曲《憐香伴》、川劇《傳說陳麻婆》、楚劇《萬里茶道》、黃梅戲《李時珍》等。實驗戲曲有中意合作京劇《浮士德》《三岔口2016》、越劇《寇流蘭與杜麗娘》、小劇場昆曲《斷腸辭》、京劇《饅頭山》等。原創與整理改編的界限在悄悄淡化。當下整理改編傳統戲的新古典風氣（即著力回歸傳統又符合當下觀眾審美心理與欣賞習慣）也“蔓延”到了新創劇目領域，使其依秉傳統戲思維、折子戲思維來創作，例如上昆為紀念湯顯祖逝世400周年，首次將“臨川四夢”整體搬上舞臺，由于歷史上沒有留下該劇的演出本，又為了最大程度保留傳統，使得新創昆曲《南柯夢》也呈現出了“寫新如舊”的特色，也就是遵循傳統戲的創作規律來寫與演，并在舞臺設計、服裝設計、劇目串聯上引入新鮮元素來豐富舞臺；力圖在傳統韻味中彌合新舊的界線。這不僅是一種新的探索與嘗試，更是堅守與延續昆曲傳統文脈的努力。這已不止于傳承傳統而是挖掘傳統，使那些湮滅的傳統劇目得以重現。

由于近年對現實題材的強調、關注，以及2015年紀念抗戰勝利70周年，2016年慶祝建黨95周年、紀念紅軍長征勝利80周年，使得現代戲創作遍地開花。北京、上海都集中了許多劇目舉辦紀念演出季，許多省份也攜紅色劇目進京演出，如河北省優秀劇目進京展演，中國豫劇優秀劇目北京展演月，“湘戲進京”展演活動，等等。具體的劇目方面，值得強調的是名列第11屆中國藝術節文華大獎榜首的豫劇《焦裕祿》，詮釋了黨的“好干部”的真正內涵，對“十七年”進行重新敘述，證明了主旋律同樣能出有深度的好作品。該戲與評劇《母親》、淮劇《小鎮》、京劇《西安事變》、秦腔《狗兒爺涅槃》堪稱近年來具有時代水平的優秀之作。從全國來看，革命歷史題材方面，新創作了京劇《馬蹄聲碎》《大渡河》《浴火黎明》、滬劇《回望》、呂劇《宣言》、越劇《丁香》、淮劇《鍘刀下的紅梅》、湘劇《田老大》、評劇《火種》，話劇《春天的承諾》《董必武》《圖云關》《雨花臺》《紅巖魂》《從湘江到遵義》，以及歌劇《長征》《紅軍不怕遠征難》、音樂劇《風雨石化龍》等；復排了京劇《黨的女兒》《江姐》、昆曲《飛奪瀘定橋》、評劇《金沙江畔》、歌劇《小二黑結婚》等。此外，今年引人注目的現代戲還有湘劇《月亮粑粑》、京劇《青衣》《風雨老腔》、曲劇《徐悲鴻》、花鼓戲《齊白石》、評劇《非常媽媽》、秦腔《易俗社》《家園》、豫劇《秦豫情》、錫劇《夕照青果巷》等?，F代戲不僅在量上，在質上也有整體性提升，追求細節，情感真實。

話劇方面，在第11屆中國藝術節上脫穎而出的《兵者，國之大事》《麻醉師》及方言版話劇《白鹿原》（獲國際戲劇“學院獎”）是2016年讓人矚目的作品。由于2016年是費穆誕辰100周年，不同版本的《小城之春》上演。為紀念莎士比亞逝世400周年，許多戲劇節、藝術節與話劇團紛紛推出莎翁作品或相關作品，如《莎士比亞打麻將》《亨利五世》（上海話劇藝術中心與英國莎士比亞劇團合作）等。2016年新創作或再度上演的作品還有《聆聽弘一》《司馬遷》《擱淺》《杜甫》《玩家》《北京法源寺》《杏花雨》《遙遠的鄉土》《去往何處》《飯碗》《淮河新娘》《戰馬》中文版、《谷文昌》，喜劇《玩家》《烏龍山伯爵》，小劇場話劇《牌坊》《未完待續》等。從以上作品可以看出我們并不缺乏原創，缺的是原創的深度與力度。新技術時代話劇舞臺對形式的探索也是不懈的。2016年我國首部3D全息多媒體話劇《上海往事——阮玲玉》所運用的新的三維全息技術“復活”了阮玲玉，引發觀眾興趣。舞劇、歌劇、音樂劇創作這幾年持續火爆。參評2016年文華獎的57臺劇目中，音樂舞蹈雜技類高達19臺，與地方戲類持平，歌劇《大漢蘇武》、舞劇《沙灣往事》《八女投江》令人眩目，舞劇《朱鹮》、《鶴魂》也有不俗表現。為期一個月的第五屆中國·東莞音樂劇節，來自國內外的13部優秀音樂劇演出37場。音樂劇創作還有《虎門銷煙》《烽火·冼星?！?、兒童音樂劇《布萊梅樂隊》等。歌劇《麥克白》《水仙女》《唐豪瑟》以國際水準來打造，民族歌劇《白鹿原》《冰山上的來客》《蔡文姬》值得期待。舞劇《格薩爾王》《英雄瑪納斯》《杜甫》《東坡海南》《趙氏孤兒》《蘭花花》《悟空》《法顯》以及中俄蒙三方合作、以蒙古族原生態舞蹈為語匯的舞劇《我的貝勒格人生》引人關注。

第11屆中國藝術節是藝術與戲劇界最重要的賽事和活動，是對近年戲劇創作的一次集中檢閱。作為藝術節的重要內容，文華獎的參評演出匯聚了全國各地院團近三年來的57臺精品劇目。其中戲曲占25臺，不僅數量多，而且質量高，體現了在中央扶持戲曲繁榮發展的春風下，戲曲有了更多展示和提高的機會。很多劇目都改編自真人真事，通過講述時代榜樣們的故事，展現催人奮進的時代精神。賈文龍、吳鳳花、惠敏莉、朱衡、李軍梅、李小雄、華雯、王陽娟、迪里拜爾、王啟敏以精湛的本劇種化表演獲得第15屆文華表演獎。正如傅謹所說，“思想深度、人文關懷和本體追求是近年戲劇創作尤其是本屆中國藝術節給人最深切的體會?！蓖瑫r我們看到舞美奢華化的現象得到扼制。

從以上作品我們可以看到，習近平總書記文藝工作座談會重要講話兩年來，戲劇創作活力迸發，努力實現從“高原”到“高峰”的突破，“一個明顯的變化就是創作的民族性、主體性更強了，傳承和弘揚中華傳統文化、弘揚中華美學精神，開始成為作家藝術家共同的文化自覺與文化自信”。

（三）戲劇理論與評論

當前我國的戲劇評論較之以往已經發生了很大變化,不僅出現了一些新的評論模式，評論活動的價值取向也呈現出了多向選擇，進而形成了評論與理論、評論與創作、評論與市場、評論與體制等多重關系的新狀態?！爱斍八囆g批評出現傳統媒體藝術批評、新興媒體藝術批評和學術型藝術批評三分天下這一新格局”，媒介的變遷日新月異，批評變得空前便捷，其標準與素養變得多元?！胺好襟w”導致“泛批評”，藝術批評的新時代到來。然而對于這個短期暴發的批評聲勢，要警惕的是批評的過于個人化與隨意化，以及批評的低效。而全媒體時代市場化無疑成為導向，大眾化占據主導，不可避免帶來商業性與娛樂性的混合。我們的戲劇批評要警惕實用性與功利性的裹挾?？梢灶A見的是在這種種沖擊之后，重建戲劇批評、建設意義論的戲劇理論必將提上日程。

顯然，發布于紙質媒體或學術期刊的學術型戲劇批評（包括史論與理論）依然占據中流。要注意的是應發揮學術型評論區別于其他評論的優勢與理論價值，并在逐漸積累中最終提煉與總結出專屬于當今時代的藝術精神，也唯有此才可能提及建設戲劇批評的理論體系（囊括哲學基礎、美學精神與詩學特征）。

戲曲傳承與發展都需要理論的支撐。在當下全球化的新媒體、多元文化時代，戲曲的理論建構應該有清晰的世界觀與方法論：要在世界格局中來探討戲曲的本體特征，在關注戲劇的普遍性與戲曲的特殊性的整體視野中來建構理論。具體操作上應秉持多樣化思維，不僅關注大劇種，更應進一步深入研究地方戲，包括地方劇種的本體特征與基層演出活動等等，唯有如此才能描述戲曲的整體面貌，促進戲曲的傳承發展。

2015年文藝評獎得到整飭，數量壓減，由評獎轉向評論。2016年第11屆中國藝術節期間的文華獎評選是文藝評獎改革后的首次評獎，從200個獎項瘦身到20個——文華大獎10個、文華表演獎10個。壓縮評獎同時加強評論的審美價值引領作用。通過評論起到導賞、導覽作用，并進一步打磨、提高劇目水準，由高原向高峰攀登，打造留得下、傳得開的藝術精品。由此可見戲劇評論在當下愈來愈重要。但當下戲劇理論評論的滯后卻也是不爭的事實。這種疲軟在根源上與哲學的發展不足有關。中國近代思想的一個顯著特征就是科學主義的甚囂塵上，哲學地位日下。加之工具主義和實用主義思潮的流行，即便對于哲學人們也是以這兩者的標準來要求它，幾乎完全忽視了哲學對于全體的掌握功能和它對于形成一種民族精神的意義?！斑@使得現代中國無論自然科學、人文科學還是社會科學，大都缺乏足夠份量的理論。沒有對宇宙人生的全把握，沒有各個研究領域像樣的理論，整個社會難免陷于精神疲軟”。因而重建中國精神、建設有中國特色的哲學社會科學成了亟待解決的當務之急。習近平總書記在2016年5月17日哲學社會科學工作座談會上的重要講話可謂正當其時、切中時弊。只有在哲學基礎健康發展這樣的大前提下才可能談到戲劇精神的重塑與傳達，讓詩性重回舞臺，并將其融化為中國式的表達。

（四）戲劇人才現狀與培養

2016年欣逢戲劇大家郭漢城百歲誕辰，中國戲曲學會舉辦了慶祝會。上海舉辦了紀念越劇戚（雅仙）畢（春芳）藝術合作65周年系列活動。為紀念尚小云誕辰115周年、袁世海誕辰100年，相關地區與單位舉行演出。梅葆玖、王金璐、李世濟先生相繼去世，讓我們在悲痛之余更感戲曲人才培養的緊迫性。

人才培養始終是戲劇工作的重中之重。9月，文化部召開加強地方戲人才培養工作會議，貫徹落實基層戲曲院團發展座談會關于加強地方戲人才培養的精神。2016年國家藝術基金資助項目中，藝術人才培養資助99項，戲劇類達38項；青年藝術創作人才資助項目223人，戲劇藝術類達64人。不僅資助力度是空前的，而且以自上而下的方式帶動了許多地市省級藝術基金的設立，在全國形成多級資助網絡，其意義與作用不可估量。其中長達75天、以理論學習與觀摩演出相結合方式開展的中國戲曲學院國家藝術基金資助項目“戲曲評論高級研修班”，以及為期36天的文化部2016年戲曲藝術千人培養計劃（包括編劇班、導演班、作曲班）、文化部文藝評論高級研修班及上海舉辦的編劇、評論高研班引人注目。北京青年戲劇節、上海國際藝術節對青年戲劇人才的扶持加大。

20世紀八、九十年代戲曲追求文學性、思想性，因而在表演上有所輕忽。從新世紀以來，戲曲的表演性被重新強調，理論界一直在呼喚后表演大師時代的到來；這次文華獎除了劇目大獎，就是演員的表演大獎，由此可見一斑。2016年西安啟動為期10個月的“名師高徒·中國秦腔戲曲傳承行動”，邀請西北五省20位名家及梅花獎得主擔任導師，吸引超過500名專業中青年演員報名參加。全國地方戲優秀中青年演員匯報演出、四川省第三屆青年川劇演員比賽、中國豫劇百團爭霸青年演員電視大賽、河南省第八屆青年戲劇演員比賽、濟南青年演員藝術比賽、青年京劇演員挑戰賽、第四屆“魅力春天”青年京劇演員擂臺賽等紛紛舉行。中華戲曲全國青年演員名師傳承訓練營以“互聯網+戲曲”方式嘗試跨劇種授徒。通過戲曲賽事等活動發展人才是個有效途徑。但基礎教育是戲曲人才培養的核心。對于戲曲學校、藝術學校的教學管理，專家認為不能趨同于綜合性大學，可以借鑒傳統的科班教學方式，例如不耽誤練功的放假制度；恢復曲牌教學；戲曲學生不僅免收學費，還要對好苗子給予適當補助。當前，戲曲人才斷層問題往往被提及，但大量存在的戲曲人才積壓與浪費，許多優秀人才不能人盡其用、得不到保護的現象則常被忽視，對此專家建議應鼓勵這部分人才組建院團里的演出分團，開拓市場，建立觀眾群，在歷練中成熟；建議在中心城市和地方之間營造一個演員能上能下的機制，在體制上創造暢通的渠道，讓人才流動起來，使人才培養與戲曲市場獲得雙贏。這些都是值得探索的。

對于演員的培養，武戲人才不能不著重提及。作為京劇重要組成部分，武戲近年來的發展并不景氣。因劇目少、演出少，不少武戲演員已改行他就。其實這在地方戲中也是如此。愛護、培養武戲演員迫在眉睫。為演員排戲，搭建展示的平臺，解決演員受傷保險等后顧之憂都是可取之道。例如天津京劇院調用了近60名武戲演員創排新戲《狄青》，北京成立了京劇昆曲振興協會武戲促進會，提出2017年舉辦武戲展演大賽的想法，擬邀請京津冀三地藝術院校、專業戲曲院團的武生參賽，進而推出一批優秀武生。

當下的戲曲舞臺愈趨成熟，從早前的突出表演到如今的了突出整體，劇團的綜合實力得到進一步強調，人才的培養已指向整個創作團隊的培養。也就是說除了演員、編劇，服裝、道具、琴師、鼓師、化妝師等技藝同樣需要傳承，同樣需要下大力氣培養人才。經過幾年的努力，應該說編劇的人才荒近年得到了一定程度的緩解，但作曲的人才荒尤為嚴重，面對全國都面臨琴師、鼓師青黃不接的問題，各省都在努力。2016年湖南省藝術研究院獲得的國家藝術基金資助項目“花鼓戲聲腔音樂編曲人才培養項目”開班，來自8個省區的30余人參加培訓。

現在很多地方都重視培養人才，也都不間斷地推出一些措施。但藝術人才的培養需要成體系的配套激勵措施，藝術生命周期規律要求文化部門為人才提供更多機會。應該說山東在這方面摸索出了經驗，近年組織實施了“藝術英才培育工程”，舞臺藝術“4+1”扶持工程，為優秀中青年編劇、導演、演員成才創造條件，在培養領軍人物的同時開展文化惠民活動，讓年輕演員在實踐中獲得演出經驗；并在戲曲專業院校設立“大師工作室”，支持院校與院團合作，建立人才培養基地。2016年在這基礎上印發了《中共山東省委關于繁榮發展社會主義文藝的實施意見》，建立“優秀保留劇目名錄”與“劇本共享平臺”，舉辦山東戲曲青年名家展演。尤其菏澤市為破解劇團“人才荒”，探索以菏澤藝術學校為依托培養人才，每年給予學校戲曲學員一萬元補助，并配備20多位名家擔任教師。這在全國可能是頭一例。

（五）戲劇產業與市場

隨著各類文化市場主體特別是網絡文化市場的迅速發展，新興文化業態大量涌現，文化市場點多、面廣、線長與管理力量不足的矛盾也越來越突出，傳統管理理念、模式和方法與之不相適應，迫切需要創新、豐富管理手段。對此，2016年3月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于進一步深化文化市場綜合執法改革的意見》。文化部響應中央關于簡政放權、放管結合、優化服務的要求，持續推動互聯網上網服務行業轉型升級，印發《文化市場黑名單管理辦法》，發布新修訂的《藝術品經營管理辦法》，致力于探索建立分級分類管理模式。分級分類管理模式正是通過對文化市場經營主體進行“分級管理、評星定級、分類監管、動態升降”的管理新機制，不斷健全文化市場信用監管制度，構建文化市場信用管理體系，從而達到文化市場的“良治狀態”，激發其內生發展動力。文化部文化市場司在2016中國（柳州）演出交易會暨中國文化產品國際營銷年會期間還就進一步加強演出市場管理、規范演出行業發展問題進行座談，計劃在全國試行文化市場黑名單制度的基礎上，研究制定文化市場警示名單制度，建立健全失信企業的信用約束機制，加強聯合懲戒的力度。并發揮相關行業組織作用，推動行業自律，支持小劇場戲劇、兒童劇等行業健康規范發展。

同時我們看到，本屆演出交易會共推出3場演出項目推介會，設157個展位，參展單位超過800家。組委會還組織了音樂劇創作與營銷論壇、中外兒童劇類型與市場比較專題研討會、中韓戲劇交流會議3場高水平專業論壇。從中我們看到最“暢銷”的仍然是國家藝術院團。此外我們還注意到的是一個專門的現代戲市場推廣——江蘇優秀現代戲市場推廣演出（北京站），11家劇團的12臺優秀現代戲演出14場，以期打開全國市場。采取政府引導、市場推廣方式，由江蘇藝術基金和江蘇省級現代服務業（文化產業）發展專項引導資金予以資助。然而，我們也看到，演出市場的科學有序發展還有待于外部環境的完善，以抵制變相壓價現象；市場仍然以賣方為主體，采購方和經紀方整體運作能力不足，成熟買家市場尚待培育；這些需要系統認真地學習國際演藝市場的先進經驗，形成完整的營銷體系。

“互聯網+戲劇”模式在當下的演藝市場可謂炙手可熱。2016年的第11屆中國藝術節演藝產品博覽交易會除了參展規模大（覆蓋了文化部直屬國家院團、全國30個省區市的文藝團體以及91家組團參演團體，組織特裝展位44個、標準展位149個）、全方位展示演藝項目、機構和產品兩大特點外，最醒目的就是推動互聯網與演藝的深度融合，交易會重點打造優秀演藝產品互聯網平臺傳播概念，利用線上線下互動，推動優質演藝產品交易服務更便捷、更持久。而作為戲劇制作機構與觀眾互動交流的網絡平臺，為年輕戲迷所追捧的“好看Live”是由北京天漢文化開發的演出及活動現場體驗類垂直應用，以移動互聯網創新的場景方式改善了用戶感知、聯結或反饋演出現場的方式。它在尊重和保護版權的前提下，把不同時空的現場匯聚到一起，使用戶通過在線圍觀，獲取關于現場的文字、音頻乃至幕后花絮，同時還可以通過評論、彈幕等方式進行互動。劇目方面，實現“互聯網+”的比如永樂文化的IP戲劇《我欲封天》，運用數據化管理以及流程化運營的方式，將作品細節數據化，以APP管理所有文檔、數據及各個流程節點，推動移動互聯網與演出生產、執行的深度融合。

目前的戲劇市場向著高雅、嚴肅漸進，之前清冷的芭蕾舞（?。┭莩鍪袌龇蓊~不斷上升，很多劇目供不應求；兒童劇火爆，民營團體占了一定份額。但最火的是話劇市場，“一定數量的觀眾已從爆笑喜劇、情感生活的偏好上轉向，渴求更多現實題材、嚴肅題材類型的話劇作品。前幾年風頭正盛的‘沉浸式’話劇、先鋒式話劇在票房上并沒有太多的突破”?？梢哉f，新媒體與移動支付的發展，為話劇營銷開辟了多元的市場渠道。話劇全面進入“營銷時代”。營銷不僅僅為觀眾服務，也為內容服務，用好營銷可以讓話劇創作與演出市場更有效地互動銜接。然而最根本的仍然是作品質量。年初《北京法源寺》票房的成功與作品品質之優密不可分。但要注意的是當下話劇營銷不能只找熱點貼標簽，比如仍然偏愛海外名團、歐美劇本。近年來國內原創劇目數量逐年成倍增長，但為了迎合市場，不少原創劇目甘愿“被標簽”，這也成為不少劇目風格雷同的最直接原因。如何面對一個更加細分的市場，是話劇行業正在面臨的挑戰。戲曲市場則相對冷清，值得深思的是由武漢劇院、武漢晚報創辦于2013年的中華優秀戲曲文化藝術節是如何能夠在政府沒有專項資金投入的情況下，連續舉辦四屆，且規模、人氣逐年提升呢？2016年的第四屆藝術節，3個月里近30場全國各地優秀戲曲劇目上演，參演劇團數量和演出場次創下歷屆之最。這應歸功于武漢劇院創新探索“3.0模式”——零演出費、零場租、零宣傳費，劇團、劇場和媒體三家共同參與票房分成。2016年的藝術節改由政府舉辦，出臺支持戲曲傳承發展的相關實施意見，進一步推動武漢戲碼頭的復興?！?.0模式”值得其他省市借鑒。

（六）校園戲劇與戲劇教育

校園戲劇展演方面，2016年11月，為期9天的第五屆中國校園戲劇節在上海舉行，來自全國24個省區市29所高校的30個大小劇目上演。戲劇節注重評論交流和戲劇普及教育，首設“演后談”板塊，還舉辦了戲劇家進校園講座、戲劇大師課、校園戲劇發展論壇等活動。中國校園戲劇節由中國文聯、中國劇協創辦，已走過十年歷程，集中展示了當代校園戲劇創作的優秀成果，推出了一批戲劇新人，在全國高校中引起很大反響。除此之外，第二屆中國·天津少兒藝術節、第二屆河北省會大學生戲劇節、山東省第五屆新青年大學生戲劇節也鳴鑼開場，引人關注。

隨著政府支持戲曲傳承發展政策的出臺，在戲曲教育被納入素質教育的大背景下，把戲曲教育提升到與音樂教育、美術教育同等地位的呼聲越來越高。四川省舉辦首屆中小學川劇傳習普及展演，將折子戲、綜藝節目、課本劇“玩”上了川劇舞臺。四川未來將策劃啟動川劇新苗、新秀、名角工程，重點解決經典劇目、名角、絕技等川劇行專業人才和業余人才斷代的問題。2015年安徽印發了《關于支持戲曲傳承發展的實施意見》，把戲曲通識教育送進課堂。目前安徽省安慶市組織編寫了小學版和中學版的黃梅戲教材?！缎W徽劇課程》也交付印刷。

經過幾年的努力，現在進入一流高校演出的不止是京昆藝術。2016年呂劇《姊妹易嫁》進入清華大學演出。除此之外，我們的一些院團還將戲曲進校園做到了海外，培養外國年輕觀眾。江蘇啟動的“2016精彩江蘇·中國昆曲英倫行”，其中有傳統折子戲演出走進劍橋大學等國際名校。國家京劇院11月首次赴大洋州三城市巡演，并進入墨爾本大學與中學交流。不同于慣常的以傳統劇目或折子戲赴海外演出的戲曲院團，10月武漢京劇院攜新編京劇《三寸金蓮》進入紐約大學演出。

戲劇教育不止于學校。戲劇教育與研究對于院團的傳承和發展也起著至關重要的作用，同樣也是國有院團的主要功能和職責。國家話劇院2014年便開始醞釀成立戲劇教育相關部門，將藝術教育作為和演出同樣重要的重點工作。這在全國是具有開拓性和開創性的。從與英國國家劇院合作舞臺劇《戰馬》中文版開始，中國國家話劇院就開展了一系列藝術教育的活動。2016年該院與英國皇家莎士比亞劇團聯合舉辦了藝術教育推廣課程，為30余位來自國內藝術院團或教育機構的參與者傳授莎士比亞劇團藝術教育的工作方法，并通過工作坊的方式為參與者提供實踐機會。2016年上海市民文化節推出了“上海市歌劇普及計劃”，呈現上海市民特有的文化精神。

二、創新與突破

（一）IP戲劇的興起與思考

對于當下戲劇界而言，IP戲劇依然是個新名詞。IP劇，一般是指以有一定粉絲數量基礎上的國產原創網絡小說、游戲、動漫為題材創作改編而成的影視劇。因為眾多粉絲及其消費能力，這股影視圈的熱潮彌漫了包括戲劇在內的文化圈。因此，根據具有較長生命力和商業價值的跨媒介內容改編的劇目就稱為IP戲劇。

IP改編其實由來已久，莎士比亞的幾部名篇也是改編自民間流行故事。當下前所未有的改編熱是網絡催生的大量粉絲群而造就的。這使得由網絡文學作品改編而來的舞臺劇擁有最基本的票房保證。然而，有追求的IP作品并不淪為粉絲經濟的“代工產品”，即完全顧及粉絲喜好而復制原著，而是基于話劇舞臺的需要進行改編提高，拓展二度創作空間。例如2016年較好的IP劇有話劇《左耳》《玩命愛一個姑娘》。但從創作角度來說，IP改編不宜被過度宣揚，文藝創作不應成為資本生產，否則原創劇目勢必式微，文化產業將會日益偏頗。

（二）民營戲劇的品牌化、品質化努力

說到原創，我們不能不提到民營院團中的“恒源祥”戲劇。自2013年創辦以來，“恒源祥戲劇”努力創作和演出有品質、有美學高度、有靈魂的戲劇，努力成為有專業藝術地位、有成熟產業體系和廣泛社會影響的戲劇品牌。3年創作演出5臺戲，以其主題意義的重大、藝術上的雕琢和海派文化的呈現，引起了廣泛關注。6月，由上海市黃浦區、恒源祥戲劇聯合出品的“上海三部曲”進京演出，原味呈現上海特色和上海精神。上海做歌劇、做上海式戲劇，東莞做音樂劇，武漢做戲曲碼頭，廈門做音樂話劇，每個城市都在尋求自己的文化定位與戲劇地標，城市的現代化伴隨戲劇的現代化前行。

（三）委約制創作與扶青計劃

在2016年第18屆中國上海國際藝術節“扶青計劃暨青年藝術創想周”中，10部委約作品旨在嘗試溝通傳統與當代，賦予創新更深的思考。各大高校鼎力支持“扶青計劃”。首例利用“移動App+浸沒式演出方式”完成的戲劇作品《雙重》是“扶青計劃”力推的重頭作品之一，采用手機App與真人引導觸發劇情的形式，給觀眾帶來多維度的探索與浸沒式的戲劇體驗。五年來，“扶青計劃”與美國亞洲協會等國際藝術機構建立合作，部分作品已經或將至德國、法國等地演出。如何建立長期的扶持機制，孵化、培養中國年輕藝術家，為民族文化注入新的創造力，提升國際競爭力，成為“扶青計劃”未來的課題。

（四）娛樂多元時代傳統藝術的跨界與創新

時代的變革催生了多元化的娛樂方式，更具“非遺”特質的皮影藝術該何去何從？已經有18年皮影戲創作演出、推廣和文化交流活動歷史的韓非子劇社跨界融合，創新實驗，可以給其他相似團體以啟示。2005年，該社首次嘗試跨界，將皮影和木偶結合創作了環保劇《小貓種魚》，繼爾嘗試皮影與京劇相結合，創作了取材于傳統京劇《鍘判官》的《燈官油流鬼》，并融入了西方戲劇理念。該劇近年來多次受邀參加國內外各大藝術節。劇社還嘗試將評書的敘事方式融入其中。2016年，韓非子劇社與三拓旗劇社合作，創作了肢體劇與皮影戲跨界、脫胎于《宋定伯捉鬼》的舞臺劇《形影不離》。劇社還發起保護傳承皮影戲的社會公益項目“《偶遇》之蛻變”，推出“非物質文化遺產皮影戲傳承與發展公益計劃”項目，計劃在兩年內行走國內七大線路，選擇不同流派、具有代表性的皮影戲班社進行田野采風，最終以劇目展演、跨界展覽等形式將皮影藝術呈現給觀眾，以期將這門古老的傳統藝術傳承和發揚下去，使其走得更遠。

三、思潮與現象

（一）現實主義創作思潮噴涌

進入21世紀之后，以市場經濟為核心的全球化不斷發展，世界經濟日益一體化也推動了西方文化符號和價值觀念的不斷輸出，如何在全球化的背景下保持文化的自主性，而不是被強行納入一種“世界文明主流”的話語和價值體系中去？這已經成為中國社會各界普遍思考的問題。在此語境之下，重倡現實主義的回歸，無疑具有更加迫切的當下意義。2014年習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出，“文藝創作應該用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡……”，強調現實主義不僅是一種創作方法，也是一種創作精神。2015年《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》指出堅持以人民為中心的創作導向，讓中國精神成為社會主義文藝的靈魂，創作無愧于時代的優秀作品。2016年初，文藝報社與人民日報文藝部在京聯合舉辦了“弘揚現實主義精神”研討會?，F實主義創作思潮提上日程。11月30日，習近平總書記在中國文聯第十次全國代表大會、中國作協第九次全國代表大會開幕式上強調“高擎民族精神火炬，吹響時代前進號角，筑就中華民族偉大復興時代文藝高峰”，再次提出“廣大文藝工作者要堅持以強烈的現實主義精神和浪漫主義情懷，觀照人民的生活、命運、情感……”，現實主義創作思潮的星火在黨中央、國務院的政策精神指引下逐漸在文藝界形成燎原之勢。

對戲劇界來說，近年來一直十分重視現代戲創作?？梢灶A見現實主義創作將持續火熱。2016年全國戲劇界創作現代戲的比重就占了很大份額。第11屆中國藝術節十臺獲獎劇目里，除了《康熙大帝》《蘇武牧羊》，其余八臺都是現當代題材；五臺獲獎戲曲劇目里，除了《康熙大帝》，其余四臺都是現代戲。2016年第二屆中國原創話劇邀請展也更加注重原創作品的題材，加大了現實主義題材劇目的比例。而參加上海民營院團展演的17個劇目里，就有14個是現實題材。等等。走進火熱的現實生活，運用多樣的藝術手段，展現鮮活的人物形象，貼近大眾，打動人心，這是我們評價文藝作品、文藝家的一個重要尺度。

面對全球化的沖擊和中國社會波瀾壯闊的改革發展圖景，我們不僅需要以史為鑒的警示與啟迪，更需要同步時代、直面現實、聚焦熱點和表達民意的現實主義作品。當前，在具體的創作中，我們要首先面對并克服三個不足：生活不足，心態浮躁；精神不足，缺乏情懷與信仰（而真正的現實主義是閃爍理想之光的）；功力不足，理論高度與辯證思維、思想的穿透力與藝術的概括力不夠。進一步認清現實主義的優勢在于與歷史、時代、人民及民族國家的命運聯系在一起。要回到現實，回到現場；扎根人民，扎根生活。要將現實題材的創作之根深深扎在歷史文化豐厚土壤之上，立足于本劇種的藝術積淀去革新創造，對傳統進行有甄別的繼承，將筆觸向塑造現代人物的縱深處拓展，真正做到以人為本，寫人、寫新生活、寫新時代，使現實題材的作品既有歷史的厚重感又有時代的高度感。同時要注意現實主義有多種樣態，創作應不拘于一格。

（二）紀念湯顯祖、莎士比亞熱潮遍及海內外

2016年是湯顯祖、莎士比亞逝世400周年，海內外掀起紀念熱潮。文化部舉辦湯顯祖、莎士比亞逝世400周年系列紀念活動，其中紀念湯顯祖逝世400周年優秀劇目展演匯集全國4個昆劇院團的7臺優秀劇目，演出11場。紀念活動還包括中英兩國的座談會。文化部還攜手海外中國文化中心在全球20多個國家協同舉辦“跨越時空的對話——紀念文學巨匠湯顯祖和莎士比亞”主題活動。英國文化協會與“GREAT英國推廣活動”共同在中國舉辦“永恒的莎士比亞”紀念活動。上海于10至12月舉辦了“2016上海國際湯顯祖·莎士比亞戲劇節”，通過院團自主創作、與國外優秀劇團聯合制作、引進優秀項目等方式，集中呈現兩位劇作家具有代表性的戲劇作品。上海還舉辦《湯顯祖集全編》《湯顯祖研究集刊》的發布與研討，并與撫州合作創作了音樂劇《湯顯祖》。江西臨川舉行盛大的紀念活動，并在撫州落成湯顯祖國際研究中心，等等。其中尤以“臨川四夢”現象為著：上海昆劇團將湯顯祖的“臨川四夢”《邯鄲記》《紫釵記》《南柯記》《牡丹亭》首次整體搬上舞臺。這是國家昆曲藝術搶救、保護和扶持工程實施以來取得的最新成就，是昆曲工作者致力于實現優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的重要成果；并展開世界巡演。江西撫州鄉音版《臨川四夢》首次將四夢合為一體，摘取四夢精彩片段重新編排，唱詞沿用湯翁原作，聲腔采用盱河高腔，以期原汁原味地展現四夢的最初演唱形態，特色鮮明。贛劇《邯鄲記》在尊重原著的前題下,將原著縮編為涵蓋重要內容、情節和人物的十出戲。此外，來自湯翁故鄉的采茶戲《牡丹亭》、浙江小百花越劇團新創越劇《寇流蘭與杜麗娘》等次第展示，以期實現湯翁與莎翁在精神上的對話。

（三）戲曲電影拍攝掀起高潮

戲曲的繁榮自然帶來戲曲電影拍攝的熱潮。近年興起的戲曲電影熱在2016年達到一個小高潮。其中值得關注的有中國文聯、中國劇協聯合主辦的“梅花獎數字電影工程”，每年選取若干中國戲劇梅花獎得主的優秀代表劇目拍攝成數字電影。自2010年工程實施六年來，已完成二十余部數字電影的拍攝發行工作。2016年，還有瓊劇《喜團圓》，花燈劇《月照楓林渡》，京劇《三寸金蓮》，滬劇《挑山女人》，錫劇《紫砂夢》，揚劇《衣冠風流》，錫劇《三三》等7部影片正在拍攝或在后期制作中。2016年，黃梅戲《妹娃要過河》、蒲劇《山村母親》分別獲第三屆美國舊金山國際新概念電影節最佳歌舞（戲曲）片獎，第13屆世界民族電影節最佳影片獎、最佳女演員獎，前者是國際電影節首次為中國“戲曲電影”這一獨特電影門類設獎。漢劇電影《孟姜女》、豫劇電影《子夜驚夢》開機，京劇電影《謝瑤環》建組，豫劇《草根秀才》、評劇電影《趙錦棠》上映，莆仙戲電影《海神媽祖》籌拍。繼《霸王別姬》之后，尚長榮先生的《曹操與楊修》也被拍成3D全景聲電影，在保留傳統京劇舞臺風格的同時，運用了數字多媒體手段，包括最新VR技術來豐富場景的變化感。這是我國戲劇界繼20世紀60年代彩色戲曲電影興起后的第二次電影拍攝浪潮。但應注意的是戲曲電影不應止步于舞臺紀錄，同時要做好宣傳與發行方面的工作。

四、活動與交流

（一）國內活動與交流

1.話劇類

2015年話劇在演出場次、觀眾人數和票房收入等方面的年增長率均接近20%。市場的火爆催生了眾多戲劇節的誕生：2016首都劇場精品劇目邀請展，11部中外精彩劇目上演；第三屆天津曹禺國際戲劇節主題為“致敬莎士比亞”，引進由莎士比亞劇作改編的話劇，共25部中外當代前沿作品上演；2016年北京國際青年戲劇節也以“致敬大師（莎士比亞）”為主題，共計24部莎士比亞劇目上演。為期107天、由中國國家話劇院與北京西城區政府主辦的“第二屆中國原創話劇邀請展”期間，來自全國國有院團、民營院團、社區戲劇團體的28部劇目和22部小劇場劇目演出180余場。由北京市文化局主辦的“北京故事”優秀小劇場劇目展演持續一個月，計18部作品，36場演出。深圳舉辦了首屆“當代戲劇雙年展”，這是中國第一個以戲劇為主題的雙年展，關注的是國際當代戲劇領域的當下與未來，旨在體現戲劇與舞蹈、攝影、音樂等當代藝術形式的跨界融合。在由香港戲協舉辦、以“21世紀華文戲劇與世界舞臺”為主題的“第十屆華文戲劇節”中，來自內地、臺灣、澳門及香港本地的劇團共十部、超過40場戲劇作品上演，期間舉辦以“廿一世紀華文戲劇與世界舞臺”為題的學術研討會及“華文戲劇節20年回顧展”。此外，至樂匯《驢得水》等四部作品開啟全國百場巡演。

2.戲曲類

2016年的戲曲活動除了第11屆中國藝術節，大型的還有全國基層院團戲曲會演與南方戲曲匯演。全國基層院團戲曲會演涵蓋了全國26個劇種，演出31個劇目，62場地方戲。由北京市委宣傳部、北京市文化局主辦的“南方戲曲演出季”，有來自10個省區的16臺劇目參演，劇目多為新編歷史劇、革命題材和現代題材。中國劇協主辦的第七屆長江流域戲劇節于11月在江蘇張家港舉辦，共演出16場大戲、4場精品小戲。此外值得關注的還有云南省第十三屆新劇目展演，共21臺劇目參加。在江蘇舉行的首屆紫金京昆藝術群英會上，演出了全國16家院團的20臺劇目，集中展示當今京劇、昆劇兩大全國性劇種的藝術風貌和專業院團的創新成果。2016年還有西南地方戲曲聯盟的成立：玉溪市滇劇院、成都川劇院等六院團開展合作，以期推動云貴川地方戲曲傳承與發展。

各地方劇種藝術節也是豐富多彩。為紀念越劇誕生110周年，“第十四屆江浙滬閩經典越劇大展演”舉行，多家國內知名越劇院團參加，上演《碧玉簪》《玉蜻蜓》等經典越劇大戲，演出30余場；并舉辦了“千里共嬋娟”全明星版王（文娟）派越劇專場?；泟」澔顒觿t有第七屆羊城國際粵劇藝術節，17臺劇目上演，有16個國家和地區的120個團體報名參加此次活動，規模超往屆；還有深圳粵劇周等。此外還有第二屆“上海的聲音·上海滬劇藝術節”，共13家團體奉獻了12場演出，以及河南曲劇90年優秀劇目展演系列活動等。

3.綜合類

2016年大型的綜合類藝術節特別多，由文化部主辦的“2016年國家藝術院團演出季”，展示了各院團29臺新創及優秀保留劇目，演出62場。文化部主辦、上海市承辦的第18屆中國上海國際藝術節，以“一帶一路”與紀念紅軍長征勝利80周年為主題，參演?。ü潱┠抗?0臺，境外28臺，境內22臺，原創新作達25臺。由陜西承辦的第三屆絲綢之路藝術節，來自60個一帶一路沿線國家和地區奉獻了42臺節目、100演出。在泉州舉行的“第二屆海上絲綢之路國際藝術節——中外戲劇展演暨第六屆中國木偶皮影中青年技藝傳承展演”，共七個國家與地區的24場劇目在戲劇展演中亮相，并舉辦戲曲保護傳承與創新發展研討會。在廣東首屆國際戲劇節中，展演的劇目和活動超過20個，共40余場；劇目形式以話劇、音樂劇、舞劇等為主；戲劇節還設置了國際戲劇論壇、青年戲劇育成計劃等。

4.兒童劇類

近年兒童劇的市場持續平穩，各類戲劇節應運而生。6至8月，由北京海淀區主辦的“歡樂童年放飛夢想——2016年第二屆中關村兒童演出季”舉行。來自海內外的數十家藝術團體帶來47個兒童劇項目，200余場演出。7至8月，歷時49天的第六屆中國兒童戲劇節舉行，匯集美國、羅馬尼亞等8個國家和地區的25家兒童戲劇團體，共46部優秀劇目演出215場，惠及16萬人次觀眾。等等。

5.兩岸交流

兩岸交流活動也是穩中有升。11月，由中國文聯、香港藝術發展局共同主辦的第八屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇在香港舉辦，百余位來自海峽兩岸暨港澳地區的知名專家、學者和藝術家出席，與會代表圍繞“舞臺藝術與中華文化形象”這一話題展開熱烈討論，碰撞出智慧火花。6月至7月，江西創作的以來臺老兵回大陸老家探親的真實故事演繹的歌劇《回家》在臺灣演出10場。除公演外，劇團還與戲劇學校的學生進行交流。由臺灣方面主辦的2016兩岸小劇場藝術節臺灣站活動，有4部大陸劇目在臺北、高雄兩地進行展演。以“鄉音唱和”為主題的2016海峽兩岸民間藝術節暨“鄉音之旅”展演于10月21日至25日在臺灣金門舉辦。藝術節組織閩南戲曲展演、劇院演出推介會等22場活動，其中戲劇演出交流16場，兩岸約470人參與演出。藝術節還密切民間交流，關注青少年，深入鄉鎮社區和中小學校演出，并打造兩岸藝術表演團體、藝術教育院校和演出經紀機構交流合作新平臺，加強兩地各領域合作，增進民眾文化認同和友好往來。

（二）國際交流與影響

2016年在戲劇國際交流方面，首先要提及的是中東歐16國20余個戲劇節藝術總監組成的大型訪華團來華交流訪問。來訪國家包括阿爾巴尼亞、波黑、保加利亞、克羅地亞、捷克、愛沙尼亞、匈牙利、拉脫維亞、立陶宛、馬其頓、黑山、波蘭、羅馬尼亞、塞爾維亞、斯洛文尼亞、斯洛伐克。由中國戲劇家協會經過一年多時間努力促成的此次訪問，旨在配合國家“一帶一路”發展戰略，以文化先行來促進我國與“一帶一路”沿線國家的經貿合作與友好交往,也為我國與中東歐國家戲劇節的合作與交流創建了一個嶄新平臺。訪華團先后參加了第18屆上海國際藝術節、第4屆烏鎮國際戲劇節、首屆廣東（國際）戲劇展、第11屆中國藝術節等活動，并與諸多表演藝術組織進行了富有成效的交流活動。特別值得一提的是，由中國劇協重點打造的徽劇《驚魂記》以其獨特的藝術表現形式和完美的舞臺呈現深深打動了來訪外賓。作為交流成果之一，2017年5月，中國劇協將組織《驚魂記》前往塞爾維亞、保加利亞、馬其頓等國進行巡演，向中東歐觀眾展示中國戲曲的風采與神韻。

2016年有大量優秀劇目出訪或亮相國際藝術節。舞臺劇《因為愛》，雜技劇《夢之旅》，實驗京劇《浮士德》，北京人民藝術劇院《原野》《知己》，中央歌劇院《圖蘭朵》，國家京劇院《白蛇傳》《紅娘》，中國兒童藝術劇院《三個和尚》，重慶川劇院《李亞仙》、上海昆劇團《牡丹亭》等紛紛亮相國際舞臺。不同于以往的是，2016年以商業手段推動戲劇走出去的概率越來越高。8月，上海歌劇院原創歌劇《雷雨》在倫敦進行了首場演出。這是該劇誕生十年來的海外首秀，也是上海大劇院藝術中心堅持通過市場運作方式將中國優秀藝術作品推向歐洲舞臺的舉措之一。10月，國家京劇院《將相和》《白蛇傳》在倫敦演出4場。本次演出為商業演出，購票率達7成以上，入座率超9成，購票觀眾以英國本地居民為主。11月，第七屆巴黎中國傳統戲曲節舉行，秉承把中國最傳統的戲曲帶給全世界的理念，共有5個中國戲曲團體演出7場傳統劇目，戲曲節已進入法國正規的演出和售票系統、專業的宣傳渠道，在巴黎、在法國的影響力越來越大。尤其要引起關注的是在第70屆法國阿維尼翁戲劇節上，有5部中國作品與觀眾見面，并舉行了兩場以中國戲劇為主題的文化活動。中國戲劇的國際存在感逐漸加強。隨著一帶一路戰略的實施，中華文化走出去正當其時，也更為迫切。為此，從深厚的文化傳統中汲取靈感，用符合時代的藝術語言來表達，用國際化運作方式提升戲劇作品的影響力，是當下中國戲劇工作者需要努力的方向。

五、問題與思考

如今戲劇的產業化程度越來越高，相關的專業人才需求越來越大。但顯而易見這方面的人才資源嚴重不足。然而有些職業需求并不能靠學校的畢業生就能解決。對于戲劇產業而言，劇院的管理或者說場館與劇目的營銷經營是最主要的方面。如何謀劃劇院的宏觀戰略設計，提升劇院的運營管理水平，建立劇院經營的各項標準，以適應國家政策的宏觀調整、市場環境的瞬息萬變、觀眾結構的不斷演化，也就是說如何應對當代劇院管理的新挑戰，引發業界關注并亟待破題。

首先是劇場問題。如今國內很多劇場經營不善，外因是沒有好節目，內因是不懂管理和經營，缺乏規范的運作模式。對一個劇場的經營而言，“通常需要具備三種能力：銷售能力、行政管理和技術服務能力、挑選和安排劇目的能力。當前中國劇院管理的最大短板是沒有職業院長。劇場技術人員特別是通曉舞臺技術管理知識、且熟悉國內外演出制作規律的劇場技術人員極其匱乏。復合型、多功能、理論與實踐經驗兼備的高端人才最難尋覓。劇院管理的“軟科學”跟不上劇院建設的速度，成為當下劇院建設發展的一大痛點。為此，除了學校的基礎課程，“行業機構組織的培訓可再制定中級培養方案將基礎水平的技術人員培養成各個部門的主管。在這基礎上可再設置高級的培訓課程，讓學員接觸到并熟悉每個技術工種范疇內最高端的技術”，并給予更多的實踐與觀摩機會。今年山東率先舉辦了劇場人才培訓班。

劇目營銷首先要解決“外因”，即劇目創作過程中的質量問題。除此之外，要注意到的是制作人與監理人在創作過程中的參與度。尤其在商業性戲劇生產過程中，制作人與監理人的地位都很重要，對劇目的質量起重大影響。但我們缺乏有長遠眼光的制作人以及真正意義上能對劇目整體質量把關的監理人。

在提高劇場管理軟實力的同時，劇場管理人員應該看到劇場硬實力方面的發展趨向。當前，國際上興起多功能劇場的熱潮。近年來，隨著國家文化建設的大力推進，劇場建設成為大小城市的熱點，呈現出從一線城市向二三線城市傾斜的態勢。然而，目前國內大量劇場閑置、虧損，尤其是二三線城市特別是縣級劇場；政府補貼仍是專業劇場的主要經費來源?！叭珖鴥H有40%的專業劇場能夠實現盈利”。劇院產業規模有極大提升空間，對于劇場的多功能探索持續升溫。除了多功能劇場的探索，杜絕劇場閑置的舉措目前比較見成效的還有北京市劇院運營服務平臺的設立。該平臺是以政府購買服務的方式搭建的公益性演出平臺，由政府出資購買各大劇場閑置資源，以零場租或低場租(50%場租)的方式提供給院團演出優秀舞臺藝術作品，并通過演出低價票售票補貼，實施整體宣傳營銷和惠民票價的運營模式，降低演出成本和票價，將其打造成一項讓百姓看得起好戲的文化惠民工程，為劇場、院團和觀眾搭建一個公益性平臺。

伴隨著戲劇產業、文化產業漸進的步伐，國家應出臺相關的標準和政策，例如劇場建設及運營管理標準就迫在眉睫。山東與保利劇院的做法值得參考。近年為了有效發揮場館功能，山東演藝聯盟發展有限公司牽頭制定了《劇場等級劃分與評定》，并于2014年底正式發布實施，這也是全國首個劇場地方標準。北京保利劇院管理有限公司早在2004年便制定了首部劇場管理運營辦法?！耙笸泄艿膭霰仨氃谝荒陜韧ㄟ^國內質量管理體系認證，以便實現管理的統一化和標準化。將劇場定位為服務4類人群：觀眾、藝術團（藝術家）、業主單位、特殊群體。保利每年都會對劇場運營情況進行抽樣調查，同時委托第三方對觀眾滿意度進行測評，并注重藝術團（藝術家）對服務的反饋，實現劇場運營的主客觀評價相統一。劇場運營管理標準從職責、程序、制度、預案四方面進行規范”。制定符合全行業建設、運營實際的劇場標準應提上日程，這也是2016年中國演出行業協會劇場管理研討會的呼聲。

除了劇場標準，還有就是制定通行全國的演藝裝備的成長方案。2016年第25屆中國國際專業音響、燈光、樂器及技術展覽會舉辦，“第十四屆中國國際演藝設備與科技論壇”也在同期舉行，論壇以“演出場館新技術應用”為主題，邀請來自4個國家的8位權威專家進行演講，推動新技術設備在演藝場館中的應用，把脈行業發展前景。文化部表示，“未來幾年，有關部門將著力實施文化裝備系統提升行動，制定行業技術成長方案，出版《中國演藝裝備系統藍皮書》；支持舉辦展覽展示活動，培育提升演藝設備民族品牌；支持演藝設備企業建立國家企業技術中心，推動國家認定企業技術中心重點認定領域目錄增列‘演藝設備與服務領域’；促進國家重大科研設備和科研儀器開放共享，推進文化裝備規范發展等。同時，還將采取加強研發及成果轉化、優化文化科技管理體制、拓展文化科技金融渠道等措施，保障包括演藝裝備在內的文化裝備系統的全面升級”。

六、趨勢與建議

進入21世紀以來，尤其是近五年來，大量國外劇團來華演出，2016年來華演出的外國劇目數量可稱為歷年之最，形成一股熱潮。不能不引起國內話劇界的反響與關注。田本相先生將之命名為新時期戲劇的“二度西潮”，并建議與籌劃了新時期戲劇的“二度西潮”研討會。這個會議由中國話劇理論與歷史研究會和上海戲劇學院聯合主辦，多家國家級研究所與學院協辦?！端囆g評論》《文藝報》《中國文藝評論》雜志以專版專欄形式集中討論了這一重要現象，《戲劇》《戲劇藝術》等雜志也都發表了相關文章。

新時期戲劇的二度西潮，其影響當然不僅僅體現在西方戲劇上演的數量上，更重要的是體現在促使中國戲劇觀念和戲劇行業的變革?！岸任鞒笔菍χ袊拕∽罴怃J的挑戰，是全面的挑戰”，首先，這些親眼目睹的劇目廓清了我們長期以來對西方話劇的誤解，扭轉了我們將反理性和神秘主義當成西方戲劇主流的觀念，而認識到先鋒形態只是西方戲劇的一種極端表現，“更普遍的依然是普適性的主流戲劇或新主流戲劇”，沿用經典的敘事模式融入（后）現代主義的手法，擷取技術性因素來促成藝術表現是當前西方戲劇的一種新主流。認識到這一點對我們的創作大有裨益。其次，舞臺表演方面，我們看到這些劇目“敘事者的舞臺敘事話語得到了充分的體現，讓我們充分領略舞臺敘事者(導演、演員)對故事的獨特呈現中所包含的戲劇想象力和創造力?！ㄟ@些劇目）大幅度增加了演員形體技藝(雜技)的成分”，表演及其訓練在技術、方法、風格上呈現出的多樣化沖擊著我們固有的認識。而針對不同劇場體量的創作，例如對大劇場話劇與普通劇場話劇的敘事模式進行甄別、區分，給劇院的管理與創作帶來啟示。第三，在觀賞心態回歸理性之后，從這些大都有著深刻的思想蘊涵、嚴謹的藝術表達的外國優秀劇目里，我們看到我們的差距——從思想到藝術、從戲劇觀念到戲劇思維，從編導、表演藝術到舞臺美術、舞臺管理以及敬業精神等方面，進而反思本土話劇存在的創作問題，戲劇文學價值的衰落、精神層面的不成熟首當其沖，還有諸如表演水平薄弱、手法重復等。

“如何從國外戲劇中發現當下中國社會的自我，與當代觀眾對話”是值得我們思考的問題。對于創作，我們并不缺乏原創的熱情與資本，但缺乏原創的力度與洞見。無疑，我們首先要加強對戲劇本體的關注，運用本民族獨特的語匯來表達對人性的深刻發現，然后才談得上舞臺形式、技巧、手段的化用與琢磨。其二，外國戲劇引進的潮流其實還處于初始階段，這里面有著巨大的改進空間。對于將來劇目的引進，國家要加大扶持，并“完善引進機制，夯實中外戲劇的交流的文化成果?！ㄗh是否可以增加藝術總監或者相關領域專業研究者在選戲、評戲中的作用？增強戲劇節的主題經營意識”等等。

當前，伴隨著全球經濟的一體化，多元文化的交流愈趨頻繁。全球文化產業鏈、戲劇產業鏈也在不可避免地形成。這是一把雙刃劍，文學性與商業性互相較量。我們的戲劇要如何前行？二度西潮在“向外借力”的同時更要看到我們的傳統及當前話劇發展的優勢。西潮，不僅僅是外國優秀劇目來華演出，也是中國與外國平等的合作與對話，是雙方彼此的提升。如我們高質量地排演外國經典作品，我們的話劇走出去在世界舞臺亮相，我們與外國團體的合作也是如火如茶。例如2016年林兆華執導了《人民公敵》，李六乙導演了《櫻桃園》等等；王曉鷹執導的中文版話劇《理查三世》兩度參演“環球莎士比亞”戲劇演出，又應邀赴美國、羅馬尼等地演出，得到國外觀眾高度評價。6月，由中英合辦的中英表演藝術高級管理人才交流研討會召開，雙方嘗試擬定統一的劇目制作和聯合制作流程，促進表演藝術行業的人才培訓與發展，提高雙方作品在彼此國家劇院演出的整體運作效果。等等。

應該說，無論是戲劇審美創新，還是建構商業戲劇、類型戲劇，西方戲劇在這些方面都源遠流長，許多經驗值得我們借鑒。我們要消化、吸收這些優秀劇目在創作與運作兩方面的精髓。但同時也不可妄自菲薄，要看到我們的傳統及當前話劇發展的優長，從而取長補短，構建起屬于我們中國話劇自身的風格和優勢。

總體而言，2016年，無疑是中國戲劇需要被大書特書和特別記憶的一年。在這一年里，我們不僅有黨和國家政策層面的大力支持、方向引領，為戲劇發展營造了良好的外部環境；我們也有戲劇界“打鐵還需自身硬”的強烈的文化自覺自信與自強意識作為精神支撐，通過不斷繼承傳統、革故鼎新凝聚而成的強大內生力量；在這一年里，我們不僅有引進大量優秀國外劇目形成的演出熱潮以及由此引發的“二度西潮”的學界大討論的宏闊國際視野，更有在“工匠精神”指引下形成的對傳統的再認識，以及由此產生的中國戲劇傳統在當代的創造性轉化和創新性發展等“眼光內轉”帶來的一系列最新成果；在這一年里，我們不僅有圍繞慶祝建黨95周年、紀念長征勝利80周年等黨和國家大事而形成的主旋律戲劇創作熱潮以及由此引發的對戲劇現實主義創作理念的再省思，我們還在戲劇人才培養與梯隊建設、戲劇產業化與市場發展布局、戲劇理論建設與評論評獎、校園戲劇變革與戲劇教育、戲劇普及等等方面都進行了一系列卓有成效的有益探索，在戲劇內部與外部、傳統與現代、本土與國際的互動交融而形成的合力下，共同推動中國戲劇在2016年綻放新氣象、實現新突破、孕育新發展。