北京昆曲的文化價值及其意義

朱俊玲 崔 迪

昆曲于2001年5月18日被聯合國教科文組織宣布為首批“人類口頭和非物質遺產代表作”，南北方又掀起昆曲研究的熱潮。昆曲的文化意義有了更深遠的影響，成為世界文化百花叢中的一朵奇葩，而北京作為首都成為傳播中國古典藝術昆曲的一個重鎮。

一、北京昆曲的研究成果和文化價值

近些年學者們對北方的昆曲研究逐漸深入，研究成果或介紹北方昆曲的產生和演變道路；或介紹北方昆曲劇院的建立后走過的風雨之路；或介紹北昆著名藝術家的藝術生涯；或介紹北方昆曲音樂的藝術特征、藝術風格。主要有王蘊明主編的《榮慶傳鐸》，侯玉山口述的《優孟衣冠八十年》，鈕驃、傅雪漪等著的《中國昆曲藝術》，蔡瑤銑、胡明明著的《走進牡丹亭》，陳均著的《義兼崇雅 終朝采蘭——叢兆桓評傳》，侯少奎、胡明明著的《大武生：侯少奎昆曲五十年》。筆者的《昆曲在北方的流傳與發展》是第一部全面系統研究北方昆曲發展史的專著。還有一些關于昆曲進校園的研究的文章，如《校園是昆曲傳承的沃土——昆曲進入中小學可行性探討》《昆曲課本劇進中學課堂》等見于一些報刊中。首都唯一的國家級院團——北方昆曲劇院，除了在北京的劇場演出、去外地巡演、出國進行文化交流活動外，還在北京的大中小學中進行昆曲的推廣與普及工作。新時期以來，北方昆曲劇院恢復傳統劇目，創排新戲，迎來了新的發展機遇。劇院從2001年起專門組織了“中學生版昆曲專場”和“大學生版昆曲專場”，使平面的課本與藝術立體的表現形式相結合，培養了學生的傳統文化素養和審美情操。2015年北方昆曲劇院還幫助十八中排《晏子使楚》《孔雀東南飛》等課本劇，加入昆曲的身段和妝扮等元素，培養學生對傳統戲曲的興趣。劇院的張衛東還在李少紅版電視劇《紅樓夢》中擔任昆曲顧問，讓電視劇中《紅樓夢》出現了優雅的昆曲唱段，豐富了電視劇的表現力。

北方昆曲劇院還常常支持北京昆曲研習社、陶然曲社等的活動，在師資、伴奏、服裝等方面提供幫助。國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》提出，力爭在“十三五”期間形成全社會重視戲曲、關心支持戲曲藝術發展的局面。加強學校戲曲通識教育，大力推動戲曲進校園。這為首都的昆曲發展提供了政策保證，今年北方昆曲劇院參與的“高參小”項目正式簽約，劇院與海淀區、豐臺區、房山區五所小學簽訂了合作協議。昆曲成為“人類口頭和非物質遺產代表作”又走過了15年的歷史，昆曲在首都的文化建設中發揮著越來越大的作用。

二、北京昆曲發展的歷史

明末昆曲傳入北方，融合北方的語音和音樂，經過長期發展，逐漸形成了與南方昆曲既有相同之處，又有不同的特性。北方昆曲繼承了北方地區關注歷史，關注國家命運的傳統。在劇目上，北方昆曲多宮廷大戲、袍帶戲；角色行當上，多武生、花臉；人物多英雄豪杰、帝王將相。就社會屬性而言，可以將北京的昆曲戲班分為三類：宮廷戲班、職業戲班、家庭戲班。以家族成員為基礎組成的所謂家班，如果是以職業演出為主要目的，那么從它的社會屬性來說應該算民間戲班或職業戲班。明末到清中期，北方昆曲的發展進入繁盛時期。清宮廷大戲的編纂對民間的戲曲進行了整理和保存，大量的劇本、戲服及演出的記錄現還保存在故宮中，這些資料和文物對研究昆曲、京劇都有史料價值。清宮廷大戲是用戲曲抒寫的一部形象的中國歷史。歷史題材的連臺本大多以昆曲演出，演出規模大，情節復雜，砌末精致?？滴鯐r期，演劇活動頻繁，且以昆曲、戈腔為主，最令人津津樂道的有兩次。一次是在康熙二十二年（1683），特曾發帑幣一千兩，在后宰門（今地安門）架高臺，令教坊演《目連救母》傳奇，用活虎、活象、真馬上臺［1］。

另一次是康熙五十二年（1713），著名畫家王原祁主繪的《康熙萬壽盛典圖》，為慶?？滴趿畨鄢剿L的工筆畫。圖中繪出了暢春園至神武門蹕路49座戲臺的演出情況。據考證，許多戲臺在演出昆曲，這種萬民同樂的盛世氣象，也反映出昆曲在京城已是全民共同喜歡的流行藝術。

聲色娛樂，是王公貴族以及顯宦豪紳奢侈生活中不可或缺的內容。尤其是他們宴饗時，既要滿足口腹之欲，又要享受耳目之悅。從漢代以來，豪奢之家蓄養伎樂就是司空見慣的事情。到了明清時期，在文化發達、經濟富庶的江南及京城一帶私家蓄養家班的現象更為集中。家班盛行是中國歷史上獨特的現象，昆曲家班對昆曲藝術的提高是有貢獻的。從明代萬歷年間到明末，昆曲在經濟文化發達地區幾乎成為全社會癡迷的藝術，士大夫及富賈的昆曲家班紛紛建立，蓄養家班成為上流社會的生活風尚，成為一種社會身份的標志，這在世界戲劇史上也是一種獨特的歷史現象。

家班的演出首先為了主人家自娛，其次還用于親戚、朋友、同僚之間的社交，家班之間也進行藝術交流。家班的演出一般是在私人場合進行的，觀眾主要是主人一家及熟人，演出不為盈利。家班的主人一般熱愛藝術，有藝術修養，還有的知音擅曲，因此家班的演出質量和藝術水平相對較高，家班的藝術趣味是士大夫化、文人化的。明清兩代的家班級對昆曲的雅化起了重要作用。職業戲班主要是面向城市市民及鄉村的農民演出，職業戲班的演出主要以商業盈利為目的，審美傾向偏向于市井化、通俗化。

《桃花扇》和《長生殿》這樣的經典之作都是在北京創作演出的，成為昆曲發展史上的一個高峰。昆曲明末傳入北京，無論是宮廷習外戲，還是士大夫養的家班，唱念都是吳語方言，因此清初有“諸將北人，不省南曲”的說法，但是從《桃花扇》和《長生殿》開始，兩劇由于語音、念白上的北方化在北方地區得到了廣泛的傳播，說明昆曲在北方已有了扎實的根基。正是昆曲傳入北方，以宮廷戲班、家班、職業戲班的形式流傳，天津、山西、山東、寧夏、甘肅、新疆、內蒙古等地都有昆曲的演出，昆曲才成為了全國性的劇種。昆曲對北方的許多劇種都有影響，文武昆亂不擋，是全面贊許一個京劇演員的通用名詞。山西梆子、河北梆子、河南的越調、山東的柳子戲都受昆曲的影響，北方的許多戲曲劇種都多少受到昆曲的滋養。

梅蘭芳雖然是京劇名家，但他的祖父梅巧玲的四喜班就以擅演昆曲而聞名，父親梅竹芬也是昆旦，伯父梅雨田能吹奏200余出昆曲。梅蘭芳從小就學習昆亂青衣戲，11歲就演出了昆曲《鵲橋密誓》中的織女。他成名后又專門請昆曲名家喬蕙蘭、陳德霖、謝堃泉、陳嘉良等教他身段和念做，為他授曲、吹笛。梅蘭芳曾回憶民國初年昆曲在北京的情況：

當時北京的昆曲已經衰落到不可想象的地步。各戲班里只有少數幾出武戲還是昆曲。我提倡它的動機有兩點：（一）昆曲具有中國戲曲的優良傳統，尤其是歌舞并重，可供我們采取的地方的確很多；（二）有許多老輩們對昆曲的衰落失傳，認為是戲劇界的一種極大的損失。他們經常把昆曲的優點告訴我。希望我多演昆曲，把它提倡起來。同時擅長昆曲的老先生們已經是寥若晨星，只剩了喬蕙蘭、陳德霖、李壽峰、李壽山、郭春山、曹心泉……這幾位了。而且年紀也都老了，我想再不趕快學，再過幾年就沒機會學了。即使學會了也沒有人陪我唱了。我一點沒有看錯，不久這些老輩凋零后，果然就發生了連串這樣的事實［2］。

這時期梅蘭芳為了拯救瀕臨滅亡的昆曲，又學習了20多出昆曲劇目，其中大部分劇目是他在北京的劇場經常上演的，他這段時期演昆曲的經歷是這樣的：

這段時期，梅蘭芳如此集中演出了一批昆曲，在社會上產生了極大的影響，不僅每次上座成績都不錯，也引起了輿論的關注，如顧君義主編的《又新日報》，邵飄萍、徐凌霄、王小隱辦的《京報》等報刊常發表有關昆曲的消息和評論。在昆曲重又逐漸引起人們興趣的情況下，北京大學、清華大學特地增設了昆曲課，特邀昆曲專家去授課。昆京合璧的票房如“消夏社”“餞秋社”“延云社”“溫白社”“言樂會”等相繼成立。北京的一些戲班見昆曲重新受觀眾歡迎，便邀請河北省高陽縣昆弋班里的老藝人進京組班。1917年，活動于冀東一帶以郝振基為首的昆弋同合班進京，次年，活動于冀中一帶的昆弋榮慶社進京，昆曲因此進入了一個活躍期，這不能不說與梅蘭芳的大力提倡有直接的關系［3］。

梅蘭芳大力地提倡昆曲，憑借他在戲曲界的地位和影響，使人們注意到了昆曲的價值。報界的宣傳報道，北京大學、清華大學開設昆曲課都擴大了昆曲的影響，為昆曲培養了一批年輕的觀眾，使一些年輕人了解昆曲，熱愛昆曲。為后來河北民間的職業昆弋班入京的演出成功打下了良好的基礎。

1917年河北昆弋同和班和榮慶社入京演出，榮慶社在北京的演出成功后，也常去天津演出。1919年榮慶社去上海演出了一個多月，南方的昆曲愛好者為南方沒有正式的昆曲班社而遺憾，為了南方廣大地區的昆曲傳承，他們萌發了創辦昆曲學校的想法。榮慶社在上海的演出客觀上促進了蘇州昆曲傳習所的成立。北京大學校長蔡元培常抽時間來聽昆曲，北京大學的學子有些是高陽人，他們鼓動老師和同學來看榮慶社的演出，還有熱心昆曲事業的文人名士給予榮慶社很多幫助和支持，此外著名記者邵飄萍也給榮慶社很多支持，學者傅雪漪研究了北京大學與榮慶社的這段歷史，指出蔡元培對小說、戲曲的作用并給予肯定。他主張以美育代宗教，他重視戲劇，認為戲曲是“集合各種美術之長”的一種藝術，是“社會教育之所賴也”。在北大中文系開設戲曲、小說新課程，即由他創始。蔡校長經常偷閑到天樂園看戲，贊賞《思凡》最富有宗教革命思想。他看戲時必坐樓上包廂，而樓下則有顧君義、劉步堂等大批北大學生在場。有人對蔡說：“樓下掌聲，皆高足所為?！辈绦廊淮鹪唬骸皩幣趵?，勿捧坤”（當時皮簧與梆子女演員盛極一時）［4］。

蔡元培指出戲曲可以承擔社會教育之責，他認為昆曲有很強的藝術性，因而聘請吳梅在北京大學講昆曲。韓世昌的老師侯瑞春建議他拜吳梅為師深造，后來韓世昌復拜趙子敬為師，韓世昌逐漸精通中州韻，四聲純正，尖團分明。韓世昌的演唱藝術突飛猛進，漸在榮慶社成了名副其實的頭牌演員。

1928年，南滿洲鐵道株式會社為紀念日本天皇即位聘請韓世昌赴日本演出，演出前為了便于日本人了解和欣賞昆曲特點，大連中日文化協會特別編寫了《昆曲與韓世昌》三章：第一章昆曲史與韓世昌；第二章昆曲之組織；第三章《思凡》《刺虎》《琴挑》《鬧學》《游園驚夢》《佳期拷紅》劇目的說明。韓世昌赴日前先在大連演出，新聞媒體評價：

劇本、場子、音樂、身段種種，皆經過若干年之試驗、修改，若干名伶之藝術經驗，若干機會之切磋粉繪，其價值非率爾所可指摘。演員表情規矩如此，說話清勁，歌喉圓轉，亦復無疵可舉。其嗓音功夫老到，甚有余裕，腰肢眼角活轉有神，蓋此中天才也［5］。

大連的演出很成功，看演出的日本人也比較欣賞韓世昌的演出，這大大增強了韓世昌赴日演出的信心。韓世昌一行在日本京都、大阪、東京進行了演出。研究中國戲曲的日本專家青木正兒在日本的報紙上介紹了昆曲的藝術特點。韓世昌的訪日演出是昆曲第一次和日本進行藝術交流活動，使日本觀眾對中國昆曲這一古老的藝術形式有所了解。國內和日本的新聞報界都報道了韓世昌此行的演出情況，也使北方昆曲受到了關注。

20世紀30年代，榮慶社等昆弋社在北京維持著演出，也去過其他省市演出。到40年代末，由于社會動蕩，北京已沒有專業的昆曲班社，只有一些曲社在昆曲式微之時延續著昆曲。

三、北方昆曲劇院成為傳播昆曲的重鎮

新中國建立以后，1957年北方昆曲劇院建立，劇院成為北方昆曲發展和傳播的重鎮。劇院在繼承傳統劇目的基礎上，新創一些現代戲，挖掘了《牡丹亭》《西廂記》等文學經典劇目。新時期以來劇院又從中國的歷史文化寶庫中探索，新創了《宦門子弟錯立身》《紅樓夢》《李清照》等劇目。2003年，劇院把《永樂大典》所收的戲文抄本《宦門子弟錯立身》排演出來。該劇中保存了古劇形態風貌和金代的風俗風情。編劇王若皓將一本殘缺不全的古戲文，填平補齊?！独m琵琶》是曹雪芹的祖父曹寅創作的一部昆曲著作，此劇可探尋曹寅、曹雪芹祖孫二人在歷史文化、藝術創作上的傳承發展關系?！独钋逭铡窙]有將筆觸放在李清照和趙明城神仙神眷侶的生活中，而是把筆鋒轉向了國破家亡之后一個知識女性面臨的冷峻人生。2011年昆曲舞臺劇《紅樓夢》上演，實現了非物質文化遺產昆曲與古典小說的高峰。昆曲《紅樓夢》，分舞臺劇、電影和交響劇三個版本，填補了昆曲沒有《紅樓夢》的空白。舞臺版的昆曲《紅樓夢》獲得中國戲劇節獎、中國戲曲學會獎，昆曲電影《紅樓夢》獲中國電影金雞獎、摩納哥國際電影節天使獎。昆曲《紅樓夢》已成為北方昆曲劇院發展史上新的里程碑，成為北京昆曲發展史上一座新的高峰。

北方昆曲劇院作為北方唯一的專業昆曲表演團體，還承擔著在青少年中傳播和普及傳統文化的職責，劇院從2001年起開展了“中學生版昆曲專場”和“大學生版昆曲專場”。這項活動把平面的課本與立體的藝術相結合，培養了學生對傳統文化的熱愛。北方昆曲劇院的張衛東被稱為傳播昆曲的苦行僧，1989年起，他在大陸和港澳的幾十所大學講授昆曲。2014年開始北京市動員高校、文藝團體為中小學的校園文化建設中提供專業支持。北方昆曲學院已在西什庫小學、二中、十五中等中小學進行普及昆曲的藝術指導。正如昆曲表演藝術家王振義所說：“昆曲被評為‘非物質文化遺產’，絕對不是為了讓它像一只碗、一個罐兒一樣睡在博物館里接受大眾的仰視和膜拜，是要走出‘博物館’通過鮮活的表演讓大眾了解?！北狈嚼デ鷦≡阂殉蔀槿珖デ绾献骱徒涣鞯闹行?。2002年北方昆曲劇院建院45周年之際，邀請了全國昆曲名家來京演出7天。2013年12月“全國昆劇優秀劇目展演暨首屆當代昆劇名家收徒傳藝工程匯報演出”在北京舉行，全國7個昆曲院團齊聚北京對昆曲藝術進行交流和研究。2014年北方昆曲劇院還組織了大師版《牡丹亭》在北京演出，18位昆曲界年近古稀的老藝術家聯袂演出，這是昆曲界難得一見的盛事。

北方昆曲從民國以來就有對外交流和傳播的傳統。1928年，日本為紀念日本天皇即位聘請韓世昌赴日本演出。1936年北京大學德語專業的師生把昆曲《牡丹亭》《琵琶記》用德語排演出來，去奧地利和瑞士演出了20多場。北方昆曲劇院建院以來承擔著對外進行文化交流的職責。他們的昆曲歌舞劇《貴妃東渡》根據日本的民間故事改編，多次赴日演出。2012年劇院攜《續琵琶》《紅樓夢》前往英國倫敦演出，代表北京祝福倫敦奧運會。昆曲《紅樓夢》受邀赴臺北演出，期間由于小說《紅樓夢》中“劉姥姥進大觀園”一回被選入臺灣地區的中學課本，劇組專門去臺北女一中演出了“劉姥姥進大觀園”一場，平面的課本內容用立體的藝術形式表演出來令學生們感到很新奇。2014年7月，北昆與俄羅斯雅庫特自治共和國簽署合作協議，俄羅斯排演北昆的《牡丹亭》，北昆排演俄羅斯的《圖雅雷瑪》。俄羅斯的《牡丹亭》加入了他們文化中的童話元素，北昆充分用昆曲傳統表演程式演繹俄羅斯的英雄史詩《圖雅雷瑪》。用中國最傳統的藝術形式昆曲，來改編西方作品，最大的難度在于文化背景和價值觀的差異，此劇表現正義與邪惡的較量，非常符合中國傳統文化的價值觀和審美趣味。北方昆曲劇院作為傳播祖國優秀傳統文化的使者，數十年來先后出訪過許多國家和地區，讓世界了解了昆曲這種古典藝術的魅力。

四、北京昆曲研習社等機構也成為傳播昆曲的重要力量

昆曲曲社對昆曲的流傳與發展作出了重要的貢獻，尤其是在清末到民國年間，昆曲衰落時，南北各地的曲社起著延續昆曲傳承的作用。清末到民國時期，北京的業余昆曲曲社有言樂社、言樂會、中國大學昆曲組、谷音社等28個曲社。北京的這些曲社以大學教師、青年學生和少數滿清遺貴為主，組織拍曲、唱曲。有的曲社有同期活動，有時也有電臺錄音、彩串等活動。在昆曲演出衰微的時期，曲會活動延綿不斷對保存昆曲起了相當重要的作用?？恐麄儗デ臒釔?，昆曲總體走勢衰落后仍能不絕如縷地延續。新中國成立后，北京地區主要的昆曲曲社有北京昆曲研習社、北京市京劇昆曲振興協會、首都高校京昆藝術學會、全國政協京昆室、陶然曲社等。北方影響最大的曲社為北京昆曲研習社，通過研習社的活動培養了一批大學生和知識分子熱愛昆曲，曲社中的優秀人才有的進入了北方昆曲劇院，成為專職演員。曲社與社會各界的聯系，擴大了昆曲的影響。曲社社員以知識分子為主，這與歷史上知識分子喜愛昆曲的傳統有關，此外昆曲那典雅的唱腔、優美的文辭、詩意的意境，很容易引起知識分子的共鳴。曲社的存在對昆曲的進步與發展有著不可替代的作用。中國政協京昆室成立近30年來，京劇、昆曲的藝術家們以中華戲曲文化為媒介，在港澳同胞、臺灣同胞和海外華僑、華人中開展工作，溝通感情，增強他們對祖國的感情。他們反映戲曲界的訴求，為中國戲曲藝術的傳承發展諫言出力。組織考察或調研，為戲曲藝術的傳承與發展諫言獻策，他們的《關于加大昆曲搶救和保護力度的建議》上報中央，組織整理出版了《中國昆曲精選劇目曲譜大成》，堪稱中國戲曲史上的一大工程。他們幫助中國人民大學、北京外國語大學等高等院校建立“國劇”或“戲曲研究中心”。京昆室還舉辦“兩岸四地”中國戲曲藝術傳承與發展論壇，幫助“兩岸四地”的戲曲界同行交流經驗、研討問題。1986年3月，中國昆劇研究會成立，創辦了會刊《中國昆劇研究會會刊》，1996年會刊又定名為《蘭》。這些年來，會刊刊登了許多有一定學術價值和史料價值的文章。他們倡導的關于舉辦“中國昆劇節”的設想已變為現實，成為中國昆曲界的盛會。2003年北京陶然曲社成立，社長為北方昆曲劇院退休的老藝術家張毓雯，她曾是北方昆曲劇院早期“北昆四旦”之一。她就是從業余曲社的學習進入專業院團的。她說：“我們陶然曲社雖然是業余學習昆曲，自娛自樂，但是經典的傳承太重要了，現在社里主要是我在做這個事情，從我退休時就開始了。我希望他們（社員）把我身上的東西傳承下去。一般入社的社員，都是沒有任何專業基礎的昆曲愛好者，有的連簡譜都看不懂。但是他們從入社那天開始，就是我的學生，從識譜、唱曲到學身段，我都得一點一點地教給他們，只要他們肯學?！?3年來，陶然曲社已經發展成為100多人的組織，每周六上午定期學習，每年有4場匯報演出。曲友們也粉墨登場，剛入門的社員跑跑龍套，資深的社員則演出經典折子戲。張毓雯認為昆曲本來就起源于民間，如果沒有民間的演員和觀眾參與期中，這門古老藝術的傳承也就如同束之高閣的古董，沒有現實意義。

昆曲在中國戲曲種類中是最具古典文學和古典音樂特色的，成為中國古典藝術的代表。首都的五大戲曲劇種昆曲、京劇、評劇、河北梆子和北京曲劇，只有昆曲和京劇是世界級的非物質文化遺產。國家“十三五”規劃對戲曲重視必將促進首都昆曲的發展，而首都昆曲的發展，也勢必會影響全國昆曲的發展，昆曲將在“十三五”期間，迎來新的發展機遇。