西方“高概念”影片的潮流文化

何保興

(武昌工學院外國語學院，湖北 武漢 430065)

“高概念”電影誕生于1970年前后，并且慢慢成為西方電影產業的支柱。這類影片始終堅持著“簡單明了”的大原則：斟酌用字，化繁為簡，用最簡樸的語言表達最深刻的含義，所以在好萊塢以及全球都具有重大意義。

一、“高概念”影片對時代潮流的引領

“高概念”的兩個重要發展點可以概括為著重于去繁從簡與增強闡述效果。有人說“高概念”模型雖然是簡潔敘述電影的原型，但這些敘述在諸多的評論中顯得頗為珍貴。觀影者在了解電影后大體上可以概括出“高概念”的一個最主要特點——簡單明了。正因如此，“高概念”也被叫作“短語理念”或者“簡單敘述”。在電影發展過程中，很多“高概念”的著名影片都可以一句概之，其闡述尤為簡潔。正因如此，這類電影對主要部分的鋪墊都是化繁為簡、斟酌用字、用最簡樸的語言表達出最深層的含義。這種簡潔的敘述方式也為“高概念”劃下范圍：電影主干不分散、無過多片段修飾且主旨唯一。這種類型的影片并不是大眾化的，在電影的發展歷程中也不是最流行的，且影片中的內容和經典流行影片的內容背道而馳。

“高概念”一直受到大家熱烈的爭議，無論是過去三十幾年還是現在，都頻繁地在各種傳播媒介上占有一席之地，雖然大眾對“高概念”褒貶不一，但是人們卻都認同“高概念”創作的原始性，許多影片評論學者都認為“高概念”是美國電影的發展龍頭，帶領影片藝術不斷創新和發展。好萊塢影片注重自創，只要是自己創作的，都可以維護自己影片的創造權，且擁有相對應的著作權，這其中絕大多數都形似“高概念”。

“原著性”是“高概念”的一大特征，在這其中包含著復雜的含義：首先，按表面意思可知，它注重的是唯一和不復制。其次，它所針對的“原著性”其實蘊含著對以往優秀電影的總結和反復利用，并以此為發展源泉。比如一些科幻類的大電影都汲取了以往電影的拍攝經驗，這些“高概念”電影的發展雖然也借鑒了以往的優秀成果，但若是仔細品味，則會發現“借鑒”的成果并不是取之不盡，用之不竭的，它們都是在一個合理的控制范圍內，許多影片的傳記拍攝都包含著前傳的影子和嶄新的想象空間，綜合來講，“高概念”電影依然遵從原作的主線。

二、“高概念”影片的文化特點

在1980年之后的“高概念”影片中，觀影者能夠體會到影片逐漸步入成熟。例如，在影片的表現特點、闡述手法、商業運營等一些因素中，都具備了較為完整的運行模式。世界范圍內的宣傳模式、眾多名人助陣、鋪天蓋地的廣告圖片、簡單但不失特點的場面效果以及后期音效和影像效果都是“高概念”影片的主要特點，它們都具備主干不分散、無過多片段修飾、主旨唯一、情景設定類似以及商業運營相同的特征，我們通過以上分析可以這樣認為：“高概念”影片的模型和框架結構在其他影片中同樣可以使用。

所謂的視覺轉換，是指在影片正常敘述事情發展時，為了讓觀眾在某一個場景上加深印象而特意制造偏離影片主體甚至與影片毫無關聯的視角成效，這樣做的目的除了讓觀眾耳目一新，更為主要的就是能夠刻意地讓觀眾記住這個視角成效。這樣的視角成效手法并不是限制在某些特定電影中，而是幾乎各類電影都能夠采用。但是在“高概念”影片中，此類手法不同于其他影片淺嘗輒止地運用或一帶而過，而是將此作為一大特點盡情發揮，甚至以此為主干加以運用，所以它也逐漸成為“高概念”的一大亮點。

“高概念”電影大量運用視角轉換的手法引起了眾多影片評論家的諷刺，他們認為此類做法只是為了博人眼球，刻意創造重點，而且毫不遮掩地預言美國影片正在走下坡路。在這些評論家看來，“高概念”電影中這樣的視角轉換無異于把闡述劇情和創造角色作為第二重點，刻意突出了視角效果作為第一重點，這樣就使得電影發展的主線得以偏離，所造成的后果就是影片零碎、破落，且不能突出主旨。這些觀點雖然有理有據，但依然存在反對和支持兩派，仍然有待商榷。當然，本文并不是為了研究“高概念”是如何偏離影片發展主線的，而是要研究此類電影與經典電影的差別，而這種差距與其他類型相比，“高概念”這樣的做法依然遵從劇情、角色第一，沒有什么不同。有人曾說，視角轉換效果并不矛盾，如果將整部影片比作畫展，視角轉換只是為了吸引大家來看畫展的一種宣傳手法，整部影片闡述過程依舊完整。

“高概念”影片注重宣傳的方式，也就是“預售價值”，影片在開始的時候，就一定要占據市場，從而凸顯出有利的價值，讓商人認為這是一部有賣點的作品，而這種賣點只是理論上來說，具體的價值要受到很多條件的約束。從影片市場方面來看，“名人效果”其實在影片中尤為重要，“高概念”從創始以來，就一直將“名人”與自身創作緊密相連，一些觀影者認為，“名人”與“高概念”共存亡。由此可得，“名人”能夠占據“高概念”的一半。而“名人效應”能夠擁有這樣顯赫的地位是因為全球影片中影視產業所具有的雙面性：勞力與資產。第一，我們可以從表層來理解，名人是整部電影中最吸引眼球的魅力所在，沒有主角的電影就像失去光澤的花朵一樣黯然失色。正因如此，觀影者也對主要角色的扮演者有著很大的期望，所以主角必須擁有更好的演技和整體素質。在觀影者看來，一部電影好看與否取決于明星的多少和角色的契合程度。第二，名人能夠被大眾熟知，也是因為他們本身就擁有一定的影響力和粉絲團隊，所以，名人本身就具有一定價值。第三，名人本身就有一定的社會價值和影響力，他們的出現能夠帶動增加一部電影的價值，并且可以吸引更多的觀眾，以此增加票房等其他方面影片的收入。

因為影片具有傳媒廣泛性，所以這就決定了名人效應成為影片宣傳的一大重點，這就導致了只要影片投資足夠，大部分都會花費于明星的出場費用，但是這不代表只要聘用名人就都是“高概念”影片。

美國的大多數電影人物的設定都比較個性化，例如單純天真的豪門女孩、灑脫風流的世家公子、生性多疑的寒門女子。隨著社會的發展，電影產業也跟隨流行趨勢不斷創新，各類影片也開始在角色的設定上添加更多元素，角色逐漸多樣化。但是“高概念”電影并沒有隨波逐流，甚至還加深了角色的單一性和個性化，在各類影片中，“高概念”的這種方式尤顯突兀。綜合分析我們能夠明白，上文提到過的“高概念”電影表面上在宣傳自己的影片，其實是在宣揚自己所營造的社會氛圍，所以它不僅僅要考慮影片情節，更要設定一些比較穩定、個性的人物來加入設定的社會場景中，這樣來看，“高概念”其實是想通過自己設立的個性人物在新社會類型和觀影者中建立起一種簡潔干脆的聯系，從而達到使觀影者能夠更好地了解新社會模型的目的。名人的塑造和演技一般都是為了讓這些單一個性的人物深入人心，能夠看出，名人參與演出實際上是“高概念”電影最為重要的手法。

好萊塢影片市場中，影片類別的區分和社會等級的劃分是一樣的，精細、鮮明，歌舞、倫理、青春、校園、奇幻、驚恐、懸疑、劇情、槍戰、武打、悲劇等，在電影創作時首先要遵守這些分類，才能夠有確切的定位，互相濁涇清渭。但是近幾年看來，影片的等級劃分愈加不分明，最明顯的就是“高概念”影片。

從影片市場方面的角度來觀察，“高概念”不遵循一般影片所指定的分級制度，而是另取技巧把指定花費人群和非指定花費人群兩者之間界定含糊，這使得“高概念”可以增加觀影群體，且老少皆宜。通常來說，“高概念”這樣的含糊技巧主要以兩個主要表達方式來進行：第一是采用名人效應的類相搭配擴大影響力度，帶動粉絲團和擁護者，比如影片中使用各個年齡階段的演員進而影響與這些演員年齡相符的觀影者；第二是運用影片特色進行選定，選定某些特色作為領導，同時帶動其他的特色形式，比如在恐怖驚悚類的影片中加入詼諧幽默，在動作武打影片中融入悲情因素，這些都是“高概念”常用的手法。

雖然“高概念”影片沒有遵循影片的分級，但是它在這些方面有著充分的商業勘察和最新信息的獲取，它并不是盲目地添加特色，在特色的添加成分上都要經過一系列測量和市場的反饋。這樣發達的電影產業技術一直是好萊塢的優勢，因為它有著影片產業最高的科技手段和資金來源。

三、“高概念”影片的產業未來

“高概念”影片將商業潛力當成發展目標，所以它對影片商業發展的前景尤為看中，重點關注影片市場的發展，所以“高概念”影片從創作到宣傳都可以市場的需求，“高概念”電影的不斷發展給全球影視業的發展帶來了巨大的挑戰和創新。不僅如此，“高概念”的持續發展模型也決定了它將引導美國影視業的發展，它將在全球影視業中占有更重要的地位?？傮w來講，“高概念”對影視產業的重要影響主要有下面幾點：

(一)“高概念”帶領好萊塢等大型影視業來到了發展的新階段

在20世紀50年代，影片產業的發展一直不盡如人意，這使得影片處于停滯不前的狀態，這種狀況一直持續到1980年左右，美國影片的制作產業逐漸興起，并開始了全面更新影片市場的運轉方式，這就是所謂的“高效能”方式。這種方式導致了好萊塢等大型產業逐漸減少了影片的產出量，從而在電影的創作中達到了精益求精的水準，用電影質量代替數量。

自從1980年影片制作改良，以精代多以后，影視工業成為投入大回報少的行業，很多人都退出了影視的發展，其他各國原本的投資體系也逐漸瓦解，影視業發展舉步維艱。大型的影視制作廠商不得不將資產籌集起來，針對幾個產業進行開發，以此來減少損失。但是，運用“高效能”制作能夠凸顯出電影在各個方面的優點，例如，電影的個性化、情節設定、影視效果等都具有巨大的發展空間，在眾多的影片制作中脫穎而出，正因為這種高制作成本的投入，使得這幾部影片一舉成名，給其他許多國家影視帶來了很大的影響，同時也為美國的影視業打開了巨大的市場，確定了美國電影在全球的稱霸地位。

(二)促使美國影片壟斷全球

自從美國這幾部有影響力的影片獲得較高的收益和好評以后，“高概念”影片也開始走向巨制的道路，但是這樣的成本要求是美國大型制片廠負擔不起的，所以，美國開始向其他國家尋求投資商，因此，好萊塢所帶起的“影視投資熱”在世界各地都引起了金融影響，一些重要的汽車企業被并購。美國開始收到了世界各地的資金支持。雖然如此，“高概念”的投入成本仍然如石牛沉大海，如果單憑票房的收入，那么將入不敷出，所以美國各大影視制作商開始尋求合作伙伴。由于“高概念”電影是追求市場效益的制作模式，所以降低本金的原則，提供給合作商很多影片制作的技術、素材、員工等，使得全球范圍內掀起“高概念”熱潮。

四、結 語

商業化已經成為電影市場發展的不可逆趨勢，隨之而來的便是一系列新的市場規則。面對這樣的形式，“高概念”電影的創作特點并不會消失，并且會依靠自身雄厚的產業實力乘勝追擊，在激烈的競爭中依然堅持走在潮流的尖端，成為電影領域中的一把利劍。