筆意與墨韻潮疊的美
——讀元庸先生的國畫作品

2017-12-13 15:43了一容

南風 2017年35期

關鍵詞：筆墨藝術

文/ 了一容

文/ 了一容

王昊意態從容 41cm×100cm

王昊北國雪霽銀世界 69cm×139cm

眾家評論

用筆寬且松，可造矣。

——董欣賓（“新文人畫”南派領袖，國家一級美術師，著名藝術理論家。）

既重視傳統，又放眼當代，需要具備“雙法”，即技法和想法。從畫里畫外我們都能感受到王昊對傳統技法的錘煉和對當下人與自然、人與社會、人與人之間關系的深層次思考……

——皮道堅（華南師范大學美術系教授，西安美術學院藝術研究所客座研究員，湖北美術學院客座教授，著名美術批評家。）

《自抱高懷》系列山水對王昊來講具雙重性格意義，既是其對自然山水抒發的崇高敬意，更是心靈深處對人生、人性高質量的思辨性表達。

——陳孝信（著名美術批評家，世界華人藝術家協會理事。）

大寫意是最能表達中國畫精神的，將眼前所看到的景觀通過大筆墨直接揮寫，既寫心又表現自然物象，是中國文化里人、天地、自然合一宇宙觀的最佳體現，尤其在今天為迎合藝術市場而細筆工彩制作滿天飛的時代，有王昊這樣的大筆墨是值得慶幸的。翻開中國美術史，二十世紀的幾大畫家：黃賓虹、齊白石、劉海粟、傅抱石、潘天壽等都是大筆墨，我欣賞王昊兄的作品：他能把自己對外物的觀察和理解、再加上自己的人文感受、以渾厚蒼茫的點線放筆直取，營造出一種既出自傳統又頗具當代意味的畫面。意境格調俱佳，很耐人尋味。他的明天，更值得期待。

外殼的三維模型如圖1所示．從圖1可以看出：壓鑄件的形狀相對復雜，壁厚不均勻．從整體分析來看：壓鑄件的最大長度為275 mm，最大寬度為185 mm，最大高度為105 mm；壓鑄件的最大厚度為10 mm，最小厚度為3 mm，平均壁厚為5 mm；壓鑄體積為586 794 mm3，質量為1 584 g．從圖1中還可以看出，壓鑄件有兩個突出部分，突出部分的壁厚在填充過程中可能會出現基底和氣孔等缺陷[1]．

——崔見（江蘇省國畫院院長助理，江蘇省國畫院藝術委員會委員，國家一級美術師。）

藍調荷花和古松這兩個系列，是王昊對傳統題材、傳統表達方式人云亦云的不滿，進而所作的具有當代表現性意味的成功嘗試。

——張正民（《江蘇畫刊》雜志社主任編輯，南京師范大學教授、碩導，著名畫家。）

王昊的作品給人最直接的感受就是其用筆的書寫性。他用特制的長鋒羊毫將物象的形、神、氣韻——娓娓道來，直指人的性靈……

——夏可君（中國人民大學教授，哲學博士，著名藝術理論家、批評家。）

王昊的山水畫蒼茫幽深，意境雄闊。他慣將新墨和宿墨相摻，新色與宿色兼融，以中國傳統書法之篆隸筆意勾染點厾，隨意生發，水、墨和色淋漓交響。他極善寫松，尤擅為松枝造勢，其枝蒼潤相生，虬枝盤曲，盤旋左右，俯仰與天地之間，從中可悟人世百態。

他的花鳥畫以荷花、牡丹與蘭草見長，筆筆寫出，古意新貌，淡雅之中可見性靈。

王昊極具眼光，是個很有想法的畫家，當我與他論及“天然、質樸、似不經意”乃畫之至高境界時，他頗有同感，講構圖布白等形式美感之重要性時，他亦有所悟，對藝術極為虔誠的王昊，視每一位藝術家為良師益友。這也許正是其繪畫藝術能不斷求變創新的階梯。

王昊的畫，恰如其人，熱烈、率性。一旦長鋒在手，頃刻之間，點畫狼藉，滿紙云煙。稍遠觀之，則山、水、人、物有序隱約其間，充滿活力。

——聶躍華（清華大學美術學院教授、碩導，著名畫家。）

王昊的藍調讓你入夢，因為夢的至純，王昊在其中有不盡的虔誠和玄想；王昊的墨筆，一花、一人、一山、一水總不棄氣韻的活體。氣生萬象，韻呈斯文。氣韻，毛筆的根呀！王昊在藍調與墨韻中訴說……（四月十六日劉春微評師兄王昊）

——劉春（江蘇省青年美術家協會副主席，江蘇省書協理事，南京藝術學院美術學院教師，南京印社秘書長，中國書協會員，書畫鑒定博士學位。）

王昊作畫放筆直取，沉雄老到且飄逸靈動。

——李曉峰（上海大學美術學院教授，原美術創作研究所副所長，美院基礎部主任，著名美術批評家。）

王昊慢慢的才知道 70cm×70cm

王昊山居·清秋 69cm×139cm

元庸，本名王昊，江南書畫家。今天我來給大家介紹一下元庸先生的畫作，包括他筆下作品的基本元素和意趣，以及他所創造的形態各異的藝術表現形式，他的繪畫能力水平和所造藝術境界等。

概括地講，從元庸先生的作品，我們能夠讀到一襲古風和傳統繪畫的不俗美感，元庸先生對墨韻的處理可謂相當高明，有靈肉般的快慰感和舒服感。他的大部分畫作都清雅而脫俗，無論從畫面中幾個簡單的花莖也好，抑或是從一幅山水畫中的幾個浪峰也罷，均能看出他對點和線的極致運用，每一片墨韻，每一根線條都顯現書法的功底，襯托出一派宏大的宇宙世界的蒼茫，以及個體生命對天宇的敬畏感。

欣賞元庸先生的畫，確實能讓人感受到筆墨的復活和蘇醒感，使人對毛筆寄予了新的厚望，另外，從他的作品中能讓人感受到墨與水的自然交融、流動和相互滲入彼此時那種演繹的快意，就像慢鏡頭視頻所播放出的那些特技鏡頭一樣——筆墨在黑白中慢慢地洇開，濃淡干濕的筆觸和焦墨，時而清晰，時而淡然。

元庸作荷花與山水居多，看他筆下的荷花畫面，就猶如看到一對恰如其分的熱戀中的男女在伸肢展腰，揮舞著千變萬化的臂膊和手指，千手觀音般進行曼妙妖嬈的貼面之舞。他的繪畫常被贊嘆為凝固的舞蹈或音樂，通過讀元庸先生的書畫作品，對這樣的贊美就不難琢磨和明了了。如果說，中國繪畫要靠筆墨來傳達思想感情的話，那書法與文學的修養就是這一系列藝術表現的基礎功夫，而書法功力的筆墨關系，游刃有余地揮筆駕馭則尤為重要。有許許多多的書畫家，在書寫揮灑時，用了墨，卻不會用水，用了水，卻又忽略了墨的重要性，因此一幅畫面整個看上去是一個顏色，一個基調，一種筆墨，絲毫看不到筆墨和水之間形成的千變萬化，看不到輔助筆墨和突出的重點畫心。一幅作品哪些是起到鋪墊和綠葉的作用，哪些是核心與紅花，這才是這幅作品的點睛之筆。因此，他們往往都不知道，這一切就是要通過點線，以及一片片墨與水的關系展示給讀畫的人。

元庸先生的畫很符合造境一說，他把畫與自己的思想感情融和得非常好，做到了以景寓情，意與景合，意境兩忘，物我一體的美感。意境之美，猶如電光石火，稍縱即逝，只有具備敏銳藝術感的藝術家才能夠在瞬間捕捉得到，把它挽留在創作的意向之中。元庸的畫虛實搭配合乎自然，遵從自然之法則，根植于自然人文的規律和法則中，顯現出藝術家的天才的、理想的審美情趣。

元庸題在畫上的字非常有再生的味道?，F當代許多書畫家，不敢在自己的畫上寫許多字，不敢是因為沒有這個能力，因為繪畫說到底是文人的事情，一個畫家在自己的畫面上不敢作文書字，說白了，就還缺乏很多東西，至少不敢說他是文人畫家，更不敢稱為中國畫家。中國畫家，那就請先學會讀書和寫字、略知文采吧，這是對國畫家其文學造詣最基本的一個考量。文化和造境能力高不高，就先在字上看，文脈深不深就在題跋落款上分個高低。元庸的作品，有古韻、，耐看、，耐研究，能經得起細細品味，他一般很少用色，但筆墨中的各種色相和關系已經顯得多姿多彩了。他也偶爾著色，那色看了讓人有一種美人身上的首飾和淡淡的胭脂氣的點綴。他所作荷花的大寫意可以直追張大千的豪放與灑脫。他部分作品的畫面有些讓人想到佛教文化里的空空之境和禪意，那么的浩大無岸，令讀者豁然和深思。元庸作品的畫面配詩一般都借物抒懷、借詩言志，從而表達了作者超然物外，或黯然神傷的絕望和悲涼，很符合中國傳統文人的清高和遠離庸俗的高貴品格。這是一位藝術家應有的孤獨之美，以及在寂靜中久久不變的千古守望。

書法也好，繪畫也罷，其實都是在看一種意境的美，書法也是如此，除了書法本身的技法之外，那就是要看一種意境，誰的立意思想境界高，誰的畫面里就能找到一種心領神會的精神層面上的碰撞與震撼，以及心靈上的認同追溯感，就應該給予必要的肯定。線條是文人書畫的檢閱書法的基礎中的基礎，同樣的筆拉出的線條各不相同，有些出來就顯得平平淡淡，很低俗，有些卻凜然于高貴之風，氣場非凡。任何藝術之作，平常庸俗就不好了，即使通過勤奮努力可以練就技法上的一些問題，但是卻無法解決平庸帶給人的無奈。

元庸先生的字有一種俊逸的，不同凡響的意境，有著幾多的玩味和可讀性。如果說，藝術家的書寫和筆墨能異風突起，乃至于乖戾，那這就是我喜歡和欣賞他畫作的理由，也是我想對他的作品寄予了厚望的原因。

了一容，當代著名作家、書法家、藝術評論家，發表小說四百多萬字，書畫學術理論文章近百萬字，作品在國內外多次獲獎，有作品被譯介到世界各國。