馬爽 青春與赤誠的“交響”

王碧清

什么是音樂的靈魂？在他看來，生命力長久的音樂，需要作曲家與生俱來的天賦，和一顆真誠貼近音樂的赤子之心

11月11日，“80后”作曲家馬爽的音樂講座“旅行的聲音”第三場走進上海?；叵?月初北京的首場講座進入尾聲時，馬爽現場演奏了其原創作品《樹生長的聲音》，曼妙的鋼琴聲伴隨輕靈的小提琴協奏緩緩流淌，細膩而極具張力的古典音樂新作呈現，幾度令現場沸騰……

剛過而立之年的馬爽既是一位青年作曲家、鋼琴演奏家，同時也是一名原聲音樂制作人。德國留學歸來后，他創立了個人音樂工作室，希冀從高聳威嚴的“中國音樂”古城墻上尋找創作方向。常有報道稱，如今的馬爽已成為新古典音樂界極具個性的先鋒代表，而他對于自己的風格定位又是怎樣的呢？“古典樂”、“中國風”似乎并不足夠。

從他的作品、歷次講座中可以感受到一種更為鮮明的態度：室內樂《The Moment》三部曲、交響史詩《4411》《源》每一次被演奏，那迸發其間的生命力，磅礴至美、蒼勁有力的畫面感正是馬爽的音樂魅力所在，也是他問路中國交響樂未來的靈魂之聲。

“我們的祖國幅員遼闊，地大物博”

談到創作或音樂理想，始終都離不開《4411》這部作品。

《雨夜》《風》……生活中的點滴之美給予他初期作品的靈感，而稻城之行，則是馬爽心靈的密語，與大自然久違的共鳴。

稻城亞丁，馬爽總聽朋友提起，“藍色星球上最后一片凈土”、“香格里拉之魂”這些令他無比向往的代稱，2014年秋，他終于來到這個地方。

飛機降落到成都，再驅車前往亞丁，“第一次看到那樣的山、巖石、針葉林……第一次真切地感受到什么叫‘我們的祖國幅員遼闊，地大物博?！彼浫ミ^大漠西北、煙雨江南、腹地中原，卻總覺得“人氣太足”，遠不及亞丁天然去雕飾所帶給他的愉悅與震撼。仿佛直到現在，上億年冰川融化后雪水的冰涼還留在指尖。

一路行走，潺潺感受。在甘孜州稻城縣北部海子山，馬爽遇見了位于海拔4411米的稻城亞丁機場——世界上海拔最高的民用機場，在這里，機組甚至需要佩戴氧氣面罩駕駛客機，“4（fa）4（fa）1（do）1（do），這個數字挺有意思?！瘪R爽喃喃自語。

兩周時間雖短，卻足夠其銘記一生。藏族的弦子，曲調優美，豐富而具歌唱性；山間馬幫鈴聲陣陣，無名的精靈鳥兒，風中翻舞的哈達，都令人遐思漫延……馬爽覺得有些奇怪，在亞丁他內心柔軟脆弱的地方總是不時被擊中：“我也不知道為什么，就是經常落淚。那不是感動，是你無法控制的震撼，當我站在有億萬年歷史的巖石上，淚水不止，也許這就是心里某處與這片凈土的‘神和吧?！?/p>

在返程的飛機上，馬爽立刻開始了創作，回到北京不久后，《4411》四樂章一氣呵成。而此后一年時間里，馬爽和他的助理一點一點整理樂譜，不斷打磨、修改，確保每一個小節每一個音符的完美組合?！罢碜V子的日子，是煉獄，一年時間，平均每天睡兩三個小時，直到作品成型。當聽到第四章最后一個音符的錄制完成的剎那，我的眼淚又唰地落下來。那一刻，我覺得對得起那片土地！”

“稻城亞丁與世界上很多壯美的山河一樣，是大自然賜予人類的寶貴財富，應該讓全世界人民都能夠欣賞她的美?！瘪R爽說。

“我是中國作曲家”

去年10月，馬爽在成都舉辦了一場個人作品音樂會，由指揮家朱其元先生執棒，四川音樂學院交響樂團演出，《4411》是音樂會上的曲目之一。許多人專程從甘孜州趕到現場，聞之動容，遂向馬爽提建議：何不在稻城亞丁實地演奏？馬爽回答道：“其實想過，但在高海拔地區，樂團和個人的身體狀況是個問題，而且也沒有合適的場所?！?/p>

不料僅僅一年之后，稻城亞丁當地政府就熱情地邀請馬爽“回家”，在“2017四川甘孜山地旅游節”上舉辦交響樂作品《4411》演奏會，此時，新的演藝中心也已經落成。萬事俱備，馬爽不假思索：“沒問題！”

今年8月15日，當馬爽站在稻城亞丁機場的石碑前，撫摸著鑲嵌在石碑中《4411》的樂譜手稿時，他眼含熱淚，內心涌動著一句話：“《4411》，我們回家了！”

在音樂設備進場時，現場一位工作人員有些激動，對馬爽說：“馬老師，您是第一位帶著交響樂，來到我們亞丁的作曲家，您還是第一位為我們這個地方寫交響樂的音樂家！”馬爽愣了一下，一時語塞。

“他和我說這些，我都沒有想過，我還在關心現場各個環節是否妥當，聽到他的話，我突然覺得肩上的責任好重?！瘪R爽特意找到演出項目總策劃，牢牢囑咐道：“一定不能辜負他們，不管遇到什么困難，一定不要辜負他們！”

在成都排練時，突然一個趔趄讓馬爽心里嘀咕：是自己餓暈了嗎？房子為什么會晃？隨即聽到有人在喊，“快跑，是地震！”大家急忙向屋外跑，馬爽在一片慌亂中下意識抱緊樂譜就沖了出去。大家到了安全空地他第一句話就是問：“路有沒有事？”但當時通訊也出現了故障，去亞丁的路況無從得知。

第二天，馬爽飛到亞丁，走出艙門，八月飛雪。工作人員說：“馬老師，你很有福氣，下雪是好兆頭！”后來得知路沒事，馬爽長舒了一口氣：這樣鋼琴、提琴都可以正常運到演出現場了。不過，一輛車還是中途出了狀況，緊急搶修后才在演出當天凌晨及時趕到。

演出開始，小號的激鳴中一組畫卷徐徐開展：鈴鼓清脆、山間行走的馬隊、皚皚雪峰、遼闊高原、載歌載舞的牧民……《4411》四部曲奇跡般地呈現在雪域之巔。馬爽說：“這當中有太多人的付出，特別感謝當地政府、景區、機場的領導和工作人員，感謝他們的期待。同時，我也要感謝這部作品，我不過是一個工具，一個上天用來譜寫它的工具?！?/p>

一個月后，聯合國世界旅游組織第22屆全體大會在成都舉行。在閉幕儀式上，主辦方特意選擇《4411》作為開場演出，并特別邀請馬爽親自參與鋼琴部分的演奏。彩排時，許多國外政要都在現場，看著節目單中的“中國交響樂”，覺得十分好奇。一位聯合國工作人員笑著對馬爽說：“中國作曲家！沒想到在這里可以聽到交響樂?！瘪R爽答道：“歡迎你來聽中國交響樂?！眅ndprint

從靈感發源地到國際級別的舞臺，馬爽坦言，當人們稱呼他為“中國作曲家”時，他對自己的定位更加清晰和深刻，“以前我只認為自己是一個作曲家，要創作中國特色的音樂，現在，我知道未來的路要怎么走。我要用交響樂的語言講述中國故事，真正讓民族的，成為世界的?！?/p>

“作曲已經完成”

如今的馬爽，雖早已褪去青澀，但溫文爾雅的外表和談吐下卻難掩狂傲與不羈。古往今來許多藝術家都有其自信輕狂的一面，達利曾說：“六歲想當廚師，七歲想當拿破侖”，“野心與日俱增”……馬爽也不例外。

馬爽的父親是音樂老師，即使兒時的馬爽并不喜歡鋼琴，也在父親的“強勢”主導下，開始練琴。直到六七歲時，他邊驚嘆于交響樂的繁復宏大，邊搖著頭說“鋼琴不能滿足我了”。到了初中，聽完一部交響樂，他便能用鋼琴洋洋灑灑彈出來，還自顧自地評價，“這里應該用長笛，那里應該用銅管更好聽”。有興致的時候，自己還會寫一些曲子。每當把曲譜拿到班里，總會被同學搶了去，留下一句“等你以后成為音樂家……”，然后將復印版還給馬爽，令他哭笑不得。

考入西安音樂學院鋼琴表演專業系后，即興演奏課是他最偏愛的，既輕松又有趣。一次，馬爽正和同學聊得開心，突然被老師點名即興為一段旋律伴奏。馬爽“哦”了一聲，看了一眼旋律，“那就彈唄”。坐在琴前，馬爽一連彈了五六個版本，從New Age到爵士，越彈越高興。同學們口哨連連，女生尖叫不已，馬爽卻一臉詫異：“你們不能彈嗎？”

2006年大學畢業后，馬爽被教授推薦到德國萊比錫國立戲劇與音樂學院繼續深造。早在初中的時候，他就曾問道：“我為什么要按照西方人的樂譜來彈？”所以在去德國之前，他一直有一個困惑：“西方的古典音樂真的就那么優秀嗎？”

在課堂上，來自世界各地的學生互相交流各國的音樂情況，但中國知名的作曲家卻鮮有人知。德國音樂、奧地利音樂自不必說，在歐洲占據重要地位，后期的俄羅斯樂派也享有盛譽，只有一位美國同學提到“Chinese Opera？”馬爽陷入沉思。

而后在歐洲的街頭，一位“莽撞的少年”就時常出現問當地人以及外國游客：“你知道中國音樂嗎？”一些人的回答是京劇，一些則答“不知”，“有一對美國夫婦給我哼了一段‘茉莉花”。馬爽開始明白，中國交響樂對于那時的外國人來說，是多么的陌生。

但馬爽始終認為，一個作曲家最好的試金石必定是交響樂：“交響樂有最多的音色，融合了最多的樂器，也最為精密復雜，不能說交響樂足以衡量一個作曲家成功與否，但這種音樂形式一定是最經得住考驗的，它是文化領域的世界語言?！睆哪菚r起，他立志一定要用交響樂講中國故事。

“我們也不需要盲目崇拜西方古典樂，或者認為古典的就是‘有文化的。要知道，在莫扎特去世之后，德國才有了第一本德語字典，在巴赫之前，上層社會還在說法語。在推崇人性的歐洲，他們的音樂家卻并不關心百姓的疾苦。貝多芬甚至說過‘我的音樂是寫給有教養的人……”

馬爽說：“交響樂是一個時代的聲音文字，在現在這樣好的時代，我們擁有遠超過去的豐富的創作元素、更多的機會和平臺。我們正處在古典交響樂的復興階段，50年后、100年后，會有人接著我這段繼續寫，長遠看來，我們中國人書寫的音樂史就形成了?！?/p>

馬爽還在尋找更符合國內交響樂欣賞環境的表現形式，比如2016年，《源》作品音樂會在山西大同“云岡石窟”第二十窟露天大佛像下演出，并且通過直播平臺進行了全球直播?！霸跉W洲有很多音樂廳，很有名的歷史建筑，他們的音樂會都在音樂廳，許多大師都出自那片土地，對于后來者，本身也受自身文化地理條件的限制，突破的難度更高。我們不一樣，我們擁有五千年燦爛的歷史文明，我們有世界文化遺產，這些文化遺產本身是我們中國的藝術寶庫，為我們提供了天然的素材和演奏場地，這樣的文化環境是歐洲所不具備的?，F在科技的水平足夠支持室外的音樂會。為什么不走出去呢？”

關于何為中國交響樂創作，馬爽表示，“創作不能突發奇想，如把民歌旋律改到二胡上，或用西洋樂伴奏。那些只是元素，需要加工和提煉，再重新填回到作品當中。好的作品并不是簡單的中國元素疊加和組合”。

莫扎特曾說：“作曲已經完成，只是還未寫在紙上?！瘪R爽深以為然?！笆裁词且魳返撵`魂，是反復的曲式、精巧的技法，還是宏大的篇幅？我認為，生命力長久的音樂，絕不是意識拼湊的靈光乍現，它需要作曲家與生俱來的天賦，和一顆真誠貼近音樂的赤子之心，唯有這樣的音樂才能直達人心?！?/p>

責任編輯 余瑋endprint