彩墨畫的發展與時代性探析

高荷

摘要：在中國畫發展歷史長河之中，彩墨畫作為一股全新的力量直接打破了原有的寧靜，一批一批的繪畫創作人員都在不斷地對彩墨畫進行探索和研究，他們結合自身民族傳統和意識形態，藝術家自身的藝術修養下，把中西民族藝術在對峙中消融，超脫了傳統與現代的矛盾，構成了現代彩墨畫而本文主要是對從彩墨畫概念著手，對彩墨畫發展歷史與時代性進行了探析。

關鍵詞：彩墨畫;發展;時代性

中圖分類號：J20

文獻標識碼：A

文章編號：1672 -8122 （2018） 11-0149 -02

當代彩墨畫作為繪畫類型之中的一種，可以說是集合了古老與新穎等特征，有人將其稱之為墨彩畫、重彩畫、巖彩畫，還有人將其稱之為新中國畫?？墒?，無論它被稱之為什么，都無法否認其屬于我國繪畫體系中的重要構成，有著十分悠久的發展歷史，而且在社會不斷發展、時間不斷推移的過程中，彩墨畫也在不斷的豐富與發展，而為了能夠更好地促進我國彩墨畫發展與進步，筆者也對其進行了以下研究。

一、彩墨畫的發展史

彩墨畫在中國畫中主要是以“水墨畫”為基地，然后再進行敷色、點彩，通過這一舉措來讓整個畫面比水墨畫色彩更加的豐富、鮮亮且明快[1]。我國傳統繪畫在形式美感這一點上，很大程度上都有依賴于我國筆墨程式，毋庸置疑的是，中國筆墨更是經過了一段長時間的繪畫實踐才最終形成一門語言，也是我國中國文化中的智慧結晶，更是中國傳統繪畫精神的外在形態表現?？v觀我國發展史，我們能夠發現彩墨畫本身發展史就十分的久遠，在最開始新時期階段就已經出現了各種各樣的彩陶紋樣，而這些都可以說是彩繪最開始的身影;在此之后，西漢馬王堆帛畫出現之后，更是顯示出了我國彩墨畫的初步發展，尤其是有關于宗教題材的壁畫可以說是為今后彩墨畫發展奠定了較為良好的基礎。中國畫在不斷發展過程中才分化出水墨畫和彩墨畫這兩種，其中彩墨畫更是深受西方繪畫影響的一種表現，亦或者是說成果，從明清時期以來，西洋畫就已經慢慢的進入到我國，而且我國繪畫藝術在這一過程中也深受西洋畫造型、理念等多方面的影響;直至20世紀上半葉，這一階段我國出現了中國畫改良這一思潮，而且越來越多的人開始渠道國外進修，西洋畫在這一時期也開始大量的進入到我國，促使我國美術格局因此而發生了較為顯著的變化，很多畫家在發展過程中開始積極吸收西方繪畫精髓，并且將我國傳統繪畫元素進行了有效的提煉，并且在逐漸研究與發展過程中融合形成了兩種新畫種，其分別是水墨畫、彩墨畫。

二、彩墨畫的時代性

在20世紀上半葉，我國林風眠、徐悲鴻以及蔣兆和可以說是中國畫創作過程中融合西方繪畫最為成功的幾位作家。其中，就林風眠的彩墨畫材料工具以及運用情況來看的話，我們能夠發現“中體西用”是其繪畫創作最為顯著的特征之一，而就他的繪畫作品形式結構以及光色方法來看的話，大部分都是“西體中用”，而且“西體中用”明顯是主要方面。[2]

林風眠大多數作品都是以風景畫為主，像是他就曾經在回憶西湖風景的基礎上創作出了《秋騖》系列的作品，這一系列的作品和之前的風景畫存在較為顯著的區別，林風眠在進行繪畫創作的時候，其整個畫面色彩所呈現出來的趨勢是逐漸替代水墨成為主宰的表現，墨色則是開始逐漸融入到其它顏色之中，所以最終我們看到的就十分的和諧;另外，他在進行創作的時候對于色彩的觀察以及記憶可謂是十分的注重，而且在作品中我們也能很好地看到其自身西畫修養，具體表現在倒影、逆光、空間感與空氣感表現、色彩統調與冷暖處理等方面，可以說是真正使用光色語言來創造一個專屬于其自身表達情感與境界的世界。

在林風眠之后，我國還出現了較多的進行中西融合創作的繪畫家我，像是張大干、劉海粟、李可染等等[3]。其中，李可染在進行創作的時候，其主要的創作方式就是巧妙的將包括形、光、色在內的西畫體系，有機的融合在我國傳統寫意筆墨體系之中，他這種“洋為中用”的繪畫創作原則，不僅能夠有效地保持我國傳統繪畫特色，還能讓我國傳統繪畫呈現出更為良好的生命力。

李可染在彩墨畫創作過程中，既反對虛無、也反對保守，他在思想上的這一高度可謂是常人所無法達到的，而其創作的作品之所以能夠具有這一高度，也是因為他對于我國傳統繪畫創作有著較為深刻的研究與把握，懂得如何在創作中有效地弘揚我國傳統的長處，亦或者是說懂得如何避免傳統的弱點;另外，李可染對于西洋繪畫也具有一定的研究，知道哪些值得借鑒，所以他在繪畫創作過程中，經常會調動自己全部的藝術修養以及生活修養，再結合自身想象力來進行創作，以此來實現對于畫面意境的完美追求和表達。除此之外，張大干和劉海粟在進行繪畫創作過程中，則能夠很好地將“潑彩”這一技術應用的爐火純青，雖然他們兩人在“潑彩”應用方法上還是存在著一定的差異。

吳冠中在我國繪畫文壇上是較為著名的繪畫者，也被國際藝壇稱之為20世紀現代中國畫的代表畫家，最開始他是身處法國學習油畫，在回國之后則開始主攻主攻中國彩墨畫，他在繪畫創作過程中，經常會將彩墨和油彩進行相互移植，借助于這一方式來讓整個繪畫作品變得更加具有意境。觀其作品我們能夠發現，其在進行創作的時候注重的不是由“油畫民族化”，同時還會在油畫之中有效的賦予我國“氣韻生動”的技法和“意在筆先”意境，在對水墨民族化進行探索的過程中，吳冠中還將中國畫結構形式以線為主，輔以點、面結合形成了一種新畫風。從這一點上我們也能看出吳冠中在繪畫藝術創作這一方面可以說是已經達到了較高的層次以及精神境界，而且在繪畫創作過程中還經常會使用彩墨和油彩來分別表現出同一題材亦或者是同一構圖，有時候兩種繪畫都是成功的，各具特色，有時候又會有一方是失敗的。

在吳冠中創作的《鼓浪嶼》這一幅彩墨畫作品中，我們能夠發現這一幅作品在油畫表現失敗的地方，彩墨就很好地發揮出了其效力。另外，在繪畫方式上，吳冠中則選擇了“東方意境韻味”和“西方形式規律”有效融合的繪畫方案，所以在彩墨畫發展過程中，他也率先扛起了形式美、意境美的大旗，也正是因為如此，他才能在繪畫領域與天地中占據較為顯著的地位;從繪畫技巧來對吳冠中的作品進行分析的話，我們能夠發現其對于作品之中的一些細小部分也十分的嚴謹，有時候可以說是一點不能多也不能少，也正是因為如此，在他的油畫作品之中我們也能夠找到和中國畫用筆較為相似的技法;而他在作品“潑彩”上則選擇使用一些幼細的線條進行勾勒，整幅作品所注重的也是氣韻與神韻，而這些都是傳統水墨畫的表現。

畫家在進行創作的時候，如果只是想要依賴于簡單的造型效果是不可能起到較為良好的視覺效果的，形式美才是進行繪畫創作的重要語言之一，而這一美感要想讓觀看者有效的感知到，就必然要具備一定的真情實感，作者需要在繪畫過程中將自己的情感放在作品之中，可以是抑郁、孤獨，也可以是歡樂、憤世嫉俗，吳冠中先生的繪畫作品之所以能夠受到眾人喜愛就是因為這一點。另外，吳冠中先生在研究中，還對前人對于中國畫的改良進行了總結與歸納，讓彩墨畫形式能夠得以有效的確立和完善，讓其能夠推廣到更多范圍之中。

總而言之，彩墨畫作為中國畫發展中較為完整的一種形式，其本身就是我國文化瑰寶構成，而且也在一定程度上體現出了當代人的復雜情感以及思想，另外其中也具有西方后現代主義之中的觀點，這也是彩墨畫時代性的表現。

三、結語

綜上所述，彩墨畫作為我國傳統繪畫體系中的重要構成，也是我國繪畫能夠走向世界的重要渠道，而其所呈現出來的特征則是個性鮮明、創意新奇，從中我們不止能夠看到“墨”與“彩”的簡單融合，更是我國繪畫史不斷發展過程中的完善與豐富，可以說是發揚我國傳統的重要選擇，所以也具有歷史性與時代性。

參考文獻：

[l] 李卉.淺析現代彩墨畫發展的時代性、民族性、個性[J].大眾文藝，2015（lO）：99 - 99.

[2] 王文.現代藝術語境下的彩墨畫研究——彩墨畫的源流及其現代性[J].鴨綠江月刊，2016（5）.

[3] 王東芳.試析李夜冰彩墨創作的藝術特色[J].太原學院學報（社會科學版），2014，15（3）：88 -90.