即興伴奏能力在高職音樂教學中的重要性及培養途徑

趙芳

摘要：培養即興伴奏是高職音樂專業學生十分必要的能力，目前，只有少數學生能深入的掌握這項技能，大部分學生一方面內在動力不足，不想循序漸進的學習；另一方面是沒有掌握即興伴奏的學習方法，無論是哪一方面，通過對本文的了解，關于怎樣才能有效的學習即興伴奏，對培養即興伴奏的能力都會有所幫助。

關鍵詞：即興伴奏；作品背景；和聲語言

學習音樂專業必修技能之一是即興伴奏能力。當學生身份轉變為教師身份后，即興伴奏就成為了教學過程一項重要能力，即興伴奏能力反映了教師的音樂水平的綜合能力。平時，在教學工作中發現，大部分學生的即興伴奏屬于門外漢的階段，是因為不夠重視基礎知識理論學習，不想花時間慢慢研習建立相關知識體系。本文論述的內容就是怎樣使高職音樂專業學生有效的提高即興伴奏能力，幫助學生建立整套的即興伴奏學習框架。

一、演奏前的準備，整體了解音樂作品

整體了解音樂作品，為了理解作品傳達的思想意義。演奏之前，通過掌握作品使用的風格特征，了解寫作背景，分析調式調性，了解歌曲體裁。當全面把握了音樂作品以后，那么如何合理搭配伴奏織體，適當選擇合聲功能。如果之前不做以上的準備工作，很難抓住作品核心意義，越是努力可能越會遠離作品核心思想。接下來，詳細介紹影響作品的主要三方面內容，旨在全面了解作品。

（一）了解音樂作品的寫作背景

實際學習過程中只有少數同學能注意作品寫作背景，一般情況下，演奏完一首歌曲時，提問學生們作品是誰譜曲，是誰填詞？是哪個時代下的作品？當時由什么政治活動么？多數學生很茫然，毫無演奏前的準備，認為與演奏無關，實際上大家不知道的是，聽起來與演奏技能無關的知識，承擔的卻是音樂之魂的使命。

（二）掌握音樂作品特征

掌握音樂作品特征對學生科學選擇編配和聲語言，伴奏織體有重要作用。了解作品背景以后，通過了解和聲，樂理知識等分析音樂作品的曲式結構，歌曲體裁等認識歌曲作品的特征，是民族調式還是大調，小調。是浪漫曲還是抒情，少兒等等，作品特征決定伴奏織體風格。

（三）理解音樂作品的內容和含義

通過讀、聽和思考理解音樂作品的內容和意義，方法雖然都很簡單，但是非常有用，首先是讀歌詞，詞和曲合成了歌曲，詞曲不分家，相互補充和詮釋，學生帶著自己的理解，有情感的大聲朗讀歌詞，此時作者所傾訴的情感和想法經過讀出來，自然的就會被表達和被領悟。其次是聽歌曲和查歌曲，使用互聯網收聽APP，網絡平臺各種國內外音像資料，觀察不同的歌手演奏相同歌曲時，因為歌手所處年代和個人經歷不同，對歌曲的理解和演唱風格都不一樣，各有千秋，學生從自己需要的角度出發，學習并完善現階段的理論知識，并結合自己的理解和實踐，形成自己的演奏風格。

二、演奏過程中，作品內容、和聲語言和伴奏織體相結合

（一）作品內容與和聲語言相結合

通過對作品內容的理解和解釋，結合與內容匹配的和聲語言，會積極影響著即興伴奏的整體效果。然而對剛剛入門的高職學生來說，若是使用了不科學的和聲語言，特別是較難理解的和聲語言運用不得當時，會降低即興伴奏的整體效果。所以，如何選擇和聲語言應注意以下幾方面。

首先了解音樂作品特征，包括對音樂節奏，曲式結構，段落處理，樂段，樂句結構等。目的是搭配適合音樂作品特征的和聲功能。

其次，如果想讓音響效果處理好，要注意縱向和橫向兩個方向，即和諧音響和連接和弦。并且當聽到歌曲中有do音，就搭配主和弦，當注意到有re音就搭配二級和弦。如果不這樣，伴奏和歌曲聽起來不協調。

最后，初級入門的學生和聲配置由低到高運用從小三和弦，減三和弦，到大三和弦，及其他們之間的連接規律，如果I一Ⅳ一V連接的較好，V一Ⅳ就不好。

（二）作品內容與伴奏織體相結合

伴奏織體是音樂作品的外在表現形式，鋼琴即興伴奏是否完整和諧不僅與搭配哪種和聲有關，還與伴奏織體息息相關。伴奏織體有兩個向度，一個是時間上的，比如有的曲目長達一小時，短到一分鐘，可能是一個段落或是三四個段落形式，無論怎樣，只有聽完全部作品才能了解到音樂時間上的結構。那么空間上的。

第一類是鋼琴柱式和弦伴奏織體，常見的適合于情緒舒緩或是態度上堅定不移的曲目，比如：團結就是力量演唱時鏗鏘有力，擲地有聲，表達了我國人民堅定了團結并一致向外的決心，使用柱式和弦伴奏織體充分體現了態度上堅定不移的效果。

第二類是琶音織體，常見的使用于抒情性的歌曲，操作容易，方式是分解和弦，比如，聽《我和我的祖國》左手段落，感覺內心泛起陣陣，祖國山河魅力盡在眼底。高山起伏錯落，大海洶涌澎湃。仍有許多類似名曲成為了經典，比如，《漁光曲》《乘著歌聲的翅膀》等。

第三類是半分解和弦織體的近距離低音，經常用于輕松明快的的曲目。通常，左手伴奏是1至2個八度。比如：兒童歌曲《鈴兒響叮當》，樂譜并沒有標記跳躍的音符，但聽起來的效果是輕快明朗，朗朗上口，弦織體在演奏時，應把握住歌曲的情感走向，處理完成的作品特點是有力、短促，持續而又跳躍。

第四類是半分解和弦織體遠距離低音，使用于頌歌性歌曲或進行曲。比如《我的太陽》，由于左手伴奏超過2個八度，所以低音和半分解和弦體現出來兩個層次，與一般歌曲感受不同，歌曲的伴奏聽起來格外有氣勢。

以上是常見的4種織體，通常一個作品里會同時出現多種伴奏織體，因此，當聽到一首歌曲時，要盡力思考，深入分析，類似于為歌曲設計符合他氣質的外衣一樣，是紅色麻布還是灰色棉布？能給音樂搭配出適合的伴奏織體是一項藝術。

三、結合高職院校學生特點，應加強演奏手法技能的訓練

可以肯定鋼琴即興伴奏是一項藝術，因為它充分結合了思維和想象，技能和心智，理性與設計等元素，服務于即興伴奏。學生除了具有基本演奏技能外，結合高職院校音樂專業學生水平的因素，應加強以下演奏手法技能的訓練。

（一）鋼琴彈奏技巧是鋼琴即興伴奏的基石

通過觸鍵方式和彈奏力量控制音色，比如：力量集中手指尖并快速敲打鍵盤，音樂節奏聽起來是結實飽滿的顆粒音；反之手臂和手腕的力量是放松的，指尖在鍵盤移動時，音樂聽起來是流暢，緊湊的感覺；總而言之，手指和鍵盤指尖細微的差別都會產生不同的音樂效果，包括手指哪個部位觸摸鍵盤，觸摸鍵盤的面積，敲擊鍵盤時的速度，下鍵深淺等都直接影響音色薄厚效果，遠近效果和強弱與明暗效果。

（二）具備調整節奏和速度的能力

音樂的基本要素是節奏和速度，控制速度和把握節奏包括2層意義，一層使自己和音樂的節奏速度同步，另一層使自己與同伴的節奏速度同步。要求音樂專業學生有能力提高或減慢速度和節奏，可以根據環境變化做相應的快慢調整。

（三）提高移調彈奏能力

移調彈奏是鋼琴即興伴奏中的基本功之一，特別是兒童歌曲對移調彈奏提出了較高的要求，因為兒童音域小，進行伴奏過程中，選擇符合兒童的音域范圍，務必熟練掌握移調彈奏的技能，這項技能的特點是不難，而是一種孰能生巧的技術，只要肯花精力多次重復練習，都可以學會，并且移調彈奏在熟練的基礎上實現的演奏效果是出色的。至少是三升三降調性應熟練掌握的。

四、總結

鋼琴即興伴奏不單是學習理論，更注重的是反復練習，只有在反復的斟酌和校對過程才真正能提高鋼琴即興伴奏能力，需要是積累豐富的經驗，從普通初級的音樂專業學生蛻變成為一名專業有穩定表現的音樂學者，綜上所述之外，還應該注意多聽鋼琴正譜伴奏，通過聽經典的正譜伴奏，感受作者的高超技藝，并研習不同風格的音樂作品，加強我們高職音樂專業學生的即興伴奏的能力，發展成為一名合格的社會音樂工作者。

參考文獻：

[1]齊賀，練達.高職音樂專業培養學生即興伴奏能力的策略分析[J].北方音樂，2017，37（2）：231-231.

[2]邢朔.高職音樂專業鋼琴即興伴奏能力的培養分析[J].音樂時空，2015（23）：183-183.

（作者單位：遼陽職業技術學院）