母題的固守與超越
——美國動畫電影“公主”形象研究

文/趙 冰

人類社會交流溝通、傳播信息和傳承思想的最基本形式是敘述，如果說哲學以自我反思和自覺意識的形式昭示了人類文明與文化的特征，敘述則像遺傳密碼一樣，使人類的文化活動子孫繁衍，代代相傳。動畫電影作為一種敘述藝術形態，與傳統的敘述藝術有著深厚的淵源，美國動畫電影中有大量作品取自民間傳說、童話和神話，并且繼承了民間敘事作品的基本敘事特征。而在其他部分原創故事中，我們依然可以感受到傳統敘事理念與傳統價值觀念的固守。那種經久流傳、反復書寫、固守與超越的“母題”正是這些民間故事、民間傳說中的遺傳密碼，那些“老的民間故事和傳說中的碎片”經過歲月的洗禮，以一種頗具當代性的動畫影像的方式再度呈現。

“公主”是一個不斷在西方文學、藝術作品中重復出現的形象母題，美國動畫電影中的公主大多源自民間故事。其中，《白雪公主》《仙履奇緣》《睡美人》《美女與野獸》《公主與青蛙》《長發公主》等6部影片改編自《格林童話》，《小美人魚》《冰雪奇緣》改編自安徒生童話。此外，還有改編自阿拉伯民間故事集《一千零一夜》的《阿拉丁》，改編自中國民間故事的《花木蘭》，改編自真實歷史事件的《風中奇緣》，改編自同名童書的《怪物史萊克》等，原創作品《勇敢傳說》和《海洋奇緣》的創意起源也是來自民間古老的傳說。美國動畫電影中的公主母題是依然固守傳統敘事密碼，還是與當代語境結合后有所超越值得深入探討。

母題的概念——傳統成分與重復部分

母題（motif）是一個舶來詞，母題研究法經歷了從民俗學、民間文藝學向小說戲曲領域不斷遷徙的過程，現在又逐漸延展到電影領域。從歷史發展來看，歐美學術界對母題概念的界定主要集中于“將母題視為主題的一部分，或者與主旨相一致”、“母題是一個背景、一個廣泛的概念”以及“母題是一個故事中最小成分”等幾種觀點。美國民俗學家斯蒂·湯普森認為：“一個母題是一個故事中最小的，能夠持續存在于傳統中的成分。它必須具有某種不同尋常的力量?！睖丈€強調，“并非任何一個成分都能夠成為母題，能成為母題的成分還必須有某種讓人記住和重復的東西”。例如，“一個普通的母親不是一個母題，但一個殘忍的母親就能夠成為一個母題，因為她被認為是不同尋常的”。

湯普森關于母題的定義對后來國內外相關領域的學術研究產生了深遠影響。普洛普在故事形態學中否定了所謂“最小成分”的界定，他提出，“母題的成分不單一，并非不能分解”。美國學者本·阿莫斯被中國著名民間文學研究學者呂微認為是“唯一正確地理解了何謂母題的人”。阿莫斯認為，“母題不是分解個別故事的整體所得，而是通過對比各種故事，從中發現重復的部分?！瓱o論內容怎樣變化，母題都是根據‘重復律’這一純粹形式化的原則做出的規定”，“母題是指那些在民間敘事作品中頻繁出現的情節因素，這些因素可以是一件東西（魔棍），一種行為（一次考驗），一種人物類型（巨人）或一種結構特點?！卑⒛箤丈割}定義的模糊部分進行了進一步辨析，給出了更清晰的界定，也成為國內外研究者相對比較認可的母題界定。

借鑒民俗學中的經典概念“母題”對動畫電影進行分析研究，需要將其內涵與新的研究領域做出關聯性界定。既不能失于籠統，將母題與類型、主題等概念相等同，也要避免完全落入民間故事母題分類的繁復、龐雜的系統。盡管動畫電影從民間故事中汲取了大量營養，但動畫電影相對于民間故事依然是一種獨立的文本形態，它的表現形式與傳播特點在一定程度上限定了其母題的類型與內容。筆者借鑒湯普森與阿莫斯的論述，將文本遵循“重復律”的形式，同時遵循“具有某種不尋常的力量”的主觀判定原則的基本元素視為母題。上文已提及公主形象在美國動畫電影版圖中的重復性，而且公主形象以一種強烈的身份特征、性格特點和視覺元素構成不同尋常的力量，這些元素構成了其作為一個原始母題進行探討的基礎。

母題的固守——愛情喜劇與審美幻象

在美國動畫電影版圖中，占據重要地位的形象母題之一即公主母題。美國動畫電影史上的第一部長篇動畫所塑造的核心人物白雪公主，是一個典型的擁有高貴身份、坎坷身世、美麗容貌和善良心靈的公主形象，最終與王子終成眷屬而得以美滿的結局，隨后如《睡美人》中的愛洛公主、《小美人魚》中海的女兒愛麗兒、《魔發奇緣》中的樂佩公主等都延續著類似的一種塑形構成?！断陕钠婢墶分械幕夜媚?、《美女與野獸》中的貝兒、《公主與青蛙》中的蒂亞娜都是集美與善于一身的平民姑娘，她們以智慧與美麗破除層層阻礙與魔咒，最終嫁給了王子，擁有了王妃身份（公主與王妃在英語中同稱為princess）。此外，《阿拉丁》中的茉莉公主、《勇敢傳說》中的蘇格蘭公主梅莉達、《風中奇緣》中的印第安玫瑰寶嘉康蒂以及波里尼西亞酋長千金莫阿娜，她們身上不僅有美的呈現、異域的風情，更寫出了一個個不屈從于流俗舊弊、敢于追尋自我、表達自我的當代公主形象。自奧斯卡2002年設置最佳長片動畫獎項以來，夢工廠的《怪物史萊克》以其顛覆性精神重構了公主母題，并奪得歷史上第一個奧斯卡動畫長片獎。后來在2013年、2014年又分別有《勇敢傳說》《冰雪奇緣》兩部迪士尼公主電影獲獎，后者所探討的“自我禁錮與釋放”的主題似乎在某種程度上突破了傳統公主母題的模式，但“愛”依然是其中固守的主題。

動畫電影中的公主形象延續民間故事中愛情喜劇的模式，即以“有情人終成眷屬”作為故事的結局。這似乎是一個老生常談的套路，但其中卻蘊藏著對人類精神層次需求的探索，并試圖在藝術作品中尋找主觀性補償。根據馬斯洛需求層次理論，“有情人終成眷屬”在某種意義上與第三層次“歸屬和愛的需要”相關聯，這是人的基本需要在藝術作品中留下的痕跡。的確，“歸屬和愛的需要”是藝術作品的常見主題，實現這一路徑有兩種表現形式，一是表現生離死別的無奈，二是表現有情人終成眷屬的圓滿。與戲劇表現和文學創作不同，以影像為主要表現媒介的美國電影沿襲著“大團圓”結局的理想。當現實生活無法滿足歸屬與愛這種匱乏性需求時，影像作品中的“有情人終成眷屬”會給予受眾一種主觀性補償，這種補償不僅具有虛擬性，還具有角色替代性。美國動畫電影的公主母題沿襲了好萊塢電影“有情人終成眷屬”敘事路徑的傳統，并將這種圓滿以更具儀式感的表征呈現出來。

這一大團圓結局通過角色母題在民間故事中的基本構成元素和敘事模式得以達成。這種模式可歸納為四部分，首先是公主失去父母庇佑，如白雪公主父母雙亡被后母驅逐，愛麗兒與父親反目；之后公主遭遇不幸或不公正的待遇，如灰姑娘被后母和姐姐剝奪參加舞會的權利，愛洛公主被詛咒沉睡若干年；但是公主依靠自我和朋友重拾力量，如寶嘉康蒂努力化解家族與外來族人的矛盾，蒂安娜為實現父親的夢想而努力；最后公主收獲圓滿結局，如貝兒解除了王子的魔咒與王子成婚，莫阿娜拯救了自己的家族和海島成為酋長的繼承人。

民間故事“用大眾化的題材和形式來創造藝術，把個體的感受和普遍的文化形式結合起來，從而超越現實中所感受到的對立和孤獨”。正是這種文化機緣，美國動畫電影中的公主將殘留在人們意識深處的夢以藝術的形態展現給世人，公主的動畫影像脫離了客觀化、世俗化的創作方法，通過刻意拉開與現實生活的距離，造就一種理想化的場域，建構起美輪美奐的審美幻象。特別是故事結局之處，動畫影像用絢麗的色彩、精致的線條、奢華的氣場、完美的光線展現公主們的華麗轉身，那是一個用文字語言所難以描摹的唯美的幻象。從中我們也可以發現動畫電影中公主母題不斷被重寫的緣由：其一，在于公主形象所集合的“美”與“善”是藝術作品表達的永恒主題；其二，在于其與愛情喜劇類型的結合而形成一種相對穩定的審美結構，受到創作者和接受者的青睞；其三，公主以其性別特征、身份特征、外形特點而具有相當高的辨識度并激發起審美的愉悅，同時造就了一種夢想實現的幻象，這種幻象正填補了日常生活的平凡，這種幻象也展示出生命蓬勃有生氣的力量。

這一切的要素都與動畫電影藝術靈動、造夢、美育的本質不謀而合，公主母題在美國動畫電影中的反復書寫也就成為必然。美國動畫電影中的公主母題在固守的同時，也呈現出明顯的演變態勢，其人物刻寫和構成出現了具有現代意義的改寫。

母題的超越——人文主義與獨立宣言

公主母題審美幻象的變化與現實關系的審美轉換密切關聯。審美幻象的變化不僅僅是形式、風格和技巧等個人性領域的問題，而且是具有豐富社會性內涵的文化問題。21世紀前后，這種審美幻象的變化呈現出越來越顯著的人文主義傳統的復蘇。1998年的《花木蘭》很大程度上消解了《白雪公主》《小美人魚》《美女與野獸》中“公主+王子”的故事傳統，花木蘭成為一個敢于追求自我價值、與傳統與男權相對抗的獨立女性。單獨被留在冰天雪地中的木蘭對自己說：“也許我不是為了我爹，也許我只想證明自己的能力，希望我持鏡自照時，就會覺得對得住自己?！?001年的《怪物史萊克》對公主美感形式的詮釋具有了顛覆性意義。波伏娃曾指出，“年輕女孩兒絕對無法忽視自己的外貌打扮；因為無論是公主還是牧羊女，漂亮的外表是贏得愛與幸福的先決條件；相貌平平者往往被認為心腸惡毒，相貌丑陋者幾乎比遭厄運。悲慘的結局與其說是對她們所犯罪行的懲罰，倒不如說是對她們不受歡迎的容貌的懲罰?！痹凇豆治锸啡R克》中，“公主與王子的美麗故事”被改寫成“怪物與丑陋公主的美滿結局”。2009年的《公主與青蛙》沒有禁錮在被施咒的青蛙王子得到公主的香吻而變回真身的套路里，而改寫成被青蛙王子吻過的平民女孩也變成了一只漂亮青蛙，兩只青蛙從不和到相愛，再到共同實現夢想的故事。然而，無論是《花木蘭》《怪物史萊克》，還是《公主與青蛙》，盡管改寫了“愛情改變命運”的古老話題，但走的還是愛情喜劇的傳統敘事路線，不變的依然是對美善心靈的稱贊以及對純潔愛情的歌頌。這一變化很大程度上與社會現實生活中女性獨立意識的強化、社會階層的融合有根本上的關聯。

近幾年上映的美國動畫電影中，公主母題再一次通過特有的語言習慣、文化傳統與美感形式彰顯其魅力，《冰雪奇緣》一躍成為全球歷史票房最高的動畫電影?！队赂覀髡f》中的梅里達、《冰雪奇緣》中的愛莎以及《海洋奇緣》中的莫阿娜是對公主母題的進一步超越，她們的故事突破了愛情喜劇的模式，不再將女性的成長敘事與愛情的美滿進行天然關聯。

表層敘事上，梅里達與母親的沖突緣于其婚姻的選擇和行為規范，這似乎又是一個老生常談的話題。但深層結構上，母親與女兒的沖突更類似于現實關系中的親子矛盾——規矩與越矩、傳統與現代、冷漠與牽絆、割裂與挽回。梅里達彎弓上馬的姿態宣告了對舞會上旋轉舞步的超越?！侗┢婢墶吠ㄟ^一首《Let it go》表達愛莎的轉變，她從加冕禮上逃走的一刻才真正意味著要做回自己，離開艾倫戴爾王國是離開了那個畫地為牢的牢籠。影片對愛莎沒有進行簡單化的動作處理，而更像現代小說一樣，從精神層面去探索人物內心的荒涼與孤獨，這與“等待王子高塔營救”的母題模式相比有了很大的改觀?！侗┢婢墶吩炀土司哂袕娏乙曈X震撼力的審美幻象，晶瑩剔透的冰雪宮殿是傷痕累累的心靈的短暫棲息地，它冰冷、空洞、華麗而脆弱，從本質上像極了當下現實生活中那些沒有歷史、沒有情感、沒有溫度的建筑物，這是一個無處可逃、無家可歸的人對于生存空間的幻象。在這個幻象空間里，愛莎獨自一人起舞，與大多數公主們在舞會上翩翩起舞的形象構成了影像上的對比和呼應。

與愛莎一樣，《海洋奇緣》中的莫阿娜也是一個被命運選定的女孩。當酋長父親圖伊帶莫阿娜去看歷任部落首領堆砌的代表他們個體與身份的石頭時，他告訴女兒，“現在，是時候讓你成為人們所期待的那個人了”。莫阿娜的回答是：“如果我沒辦法成為人們期待的那種人呢？”她內心期待的是探索大海，不是固守家園，即使她要忍受孤獨、背棄父母、獨自揚帆起航。電影主題曲《How Far I'll Go》里有一句歌詞是：“我希望我能做個好女兒乖女兒，但這只會讓我受限于這海邊，無論我多想努力去看看世界?！蹦撬绎h蕩在大海上的船，就是她生存的狹小空間，一如社會現實中飄蕩在外蝸居的青年。這與《勇敢傳說》的敘事模式非常相似，但莫阿娜用冒險的行動邁出了更堅定的步伐，而不是依賴于父母自身的反省。父親圖伊的禁止令不僅僅是父權層面的，更源自于對大自然的恐懼與逃避，是人類祖先在與大海共存的神秘體驗中所篤定和流衍下來的敬畏。但在塔拉祖母眼中，大海與莫阿娜的交流完全是兩個自然生命體的對話，“大海不是禁忌，是它選擇了你”。禁忌的施予者更多的是父親或類似于父親的權威，而禁忌的根源卻是需要被禁者去探究的謎底。這又回到了最原始的敘事，即“父親是神話里的謎，母親用來隱喻智慧與奧秘”。

動畫電影用審美幻象來折射現實，又以審美幻象來粉飾現實。公主母題在時代進程中超越，又在時代語境中固守，逐漸固化為一種模式和結構，在這種超越與固守的循環往復中煥發出古老而現代的魅力。同時，也將一種具有現實意義的思想和路徑賦予當下的藝術創作。