網絡劇生態觀察：創新與反思

戴清：網絡劇在類型創新方面表現突出，有力地彌補了熒屏電視劇類型發育的先天不足，滿足了網絡上年輕觀眾對新奇審美的追求。在營銷播出上，視頻網站積極開拓出新的播出模式與營銷模式，打通全媒體產業鏈，形成了富于生機的制播營銷新格局?？偟膩砜?，當下視頻網站的自制劇中，主要在以下幾種題材創作中表現出鮮明的類型特色或類型因子。第一類是玄幻類劇集，第二類是刑偵涉案類劇集，第三類是青春題材網絡劇。作為純粹的“網生內容”，網絡劇在播出營銷方面的創新同樣值得關注。第一是播出模式的創新。視頻網站首先開啟了先網后臺的嶄新制播模式。第二是在營銷模式上的多種拓展。視頻網站的“用戶思維”模式和新媒體“制造話題”特色都使其更具宣傳營銷上的優勢，并以一些優質網絡劇為代表，開始嘗試新的營銷路徑。

汪海林：隨著新媒體的發展，青年文化迅速占據優勢地位，網絡劇對電視劇產生巨大沖擊，電視劇開始在類型和受眾選擇上向網絡劇靠攏，電視劇網絡劇化，片面追求年輕化，拋棄中老年觀眾，沒有形成良性競爭。網絡劇面向年輕觀眾時，電視劇制作方應該穩固住中老年人群受眾，避免產生同質化，促進傳統電視劇產業升級，拍攝出品質更為精良的電視劇作品。網絡劇與電視臺傳統劇實際上可以演變成一種良性競爭關系，互相比拼質量。網絡劇和電視劇審查標準不一致導致影視業出現不公平競爭，網絡劇成本低受限少導致收益大，長時間發展下去，傳統影視從業人員都去拍網絡劇，整個藝術形態就會失控。

王曉暉：新短劇是網絡劇創新發展的一大方向，我們推出搭建黃金時代的超級網絡劇方法論，即“一個時代、兩個劇場、三大C位、四種力量”。一個時代，即平臺將開啟新短劇時代，著力打造付費劇時代、新劇本時代、新制作時代；兩個劇場，即愛奇藝將推出“愛青春劇場”和“奇懸疑劇場”，聚焦年輕用戶群體，打造青春品牌；三大C位，即愛奇藝會讓老戲骨重回主角身份，實現老中青三代演員都可以站在“C位”；四種力量，即愛奇藝將與TV派、網生派、學院派、海歸派四大力量進行合作。此次“黃金時代超級網絡劇方法論”在美劇模式戰略框架內進一步突出了未來愛奇藝重點打造的原創內容的制作規格、題材類型、主演來源、主創特點等關鍵生產要素。愛奇藝將與合作伙伴一起探索網絡劇創作新標準，推進網絡劇產業工業化進程，使其更加良性、健康、可持續發展。

崔保國：從十多年前誕生至今，我國網絡劇生態從政策環境、市場環境、技術環境來看都較為寬松。隨著審查愈加嚴格，各個主體對于內容質量的把控責任意識會提升。未來立項的網絡劇項目也會因為規避政策風險而失去題材擦邊球空間。如果立項的項目無法通過審查或下線，將對制作方、播放平臺、廣告主造成巨大損失。所以產業主體將在今后的網絡劇項目創作環節調整原有的思路和操作方法，整個產業鏈也將產生一系列的連鎖反應?？梢灶A見，今后我國網絡劇行業中制作粗糙、跟風嚴重、題材沖擊底線、故意打擦邊球的現象將會被有效遏制，網絡劇市場將會越來越凈化，優質 IP 和高制作水準的網絡劇是未來發展的大趨勢，而中小網絡劇企業則應創新開發多元內容，在垂直領域深耕細分市場。

唐玲玲：當前社會對于網絡劇的管制越來越嚴格，同時也暴露出視頻網站內容制作的弊端和短板。在對策方面，第一，應加強自律，解讀政策。2015年底，第三屆中國網絡視聽大會強調了對網絡劇、微電影等執行自審自播、先審后播、不審不播和節目備案制度。由此可見，雖然審核權力下放，但是監管力度和標準從未放松和降低。第二，加強避險，精準拍攝。鑒于審查風險，制作方和宣傳方應該充分解讀政策，在劇本階段就做好規避，拍攝時做到精準拍攝，這樣才能既保證品質，又能避免被整改和下架的命運。第三，發揮大數據優勢，拓展多重渠道，延伸新劇種。網絡劇得天獨厚的資源在于強大的視頻用戶和瀏覽點擊率。通過對在線用戶的年齡、職業、觀看渠道、偏好、受教育程度等數據分析，可以更加精確掌握到目標觀眾群體的信息，從而定制和生產出他們喜好的類型故事，同時對于合作品牌的植入與推廣，也能做到有的放矢。因此，在這個網絡時代，誰能掌握大數據并應用大數據將是贏家。

唐宏峰：網絡劇的制作門檻與傳統電視劇相比要低很多，這使得許多傳統制作體制之外的力量可以被容納進來，從而帶來新的思維和新的風格。有些網絡熱門題材和類型在電視屏幕上很難呈現，但在網絡劇中卻得到發展。網絡劇類型的豐富和差異還體現在“反類型”意識的出現。但這類網絡劇塑造的反類型僅僅是制造笑點的手段，而網絡劇制作在內容上應該追求深入。一方面發展網絡劇特有的類型，另一方面也應嘗試這種反類型的劇作，既可以帶來出乎意料的效果，也便于走向更具作者意識的藝術創作。從這個意義上來說，網絡劇的潛力還遠遠未被窮盡。

劉景泰：“互聯網+”時代，新媒體對傳統產業產生了巨大沖擊。其中，以網絡自制劇為代表的“互聯網+影視”新形態文化產業發展迅速，加之越來越多的政策規范、資本涌入和精良制作團隊加盟，產生了更多精品化的網絡自制劇，視頻平臺也從單一的播放渠道轉型成為內容生產商，獲得更多盈利機會和發展可能。但在網絡自制劇發展迅速的背后，馬太效應嚴重、市場漸趨飽和、審查制度趨緊等問題不容忽視，其發展依然任重而道遠。因此，未來各視頻平臺在打造網絡自制劇時，應主動探索更多稀缺網絡劇類型，重視在細分市場進行精耕細作，致力開發原創精品內容，并在排播環節積極尋求網臺聯動，不斷創新升級互聯網環境下的新商業模式，在為視頻平臺創造經濟效益的同時，引領健康向上的文化價值，使網絡自制劇獲得長久的發展。

張婷：如今的網絡劇仍然存在很多問題。網絡劇作為傳播信息的方式，對社會、經濟都有很大的影響，必須要正視網絡劇存在的問題，以促進網絡劇更好地發展。首先是內容的把關。網絡劇的大規模、井噴式出現，再加上審核制度不完善，造成網絡劇內容出現了低俗、諂媚、黃色、暴力、惡俗等不良傾向，成為網絡劇的一大問題。其播放途徑也是不計其數，即便是有了完善的管理制度，對通過正規途徑傳播的網絡劇進行審查，仍然存在很多從其他途徑逃過審查的網絡劇在網絡中傳播，所以從源頭上對網絡劇進行管理把控也值得考慮。其次是版權的保護。網絡劇井噴的情況下，不僅僅是內容方面有很多值得注意的問題，大量參差不齊的制作也涉及很多版權方面的問題。在版權問題中，最為嚴重的就是抄襲、山寨。一方面是國內的版權意識不強，另一方面是維權難以進行。除了抄襲，盜版的問題也在網絡劇中盛行。盜版的資源以及觀眾的版權意識低，導致這些平臺和投資者、制片組等遭受相當大的經濟損失。

韓三平：我非常關注網絡劇，曾經告誡過很多電影人，網絡劇、電視劇對我們中國的從業者來說是一個巨大的機會。為什么它會風靡？第一，它是高新技術的傳播媒體，可以迅速把內容產業傳遞到每一個人，網絡劇的傳播力遠遠高于電影；第二，它的敘事能力、敘事內涵遠遠高于電影。那么如何拍好一個網絡??？在這個問題上電影、網絡劇是相通的。第一個是拍什么；第二個是怎么拍；第三個是誰來拍；第四個是誰來演，不是請大明星就能有高收視率、高票房；第五個是花多少錢拍，投資多少，不是越低越好，更不是越高越好；第六個問題是你如何把電影和網絡劇銷售到你所面對的消費者手中。把這些問題搞清楚，再決定投一部片子。電影和網絡劇還有點不一樣，網絡劇出身于更新的時代、更新的體制，因此它的生命力可能會更強。未來十年，我認為中國電影要和中國網絡劇、電視劇捆綁起來同步發展。