淺談定格動畫的動作表演與藝術魅力

楊金香（北京工業大學 100020）

定格動畫，又名逐幀動畫，是由攝影機逐幀的拍攝物體的空間位置變化來獲得被拍攝對象連續運動假象的動畫技術。毫無疑問，視覺錯覺就是定格動畫的技術基礎。定格動畫藝術源于早期的電影攝影技術，是極具創造性魅力的一種動畫藝術形式。

視覺暫留現象首先是被中國人發現的，走馬燈便是最早的能夠證明視覺暫留現象的運用?，F代醫學也證明了，人的眼睛在看到一個物象或是一幅畫面之后，在1/24 秒內是不會消失的，利用這原理，在一幅畫面還沒有消失之前播放下一幅，就會給人造成一種流暢的視覺變化的效果，從而形成了動畫藝術的制作原理。

一、定格動畫的特點

定格動畫有著自己的獨特優勢，例如，富有形式感的角色動作，景物之間的光影呼應，以及集體創作的親密感，從某種意義上說，定格動畫絲毫不遜色與實景拍攝，正是因為這樣獨特的優勢一直以來占據著動畫形式的重要位置，縱使在電腦特效如此發達的今天，定格動畫依舊保持著自己的獨特魅力。

（一）空間感

空間感表現是定格動畫藝術必要目標，實拍影片也是同理。在基于電影藝術的原理之上，與傳統的二維動畫相比，定格動畫更重視也能夠更好地展現空間感，通過不同材料的的重新組合跟種類的多樣性，賦予物象不同的生命。

真實的物象通過客觀的光線、肌理、材質、形式的呈現，讓觀者有著親密感跟空間錯覺感，定格動畫的魅力也是通過空間的動態變化來體現的，加之物體、與攝影機的運動，從而喚起觀者對于客觀物象的想象與主觀的處理，引起情感共鳴。

（二）真實感

定格動畫的選材到拍攝都是真實客觀的，它的真實性源于對真實材料的運用，不同類型的定格動畫的材料不同，有的可能會模仿真實材料的質感與肌理，也是材料的多樣性的體現，但最后的呈現絕對是“真實”的視覺效果，這也是三維技術不能達到的效果。

在呆板、簡單的材料之外增加額外的質感塑造，再設計一些特殊的肌理效果，比如，裂痕、細紋、陰影效果等常常在拍攝之后會有意想不到的效果呈現，對于角色服裝、道具而言，一些“不完美”的布景處理，可能也會增加視覺感受的真實與生動。在定格動畫中，所有的元素都是真實存在的，當我們回看定格動畫時，我們會為他的真實感折服，我們會不自覺地把自己想象成畫面里的一份子，用自己的客觀感受轉化成主觀的情感去體會其中的魅力。

（三）生命力

定格動畫創作中，人偶的每一個細節都是創作者賦予給角色的生命力，從衣服到表情，在創作的每一個過程中也都是為了展現角色的生命力而做的，從靜止的制作到人物每一幀的運動，最后傳達給觀者的也是生命力的訴說過程。

鬼才動畫導演蒂姆·波頓說過，“一幀一幀地移動人偶來制作動畫似乎有著神奇的魔力，其中蘊藏著豐富的情感，即使我們可以用電腦制作出更流暢的動畫，但是就影片故事和角色而言，我們再也找不到比定格動畫更合適的表現形式了?！边@應該就是定格動畫獨特的的生命魅力。

二、定格動畫的運動與表演

（一）制作與拍攝

在前期設定完成之后就會進入定格動畫的拍攝制作，在拍攝過程中可能會出現于預期設定的效果不同的情況，因為在這個過程中，燈光、場地、包括動畫師擺動的動作都是無法預測的，但這種不確定性也是定格動畫的特殊性，動畫的拍攝是非常消耗人力的，在充分準備之后為了節約成本跟體力，需要嚴格按照分鏡的設計進行拍攝，時刻檢查分鏡跟腳本，確保故事情節與大方向沒有偏離。

在操控人偶動作的同時需要找到合適的參照物，注意觀察人偶動作的同時又要兼顧顯示器的呈現效果，合適的記號有效的提高拍攝的效率，既可以控制人偶的運動，又能在真實空間與是錯覺感官之間建立一種獨特的聯系。

（二）動作的設計

很多時候我們在設計角色動作的時候，需要動畫師自己表演揣摩角色的動作，之后為人偶進行動作編排與表演，這樣能更好的找到角色的特色，將動作表演的生動有趣。人偶的動作沒有必要是十分的流暢精美，也不一定非得是客觀實在的，有時候恰當生動的動作比“還原”物象運動更有表現力。

刻意的設計動作的夸張變形，傳遞創作者更多的是主觀情感，我們應該在保持材料的真實情況下，創造新穎的生動有趣的表演動作，創造更加符合角色表演風格的動作。

（三）運動增效的方法

深入理解運動規律能夠更有效的幫助動作的表現，尤其是在動畫表演中，正確的理解掌握運動狀態能增值人物的表演。但除了作品中的角色外，其他的各種元素都是有助于運動的表現，例如，場景的樹、葉子、小動物、服裝、小道具等，角色的運動需要布景中其他道具的襯托，動靜結合找到運動的變換規律，制造畫面中強烈的縱深感，運動的層次感，這樣鏡頭里面的表演會更加的生動豐富，情感層次更多樣。

想讓運動動作更加豐富時，通常需要讓不同的運動具有不同的運動節奏，這也是很難處理的比較復雜的情況。尤其在多個角色出場或者復雜的場景下，我們很難控制所有的運動節奏，但是只要有意的去區分主次關系，不僅要在這個過程中做加法，更要簡化對比處理不同的運動層次，強化與弱化并施。

（四）動作之間的關聯性

每一場戲的動作與動作之間是相互聯系的。一定在表演的過程表現出其中的關聯性、互通性，一般來講，角色姿態的改變從眼神開始，然后是頭部，然后是肢體，貫穿全身，這其間有各種動作變化。在定格動畫中，我們注意延長運動的變化來增加角色動作的清晰程度，讓所有動作有始有終，這也是動作設計中的運動規律。定格動畫中的每個動作都必須是觀者能夠辨識的，在情節或者塑造人物性格的需求下必須確保每個動作的是清楚地呈現，要給觀者留有動作的預期時間。

動畫表演是可以不使用聲音語言的，可以更大限度的發揮動作的表現力。有效的塑造不同物體間的動作關聯，更豐富的呈現復雜微妙的故事情節。

結語：

定格動畫發展至今依舊保持自身的魅力與創造力，不管是創作者還是觀者都依然熱衷這樣情感極強的藝術形式。邁克·喬治說過“每當有人說某種動畫形式已經消亡了，我就感到好笑。定格動畫被人說是一種已經消亡的動畫形式已經有很多年了，但是我們其中卻有人一直在這個領域工作?！?/p>

定格動畫的創作是一項艱苦又魅力無限的工作，這個過程中是挑戰又是激情的展現，在經過一番努力之后，深深的感受到了它的魔力。及其的興奮又快樂的創造一個有生命的人偶，親手操縱每一個動作細節，展現出栩栩如生的動作表情、人物表情，講述著精彩的故事情節，即使在數字時代也無法阻礙定格動畫魅力的釋放，樸實粗糙的材料經過創作之后可以傳遞劇情的跌宕起伏，人物情緒的喜怒哀樂，傳遞創作者的情感訴說，每一個過程都神秘又興奮。

最后引用塔拉維斯的一句話作為結語，他說，我們挑選了最費勁的一種動畫形式，因為它具有別的動畫沒有的美感和溫度。所有的努力，都出于我對定格動畫的熱愛。我希望自己死之前，能把所有的電影類型，用定格動畫做一遍。