中小學音樂課程中器樂學習的重要性

丁佳琦

摘 要：隨著我國音樂教育的進一步深入發展，器樂教學已經逐漸得到推廣與普及?，F在世界許多國家都十分重視在對中小生的器樂的教學，并將其作為培養學生童音樂素質的重要手段。

關鍵詞：音樂教育 器樂學習

隨著我國基礎教育改革的全面實施，課程改革也全方位展開。器樂教學也是音樂教學中的一個重要組成部分。通過對器樂的學習，能夠陶冶學生的情操，提高中小學生對美的感受及理解。

一、器樂教學的性質與任務

作為音樂教師，在實際的音樂教學活動中，其主要的精力應放在全體學生的音樂文化的教育上。在我看來，這嚴重影響了學生對音樂的興趣，也不利于學生身心健康的發展。學校要通過音樂文化教育，豐富學生的音樂體驗、培養和發展音樂的興趣。通過器樂的學習，豐富學生的情感、培養學生的審美能力和情趣、提高學生的文化素質。

二、器樂學習的重要性

（一）器樂學習可以激發學生對音樂的學習興趣

在音樂教學時適當的加入一些器樂環節，可以讓一些枯燥的音樂課堂迅速變得活躍起來。例如在音樂課堂上，老師可以適當的引入一些像管樂、弦樂、打擊樂等簡單的樂器，讓學生由于對器樂的期待而引起對音樂課的興趣。之后老師需要進一步的鼓勵與引導，使學生的自我成就感與自我存在感得到滿足，促使這種興趣的進一步發展，進而激發學生對音樂學習的興趣。

其他音樂教學形式也能培養學生的興趣，但往往對自身的條件要求較高。如聲樂的學習，其對嗓音、音準等先天條件要求比較高，有時需要通過聲音來表現出音樂的情感與思想 ，而很多學生在學習的過程中，由于自身體條件的限制而逐漸喪失了對音樂的學習興趣。 而器樂教學則不受先天條件好壞的影響，只要掌握方法，勤奮練習就可以進行演奏。因此，器樂教育形式在音樂教學系統中，對激發學生的學習動機 、培養學生學習興趣等都具有重要的不可替代的作用。

（二）調動學生學習積的極性，培養學生自我表現意識

學生通過對器樂的學習能更好地理解音樂。器樂逐步走向課堂，也大大的改變音樂教學的整體面貌。它不僅僅極大豐富了音樂課堂的教學內容，活躍課堂氣氛，而且更重要的是增加了學表現自我的機會。使他們由于對樂器的喜愛。自覺拿起各種樂器進行學習，從“被動”走向“主動”。這也使他們可以充分發揮自己的才能，更好地豐富了他們的音樂生活，給他們搭建了盡情表現自己的舞臺，更好的調動了對學習音樂的積極性。

對中小學生來說，在器樂的學習中，即使是一點點的提高，也能夠讓他們獲得自我的肯定，獲得極大的成就感。這時他們往往也會更加迫切的希望能夠將自己優異的一面，展現在其他人尤其是異性的面前，以便獲得他們的肯定。這樣他們的心理會獲得極大的滿足，這種心理上的滿足又會形成他們進一步學習的更好的動力。如此這個循環的過程中，不但使學生的演奏水平得到極大的提高，也極大的促使學生的自我表現意識的增強。從而促使學生整體的發展走向更有益的方向。也有利于學生更清楚的認識了解自己，而形成客觀的自我評價與自我表現。器樂學習受先天條件的限制比較少，是一種聲音語言。它用音樂與樂器來表現內容，用音符和技巧來表現音樂的主題，自身可準確的演奏和表達出節奏情感意境。與舞蹈教學相比其對肢體語言、整個身體協調等方面要求較少，沒有對環境及音樂背景的要求。所以在我看來，器樂教學在調動中小學生的學習積極性及培養學生自我表現意識方，面具有重要而不可替代的作用。

（三）培養合作意識，創建和諧的學習氛圍

在對器樂學習的過程中，學生往往要接觸到與其他人的合奏，特別是在一大型的演奏表演中。這不但對學生自身演奏水平有較高要求，而且對其團隊合作意識的要求也較高。再進行合奏時，個人成就與水平的展示往往不是重點，而在于他們之間整體水平的發揮與協作程度的展現。合奏常常需要演奏者有是一種團隊精神、奉獻精神，而不是追求所謂的個人英雄主義，在樂隊的合奏時，每個人都要融入到集體中去。對于各種不同或相同聲部的演奏，如何使大家的演奏相得益彰、韻律和諧是才是每個學生都應當思考的任務。由于不同樂器的音色和風格迥然不同，此時的團結協作就更加顯得重要，往往一個人的一小點失誤就會直對所有人的努力成果造成影響。此時，學生之間的相勵和默契配合成為維系團隊共同進步的重要力量有了這樣的學習基礎，通過大量的日程訓練，對學生的合作意識的養成是非常有益的。在其他的學習生活中，這樣的學生也更容易易融入所在的班集體，進而創造了良好的學習生活氛圍。

（四）提高學生的音樂綜合素質

通常通過器樂的學習，學生可以開闊視野，接觸了解不同國家及地區的文化、風格、流派的音樂作品，了解音樂文化和音樂史。使學生對音樂的起源發展、風格流派、美學價值等內容有一個綜合性把握，而產生一個完整的音樂評價體系。每首樂曲都飽含了作曲家獨特的情思，揭示樂曲真摯的情感，滿足學生聽覺審美需要，可以使學生在聆聽中展開豐富想象，獲得情感依托，也使學生的靈魂得到凈化。從而潛移默化的提高學生的音樂綜合素質及人文素質。

以審美為主要核心，也能夠更好的培養學生的美感，提高學生對美學的認識。在感受美、理解美及欣賞美的過程中，陶冶了學生的情操，很好的培養了學生積極向上的精神風貌，加深其對音樂、生活甚至生命的認識，樹立正確的人生觀及世界觀。器樂教學在這方面所起的作用必然是獨特而不可替代的。

（五）培養創造性思維能力，提高想象力

在我看來，器樂的學習具有很強的實踐性和操作性，要想學好任何一種樂器，都要求學生用眼去看樂譜、用耳去傾聽旋律、用心去想意境感受音樂。器樂的學習通常要左右手協調運動，這樣使得演奏者的反應更加靈敏，對小學生的智力的開發、左右大腦的平衡協調都有著重大的作用和影響。這種智力的開發，不僅僅表現在反應的靈敏、思想的開闊上，還表現在觀察力敏銳以及豐富的想象力創造等方面。

參考文獻

[1]趙巖.《音樂教育理論與教學方法概論》[M].陜西人民出版社，2015.

[2]鈴木鎮一.《兒童早期音樂教育——理論與實踐》[M].人民音樂出版社，2014.

[3]蔣快安.試論我國民族器樂在現當代社會發展的現狀與問題[J].大眾文藝.2017（07）.