紐卡斯爾大學美術學院本科畢業展

紐卡斯爾大學美術學院本科畢業展將六十多名年輕藝術家的作品帶到了一起，通過一場盛大的展會展出這些年輕藝術家們四年學習生涯的成果。展會包含了一系列多種多樣的設計實踐和媒體形式，包括繪畫、新媒體、電影、視頻、雕塑、攝影、印刷、聲音、表演，以及裝置。

紐卡斯爾大學是全英國藝術與設計類別排名最高的學校（數據來自2018版完全大學指南，The Complete University Guide2018）。紐卡斯爾豐富多彩、充滿活力的藝術活動與該校悠久卓越的藝術實踐歷史相映成輝。許多杰出的藝術家都與紐卡斯爾大學有千絲萬縷的緣分，他們有的是這里畢業的學生，有的是在這里任教的老師。比如勞倫斯·高英（Lawrence Gowing）、理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）、維克多·帕斯摩爾（Victor Pasmore）、羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）、尚恩·思考利（Sean Scully）、蘇珊-席勒（Susan Hiller）。藝術系在英國的藝術教育發展的過程中扮演了關鍵的角色，并且引領了基礎設計的課程發展。藝術系的桃李還包括哈頓·蓋樂里（Hatton Gallery），蓋樂里日前剛剛完成兩年的重新開發項目，為許多作品提供了新的場地，這些作品包括二十世紀最具代表性的藝術作品之一——艾爾特沃特《梅爾茲谷倉》（Elterwater‘Merzbarn），這也是德國達達主義藝術家庫爾特·施威特斯（Kurt Schwitters）的最后一件作品。

蕾娜泰勒（Leina Taylor）

經過一層一層抽絲剝繭，一件作品就能夠開始形成自己的性格與存在：生命力。物品也許承載著記憶、瞬間、某種意義，但是物品的損毀都是不可避免的，這就威脅了物品的這些屬性，可是同時又將這些屬性從附屬之中解放出來?？墒沁@樣一來，剩下的是什么呢？

蕾娜將目光集中在她對失去、生命、和平、混亂的個人經驗上面，她的作品旨在質疑一些個人記憶，以及消費者主義時代我們周遭的文化環境。通過雕塑、膠片、繪畫、文本，蕾娜的作品對不同的媒介抽絲剝繭，使用一種口口相傳、口傳失真的方式來進行，以達到打亂并發展各種理念和形式的目的。

埃里什特雷納爾（Ailish Treanor）

在作品中，衣著與物品能夠被用作女權主義的團結、支持、保護戰略，這一點非常有趣。其創作的雕塑中有一些能夠用作頭飾，但是另一些都是用陶瓷制作的，無法用作衣飾，但是卻能夠表達一種與身體的關系，這種關系既很僵硬又不舒服。對于身體來說是一種緊縮的、支撐式結構。

凱特萊利（Kate Riley）

凱特萊利是一名跨學科的藝術家，常年進行裝置、移動畫面、聲音等領域的藝術工作。凱特深受光線的反射、折射現象的吸引，創造了一系列裝置，將光線投放、穿透、圍繞在特定的材料。凱特最近的作品凸顯了她對環境變化的擔憂，通過抽象化的形狀和聲音匯聚了氣候變化的諸多問題，呈現在人們眼前。