當今畫壇一位不可遺忘的畫家
——專訪著名畫家傅洵

◆李文進（北京）

編者小記：富察氏傅洵者，號綠茜堂主人、康園居士，著名國畫家。其繪畫語言極為豐富。筆者懷揣著一種仰慕之心情拜會傅洵先生，竟有一見如故之感，令人心中暗自生奇，緣何會有如此靈妙之感覺？頗有少小別恩師、今朝喜相逢的意思。接下來我將為讀者揭開先生藝術生涯中一些鮮為人知的趣聞軼事。

注:石篆居畫廊公司專訪著名國畫家傅洵先生，以下分別簡稱“石篆居”“傅”。

一、名師門下，劫難之后低調做人

石篆居：書畫界了解您的都知道您最早有幸拜在溥雪齋門下，隨后又先后拜師吳鏡汀、秦仲文先生門下，您的老師最欣賞您的哪一點？您能談談記憶猶新的某一件事嗎？

傅：一開始我和吳先生（吳鏡?。┫嘧R，吳先生大我好幾十歲，就拿我當一個孩子鼓勵我，后來聊天，聊到一些京劇啊和民國的一些人和事，吳先生覺得我都知道，這樣一來就可以溝通了，特別是京劇，他有興趣了。吳先生覺得有共同語言了。1971年夏天某日,張伯駒先生和潘素先生從吉林退休回京,來靈懷閣看望吳先生。次日我去先生家，先生提及張伯駒先生，問我知否，我說大收藏家名票張伯駒不是章伯鈞，先生很高興，感到溝通甚。后來吳先生說認識梅蘭芳先生，那是在金北樓先生家里畫畫（臨摹古畫），來了一位年輕人，當時，吳先生不認識梅蘭芳，那時候梅蘭芳不到30歲，已經是唱紅了，吳鏡汀先生不到20歲，跟金北樓先生學畫。梅蘭芳先生1894年生人，1961年去世，吳鏡汀先生1904年生人，二人相差10歲。

石篆居：吳先生對您影響最大，與您師生之誼甚篤，書畫界有人說您學習吳先生風格可謂形神兼備，但有沒有哪件事讓老師特別生氣地批評您，可以談一談嗎？

傅：有一次師母病了，住在第二醫院，吳先生身體也不好，往第二醫院送衣服，辦手續和一些瑣碎的事都是我給他辦的。當時往醫院送東西，具體什么東西忘了，吳先生說:你回來吃飯，我沒回去。我當時一想，覺得（吃飯）給老師添麻煩，因為那個年代吃飯都定量（糧票），雖然吳先生家條件好，我總覺得不好意思，就回家了。等第二天我再去，吳先生說：“你說好回來怎么沒回來？”“你答應的事情，你不回來，我們這里等著著急?！毕壬J為守信比吃飯重要。

石篆居：您這一代人都經歷過“文化的沖擊”。當您經歷患難后，您對藝術人生的看法有過怎樣的改變？

傅：當時并不是因為家庭背景，那時家里很窮，倒沒有身份的問題，只是因為平時我說的一些話，并給領導貼了大字報，便受到沖擊。當時在單位里受到斗爭，我自己承受下來，回家盡量不讓母親知道，我母親只是含含糊糊地知道一些事。

石篆居：是什么信念使您堅持下來了？很多文化人都已選擇自我結束生命來擺脫現實的殘酷，在您的腦海里閃現過類似的念頭嗎？

江上風帆 國畫 傅洵

傅：當時我覺得要堅持下去，等待變化，如果自我了斷就永無發言之機會了。那時候沒有法治，人們借此機會公報私仇的多。當時有一同事想要自絕其命，我就勸他再等等，等三個月吧，后來一個月就變了，當時的環境來回變，人倒也受到了鍛煉。那時候很多人都熬不過來自己就死了，我當時估摸形勢一定有變化（堅定的信念），就是這個信念支撐了我。當時覺得自己沒干什么壞事。

二、經歷輝煌過后，復歸平淡才是思想的開端

石篆居：80年代初，改革開放以后，您的藝術人生也在經歷著輝煌，這個時期，您最感慨的是什么？

傅：高峰期不敢說，只覺得跟時代步伐有相吻合的一面，比如說，改革開放了，我80歲了，那完了；再比如說，我剛十歲，也不行。那時候我正好30歲，藝術上也已經成熟了，并且在那個年代也是一個（藝術/文化）空白。改革開放初期，那時候人們剛醒過來，開始直起腰來，當時不像現在的北京，沒有那么多畫畫的。京津正脈（傳統風格）已經有好多不在了。如秦仲文先生、吳鏡汀先生等，這都早已去世。這時候，像這樣（大師級畫家）的幾乎就更少了。比如陳半丁也都死了。 誰趕上好時候了呢？比如董壽平，順勢而為，得享頤年。

石篆居：老一輩畫家思想性很強，在我國現代史中曾經有一段短暫時期，人們的思想都很活躍，畫家在創作的時候不用顧忌畫什么？怎么畫的問題嗎？畫壇出現的一些現象最讓您記憶猶新的是什么？

華岳松云卷首印象 國畫 傅洵

傅：比如畫畫的題材啊、學術交流啊，都有一個比較寬松的活動環境，記得一次拍賣會預展上，吳湖帆先生畫了一幅畫，因為太另類，引起關注，大家默默地看，不發一言。畫面是一塊紅磚和幾顆朱竹，畫家如何能夠畫出這樣的畫？我看后很感慨。那時候的老先生很有獨立思想，但此類“歌頌”類題材都是逼良為娼之行為，并非畫家本人意愿。再比如，陳半丁先生的一幅畫，畫面是一條船，船上載有一個老玉米，有船那么大。足見，一艘船，就裝那么大的一個老玉米，題目叫“大豐收”，歌頌“大豐收”。這些畫反倒成了那個時代最有意思的諷刺。到改革開放之后就回歸到比較正常了。

石篆居：您什么時候感覺到畫風開始轉向世俗化的？

傅：那時候的畫家雖然很多，但真正畫得好的還是少數，畫家要生存，所以有的畫家過分地迎合市場，所以必然就產生一些品味不高的畫家和畫作。后來成立了美協（中國美術家協會），很多畫家紛紛申請加入，但那時候還是很清靜，全國各地舉辦各種展覽和評獎的活動，我的一幅畫也獲獎了，還得了300元人民幣（以當時的價值衡量是很高的），畫也被收藏了，這都很公正，路子也很正。美協變味了也是后來的事，開始變成了畫家的一種名利場。一些掌握話語權的人時不時地站在臺上“布道”，灌輸一些名利觀。畫風也開始惡化似乎是一件必然的事情。

石篆居：有人說創新就是背離傳統，您對創新怎么理解？

傅：創新絕不是出洋相?，F在畫家出去寫生，如果沒有思想，沒有對傳統有深刻的理解就會出洋相，就會走向一個極端。如果看不出一點古人的筆墨和（傳統流派的）延續就不是創新。

三、曾經滄海難為水，人在曹營“心”在畫

石篆居：2008年之后，您因為腿腳的原因開始不方便出席筆會和各種活動，似乎在都市隱居，外界很少看見您公開活動。您從一個畫壇很活躍的知名畫家一下子變為沉寂，這個沉積時期您最感觸的是什么？有沒有感覺自己似乎一下子變成一個“廢人”？您又是怎樣克服這種消極思想的？

傅：這種想法不是沒有閃現過。我總覺得人生就像演戲似的，你不可能一直站在舞臺上不下來，其實我這個狀態80歲以后比較合適，等于我70歲就提前退隱了，總歸受到了一定的限制，如果我的身體允許，有更多的機會出去走走，畫風還會有所創新。比如我們看古人的繪畫，好的作品很經看，從中可以悟出（畫家）很多東西……當然，凡事都是有利有弊的，看你怎么去看。原來我經常出去，就沒有時間去思考更深層次的東西。時間和空間都是有限的，如今這樣也好，我可以靜下心在家多看看書，多思考、多琢磨一些東西，對人生、社會、藝術都會有一個更加清晰的看法，對自己畫過的畫和做過的事有一個自我梳理和自我認知。就像飛機似的，爬升到一定高度之后能夠平安著陸，總得降，無非是一個時間早晚的問題。因此，看得更開朗，心里也就更豁達了。

石篆居：在您眼里，繪畫對您來說意味著什么？您每次創作之前，有沒有想過要把我的一些想法融入到繪畫里去？有哪些畫是經過長時間的思考過后畫的？

傅：我畫畫還是很隨意（隨著靈感的創意去畫），每次畫畫總想把畫面效果理想化，一種天賦的東西是與生俱來的。比如，有的畫家畫了一輩子，一直就沒明白。我認識一位畫家，他和我說：“我的畫就是細……”這句話本身就是有問題的，他們認為細就好。什么叫細？那你說，齊白石大筆大墨，那就不叫細?。ɡ锩嬗屑毠潱?？比如畫行活（商品畫），這個叫細？有些人，你一聽他說話，一聽談吐，你就知道他什么水平。比如，有時候畫畫，總感覺畫不下去了，問題在哪里呢？一時找不出答案來，這種情況在創作過程中也是比較常見的。有的畫見過一次就能讓人記憶猶新，比如吳先生畫的《華岳松云》。有一次我去先生家，他正在畫這幅畫，我看了一個卷首部分，到如今我還記得，時隔20多年，我憑著記憶還能用先生的筆法畫出來。因為這幅畫浸透了我對吳鏡汀先生的懷念之情，是經過時間考驗的。

擬趙遺意 國畫 傅洵

石篆居：根據觀察，我發現一些畫家的繪畫語言程序化和簡單化的東西太多了，這是不是當今畫壇的一種膚淺浮躁的表現？最后請您談一談您對繪畫語言的理解。

傅：現在的一些畫家所謂的總想畫出自己的語言，總把一些雷同的東西變成符號，當然符號也是可以存在，但是它的本質應該是表達藝術的一種方式。但他現在變成了什么呢？一看這個（符號）就是他，一看見這個就是那個。實際上這種簡單化、程序化的符號化就是一種急功急利。當然，我不提倡對臨摹古畫的說：你把這幅畫臨摹一百遍。如果這樣的話就畫成毛病了。臨摹到一定境界更強調意臨，不是一種表面的模仿，是取其精華去其糟粕的學習方法。

畫家傅洵先生是一位很幸運的畫家，盡管人生有許多不盡人意之處，但命運之神給他關上一扇門的同時給他打開另一扇門。正是傅洵先生在經歷過滄桑巨變之后有更多的時間可以棲息在他的綠茜堂，可以有思考，有靜修，可謂，寧靜則可以致遠矣。如今的傅洵先生更加珍惜生活，珍惜人與人之間、人與藝術之間的緣分，因為這些書畫緣里充滿了愛的力量。先生對于那些痛苦的歷史記憶，心里沒有抱怨，有的只是感恩，感恩在苦難中一起陪伴走過來的朋友，感恩歷史讓他認知了人性的善惡兩面，感恩自己能夠在年輕人面前見證歷史。但傅先生絕不是那種感恩就是非不分的人，他經常善意地告誡年輕人遇事要學會大智若愚，因為我們無法左右歷史，無法主宰自己的未來。我們唯一能做的就是學會寬容，但惡要疏遠，善要親近。寬容絕不是做是非不分之人，正如你的畫筆，如能畫出陰暗兩面，做人何以不能容善惡呢？讀者若能讀懂傅先生的話，就一定能讀懂傅先生的畫。畢竟，傅洵先生這些話于我們為人處世都有益處。

2017年12月30日于 心堂