傳統水墨藝術在現代平面設計中的應用

畢曉明，陳 偉

淮北師范大學美術學院，淮北，235000

水墨藝術作為中華傳統文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，具有豐富的歷史文化底蘊和獨特的美術樣式風格，在平面設計中具有較高的應用價值。隨著現代平面設計的快速發展，新的設計理念和思潮不斷涌現，出現了各式各樣的設計作品，但大多數作品僅僅滿足于相關視覺符號的照搬照抄。因此，追求水墨藝術的表現形式，還要從探尋水墨藝術的歷史意義出發。只有深刻理解本土文化和水墨藝術的內涵，才能使水墨藝術與平面設計在表現形式上獲得協調和統一。

1 水墨藝術概述

水墨藝術，即中國水墨畫藝術，是中國傳統繪畫的一種表現形式。一般以水和墨為主進行創作，由墨色的濃、重、焦、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有著獨特的藝術效果。

1.1 水墨藝術的發展

水墨藝術的發展最早可以追溯到隋唐時期，水墨藝術從唐代開始發展較快，到了五代時期，逐漸形成南北兩個畫派，在構圖形式和水墨表現技法上各具特色。

到了宋代，水墨藝術開始逐漸成熟，當時的山水畫主要以中原畫派為代表，后來又逐漸融入了江南畫派，最終發展形成了院體山水畫[1]。在這一時期,一批優秀的藝術家和水墨作品如雨后春筍般涌現，包括范寬的《溪山行旅圖》、李成的《晴巒蕭寺圖》等。在南宋時期，李唐、劉松年等人在院體山水畫上創新，采用對角線構圖形式，使山水畫增添了秀麗的意境，被尊稱為“南宋四大家”。宋代是山水畫發展的一個高峰期:山水畫不再僅僅注重于實景的表現,而是通過對景物的描繪,表現其中的意境。這種現象至南宋尤為突出。

到了元朝，文人畫開始盛行，水墨作品融入了更多文學趣味。明清時期的水墨藝術則在前朝基礎上，結合了詩、書、畫多種藝術形式，將藝術創作實踐推向了一個新高度。在明清時期，較為著名的水墨畫藝術家包括董其昌、沈周、文徵明、唐寅、仇英等。近現代水墨藝術在西方藝術影響下又有了新的創作思想，同時也有藝術家主張“固守傳統”，由此形成了兩個畫派。

1.2 水墨藝術語言特征

水墨藝術語言包括水墨繪畫技法和水墨畫意境兩大部分。水墨畫向來強調“筆情墨趣”，筆墨集中體現了水墨藝術的本質特征。畫家通過筆墨表達藝術愿望，抒發情感。相比于構圖、物象和色彩等其他要素，筆墨才是水墨畫繪畫技法的集中體現。從筆法來看，水墨畫有獨特的用筆技法，包括十八描、皴法、運筆技法等，對下筆的輕重緩急和提頓按挫都有詳細見解，由此將剛柔、曲直、毛澀的線條呈現出來，構成不同形式的畫面造型美。從墨法來看，也有七墨、六色、五彩之說，形成了潑墨、濃墨、淡墨、焦墨、積墨等不同畫法。筆法和墨法的結合使水墨藝術在外觀上具有很強的藝術性，再加上水墨畫“似與不似”“虛實相生”“天人合一”等創作意境的融入，使水墨藝術在世界畫壇上獨樹一幟，集中體現了中國傳統美學和藝術精神。

2 水墨藝術與平面設計的相關性

水墨藝術經過了近千年的發展，形成了自身獨特的繪畫藝術創作語言，同時對中國現當代設計師的創作思維產生了深遠的影響。當前，水墨藝術與平面設計聯系密切，對平面設計具有非常重要的影響與借鑒作用。

2.1 表現形式的相關性

平面設計主要應用于商業宣傳。在中國古代，店鋪招牌、酒館旗幌等都屬于平面設計的范疇，并且或多或少地包含了水墨藝術的元素。隨著經濟社會的發展，用于商業宣傳的平面設計也發生了深刻變化。近代以來，西方設計理念傳入中國，同時中國的水墨藝術也開始走向世界，水墨藝術與平面設計的融合逐漸成為人們關注的主題。20世紀80年代，香港著名設計大師靳棣強的作品大量融入了水墨藝術，掀起了國內平面設計領域的“水墨熱潮”。但后來大多數作品的模仿都是盲目的，國內設計師開始意識到，追求水墨藝術的表現形式還要從探尋水墨藝術的歷史意義出發，只有深刻理解本土文化和水墨藝術的內涵，在設計的過程中把握好人的審美意識和審美心理，才能使水墨藝術與平面設計在表現形式上獲得協調統一[2]。

2.2 藝術特征的相關性

現代平面設計是一門應用非常廣泛的實用藝術，在市場經濟活動中，已經形成了一個系統的應用領域和產業結構?，F代平面設計的影響力非常廣泛，滲透在各行各業中，而水墨藝術則屬于中國傳統繪畫的一個重要分支。雖然在用途上平面設計與水墨藝術具有較大差別，但是，在藝術特征上平面設計與水墨藝術聯系密切，同屬于視覺藝術語言的范疇，能夠通過相互借鑒、相互啟發，提升各自的藝術感召力和影響力。

2.3 時代聯系性

宏觀層面上，水墨藝術已經在世界范圍內得到廣泛認可，水墨藝術元素出現在越來越多的國外平面設計作品中，這更應引起我國設計師的高度重視，把握好水墨藝術在平面設計中的運用策略。特別是在國際性交流活動中，一些重要的徽章、旗幟、宣傳畫設計，更應該融入本土文化，體現本土藝術特征。一個優秀的平面設計作品，需要有民族文化作為支撐，這并不意味著反對外來文化或提倡固守傳統，而是因為“民族的才是世界的”。在現代平面設計作品中，可以看到越來越多本土文化的影響，如：澳大利亞悉尼奧運會會徽設計，融入了悉尼歌劇院的形象(圖1)；中國北京奧運會海報用清新脫俗的水墨小人塑造各種運動圖標(圖2)，都體現了富有特色的本土文化精神。此外，設計的傳播性也推動著傳統的水墨藝術元素在現代平面設計中的應用，在東西方文化交流、藝術的全球化發展過程中，合理運用水墨藝術，可以使平面設計獲得更高的國際認同。伴隨著經濟全球化的不斷發展,我國的平面設計領域也在不斷融合、吸取和借鑒國際現代平面設計的新思想、新觀念,將國際化、多元化作為發展的重要方向,這不能不說是我國平面設計領域的一大進步[3]。

圖1 悉尼奧運會會徽設計

圖2 北京奧運會水墨運動圖標

3 水墨藝術在現代平面設計中的運用策略

在中國現當代平面設計中，水墨藝術元素的運用主要是有以下兩種原因：一方面設計師在藝術表現方面追求自由的創新；另一方面是一部分藝術家對中國傳統文化藝術情有獨鐘，將中國傳統文化藝術的傳承視為一種責任。平面設計中水墨藝術元素的運用需要設計師立足于傳統，推陳出新、革故鼎新、古為今用，同時將西方設計理念融入設計中，做到中西結合、洋為中用，將傳統性與時代性、個性與共性充分展現在設計作品之中，創新中國現當代平面設計理念。

3.1 水墨造型的運用

水墨藝術與平面設計具有密切的內在聯系，現代平面設計是一個文化再創造的過程，積極體現富有中國特色的設計構思，是對民族藝術獨特性的尊重，同時也是平面設計發展的主要方向。水墨藝術在當下平面設計中的運用首先體現在筆墨造型方面。水墨筆觸的應用沒有任何定式，而且其內容具有豐富的文化內涵。借助水墨筆觸進行表達，在宣紙背景上暈染開墨跡，或筆走龍蛇寫意山水，或匠心獨運描摹繁枝末節，無論何種水墨筆法，都可以讓觀賞者享受到音樂旋律般的美感。

因此，水墨藝術中的筆墨造型可以作為平面設計作品傳達情感的工具，拉近觀賞者與設計師的距離，讓觀賞者更好地體會設計師所傳達的傳統文化藝術氛圍，同時彰顯設計師的情懷和品位。在水墨藝術中，筆勢和線條是最能夠體現中國藝術情感的設計要素，在平面設計作品中，嘗試發揮各種線條和筆法的情感特征，可以向觀賞者傳達最有效的視覺信息。如在“第一屆中國國際海報雙年展”韓緒設計的作品中，主要采用墨點的表現手法，畫面中的墨點以石破天驚之式“砸”在紙面上，水與墨的碰撞和暈化呈現出不同的墨點結構形態，賦予了整個畫面強烈的視覺沖擊力。水墨藝術與中國的傳統哲學相互融合,水墨畫在中國傳統哲學中是重要的視覺表達方式,其藝術語言在中國傳統文化中是一種具有代表性的符號語言,它講述的是中國人對生命的思考,更是中國人的價值觀、宇宙觀、哲學觀以及歷史觀和審美情趣的集中體現[4，5]。

圖3 服飾與文化主題海報

正如水墨“六法”中提到的骨法用筆，筆墨運用不僅要處處體現內涵，還要體現運用的靈活性，通過濃淡干濕的自然轉換，塑造富有靈氣和生機的形體，傳達設計情趣。線是水墨藝術造型的靈魂所在，可以通過抑揚頓挫的變幻賦予線的靈活性，同時也可以將其人格化，充分表達設計者想要表達的藝術內涵。在平面設計中，水墨線條是最常用的元素之一。如在靳棣強創作“服飾與文化”主題海報中(圖3)，作者充分利用線條的相關特性反映主題思想。在作品中，呈現在觀賞者面前的線條是帶有時代感、弧度感和立體感。濃淡線條的結合使用，可以讓觀賞者清晰捕捉到線條筆勢，并形成濃淡對比，而且周圍暈開的墨韻，使線條具有一定的厚度。這與水墨藝術中“綿裹鐵”的筆法一致，通過對線條的自由勾畫，自如、圓渾、均衡的運筆，達到渾然天成的展現效果。

3.2 水墨意境的運用

意境是藝術氣息的集中體現，中國水墨繪畫素來追求創造意境美，畫山像山、畫水似水，通過意境塑造，賦予山水靈魂。在平面設計的創作過程中，也追求作品本身與主題思想的和諧統一，從而達到應有的視覺傳達效果。在創作過程中，借鑒水墨藝術中“似與不似”“虛實結合”“天人合一”的意境思想，可以更容易達到設計目標，使設計作品得到畫面外的延伸，體現中國傳統藝術思想中的含蓄美。平面設計的藝術表現力與繪畫作品的聯系密不可分，但往往優秀的設計作品不會通過畫面直接呈現作品內容和設計思想，而是通過意境的營造，讓觀賞者體會到畫外之音，由想象和因作品而產生的思考，更深入地體會設計者要傳達的思想情感，甚至有時觀賞者能夠從作品中體會到超出設計者預期的、更深層次的主題思想。

例如，在平面設計中借鑒水墨藝術“似與不似”的意境思想，脫形寫神，擺脫外形的束縛，更好地體現事物的內在精神，從而更好地表現設計者想要表達的主題思想。當然，這也需要發揮觀賞者的想象力，去補充一些設計者省略的內容，同時，觀賞者對設計作品的解讀，也是對設計內涵的再創造過程。由于每一個人的民族、職業背景、文化水平等不盡相同，對設計作品的認知也會產生較大差異，使“似與不似”之妙有更多的發揮空間，可以通過觀賞者解讀讓作品富有不同深度的層次內涵。此類設計作品有《猴》《龍行天下》等，在北京奧運會申奧標志設計和澳門回歸紀念海報設計中，也借鑒了“似與不似”和“天人合一”的意境思想。

在作品《猴》中，其外部形態是猴與桃子外形的自然結合，利用桃的外部輪廓勾勒猴的面部特征，不僅畫面簡潔、生動，而且與設計主題非常貼切，集中體現了猴的天性。在作品《龍行天下》中，龍的形體被設計為“S”形，并通過水墨筆法的展現，生動地塑造出一條狂舞的龍的形象。設計師側重于表現龍身和龍角兩部分，省略了對龍須、龍爪的細致描繪，使形象表達更加集中。在龍首部位更巧妙地加入一個足球形象的設計，整體看來像龍在吐息，畫面感均衡、穩定，具有較強的統一性。由韓美林設計的2008北京申奧標志則以一個動態的五角形為畫面主體形象，設計構思來源于中國傳統民間藝術的“中國結”和打太極的人形形象，體現了全民同心申奧的美好愿望和中國傳統精神，其作品如圖4所示。

圖4 2008北京申奧標志設計

3.3 水墨色彩的運用

在構圖與色彩方面，平面設計也可以很好地借鑒水墨藝術中的運用特點。在平面設計中，多種元素排列、整合，與空白空間共同構成完整的畫面，通過文字、圖像和色彩向觀賞者傳達設計思想，展現意境美。在此方面，可以充分借鑒傳統水墨畫中的留白藝術，利用留白進行圖像轉換、畫面布局、意境塑造，留給觀賞者更多的想象空間。在平面設計中，可以采用夸張等表現手法，省略或淡化與主題思想無關的內容?？瞻讓儆谡麄€平面設計最底層的畫面，同時，通過空白輪廓的設計，也可以使其成為某個圖像，起到烘托主題的作用，這就是所謂的“虛實相映”“轉虛為實”,如圖5所示。

圖5 空白輪廓的設計

中國傳統水墨畫的色彩運用主要講的是樸素和自然，早在六朝時期，就已經有“隨類賦彩”之說。在漢代和唐代期間，更注重水墨畫用色之華麗和高貴[6]?，F代人的審美需求更加豐富，對色彩的應用也提出了更高要求。在平面設計過程中，如果只單一使用墨色，難免會給作品設計帶來局限性。因此，在借鑒水墨元素的同時，也要有創新意識。例如，在靳棣強設計的《愛護自然》海報作品中，在畫面當中主體物是一塊黑硯石，被包裹在一張宣紙中，而在宣紙正中央，靳先生巧妙地使用一點朱紅色，通過筆墨的暈開效果，營造出一種硯石在滴血而被白色紗布包扎的感覺，以此告誡人們自然環境正在遭受破壞，應提高環保意識。只是一個小小的紅點，卻帶給人直擊心靈的震撼[7]。

3.4 水墨審美意象的運用

水墨元素的運用可以展現出一種新的審美形象。水墨是中國傳統文化的精華之一，在中國藝術發展史上有著悠久的歷史。此外，水墨元素在理論創新和技術方面有很高的發展水平。水墨的藝術特色體現在簡潔的藝術語言形式和簡潔的藝術風格上，看似簡單，但并不簡單。水墨元素通過形象的創造，對隱含的意義和表達進行豐富的描述，可以表現出更多的文化和信息，表達出更深層次的內涵。在平面設計中，油墨的使用應該更加注重內容，在好的形式化設計研究的基礎上綜合追求一個簡單的特征，使整個畫面能夠集中在一個突出點上面。用水墨元素,各種元素的組合圖中可以更簡單明了。如竹子作為經常出現在水墨畫中的一種意象,水墨展現出樹枝干練、頂天立地的精神;清華其外、澹泊其中、清雅脫俗、不作媚世之態(圖6)。利用書法線條,整個圖形設計的視覺沖擊很強,反映出獨特的水墨效果,給人一種詩意的感覺，很好地展示了獨特的人文情懷和文化品位。

圖6 水墨竹展示圖

4 基于計算機輔助設計的創新應用

現代平面設計不僅在設計理念上發生了深刻改變，平面設計創作方式、使用材料等也發生了巨大變化。新的技術和材料為設計者實現設計意圖提供了更有力的支持，從而形成了更多有價值的藝術成果。在此方面，計算機輔助設計已經在平面設計領域得到了廣泛應用，各類計算機輔助軟件不僅為平面設計過程中的構圖、圖形轉換、色彩渲染等提供了有力支持，而且實現了攝影技術、新型材料的統一利用，可以使設計作品給觀賞者帶來全新的視覺感受。在水墨藝術的運用過程中，也應充分發揮現代多媒體技術的作用，彌補設計者在水墨畫創作等方面存在的不足，更好地再現水墨畫的筆墨特征。

利用計算機輔助設計工具，可以高度模仿毛筆筆觸，再現水墨特殊效果。目前使用的專業設計軟件都具備繪畫工具模擬功能，可以實現傳統手繪設計向電子設計的轉換。此外，還可以利用多媒體進行作品的后期制作處理，將傳統水墨畫元素經過軟件處理后添加到設計中，使作品設計更加貼合主題。傳統水墨藝術的發展離不開時代創新，在現代平面設計過程中，綜合利用現代多媒體技術和傳統水墨藝術理念，將二者融為一體，可以進一步提升平面設計作品的藝術表現力。在此過程中，設計者應把握好傳統水墨藝術語言，深入理解本土文化，通過不同的表現手段體現水墨藝術語言特征。

目前，采用計算機輔助設計，融入水墨藝術的平面設計作品越來越多，如王序設計的國際水墨雙年展海報作品，整體采用多媒體制作，利用水墨字體元素營造畫面意境。再如平面設計作品《飄影》，利用毛筆繪畫工具，書寫“飄影”二字，并經過多媒體軟件處理，使其具有秀發飄揚的效果，畫面感十分強烈，體現了現代多媒體技術與傳統水墨藝術相融合的力量。水墨藝術歷盡千年,始終隨著時代的發展而發展，尤其是多媒體技術的出現，逐漸產生了數字水墨藝術,極大地豐富了水墨藝術的傳播媒介和欣賞方式,將科技感融入其中，給人一種獨特的藝術審美體驗,使水墨藝術迸發出新的活力[8]。

5 結 語

綜上所述，傳統水墨藝術在現代平面設計中的應用離不開對水墨藝術的深入認識，通過挖掘水墨藝術與平面設計的內在相關性，可以為水墨藝術在平面設計中的應用提供方向。在此基礎上，通過合理把握水墨藝術的運用策略，巧妙融入筆墨造型、水墨色彩等元素，并將水墨藝術意境與現代平面設計理念相結合，充分發揮水墨藝術的造型美和藝術美，提升平面設計效果。因此，應注重水墨藝術在平面設計中的應用，立足傳統文化優勢，使國內平面設計在國際上獲得更高的影響力。