羅西尼聲樂套曲《威尼斯的賽船會》演唱分析

劉佳

摘 要：羅西尼是19世紀上半葉意大利極具代表性的作曲家，這套聲樂套曲主要描述的是賽船期間，女主人公安佐蕾塔陪伴心上人莫莫羅參加比賽時的一系列情感狀態，通過多方面的音樂處理分析，總結了演唱此套曲的要點。

關鍵詞：羅西尼 聲樂套曲 演唱分析

聲樂套曲，主要是由有內容聯系的多首歌曲組成，每首歌曲既各自獨立，又具有一定關聯。每一首都可以作為一個獨唱曲目，連起來演唱又能完整表達一個內容或情感。一般來說，這些曲目都是由多首藝術歌曲組成的，所以演唱這類套曲時，在音樂處理上，與處理藝術歌曲是一樣的。演唱時，多采用柔和的音色，情感表達一般沒有太大的戲劇性沖突，力度速度上嚴格按照作曲家的標記來演唱。這類作品大部分在室內演唱，并以鋼琴為伴奏。

一、羅西尼的成就與創作特點

喬阿基諾·安東尼奧·羅西尼是19世紀上半葉意大利極具代表性的作曲家，他與貝里尼、多尼采蒂被稱為“美聲學派的三巨頭”。他的音樂既包含古典韻味又有浪漫主義氣息，他對美聲學派傳統概念有著很深入的研究，其作品的創作也嚴格遵循美聲學派的要求，作品能讓歌者完美呈現演唱技巧的同時又能很好地表達作品的思想感情。他的作品中對古典美聲傳統加以繼承，并且大膽做了改革與創新，為美聲演唱和歌劇發展注入了新鮮血液，令當時幾乎停滯發展的歌劇得以重獲新生、蓬勃發展。羅西尼是一位在歌劇創作領域較多產的作曲家，在其創作輝煌期的10年間，他共創作近40部歌劇，其中以喜歌劇和正歌劇為主。其代表作有《塞爾維亞理發師》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿爾及爾》等，當時羅西尼的歌劇受到眾多意大利人的追捧和青睞，在當時可謂是風靡一時。當時住在米蘭的法國著名文學巨匠斯湯達曾這樣寫道：“在意大利有一個人，大家談論他的時候，比談論拿破侖的時候還要多，這個人只不過是一位20歲的作曲家，他叫羅西尼?！庇纱丝梢?，當時羅西尼的名字可謂是家喻戶曉，其作品更是高朋滿座。除了歌劇方面的創作外，他還創作室內樂、藝術歌曲、康塔塔等等。

羅西尼聲樂作品主要包含有幾個特點：

1.禁止無節制的炫技

羅西尼的聲樂作品中，會出現一些均勻快速的華彩樂段，要求歌者能有連貫的氣息、較高的技巧來完成。羅西尼的作品要求演唱者，不能像早期閹人時期那樣無端隨性的隨意改變原譜，即興演唱炫耀技巧。羅西尼的作品需要唱裝飾音的地方都明確的標注出來，要求歌者嚴格按照原譜來演唱。

2.力度變化更加多樣

羅西尼的作品加強了力度上的對比和表現，多用弱、漸弱、強、漸強的對比來表現作品所烘托的情緒和情感。并在高潮樂段出現反復強調、回旋反復的創作手法，且每一次的回旋反復都需要配合更強的力度與音量。這是羅西尼作品中比較有代表性的力度處理。

3.音樂更詼諧有趣

羅西尼的作品無論在歌劇中，如《塞爾維亞理發師》、《灰姑娘》;還是藝術歌曲中，如《諾言》、《邀請》;再到本文分析的這套聲樂套曲中，都體現了其音樂的詼諧、有趣、靈活而生動。這也許跟羅西尼本身的性格有關，或者跟其鐘愛的音樂形式或風格有關。他的作品通過裝飾音、跳音、華彩樂段等來烘托人物性格或環境氣氛，讓作品中充滿了歡樂的氣氛、將作品需要的情緒狀態完美的烘托出來。

二、 聲樂套曲《威尼斯賽船會》的創作背景與內容

在意大利有一座古老的水城，那就是威尼斯。它有著悠久的文化歷史和人文底蘊。在威尼斯人們只有兩種工具出行，步行或者乘船。威尼斯因水而聞名，享有“水城”、“橋城”等美譽。在威尼斯有很多的傳統節日，如狂歡節、電影節、圣馬可節、美食節和貢多拉節等，至今都依然被傳承延續著。而貢多拉節期間會舉辦劃船比賽，參賽者穿上傳統服裝，在大運河上駕駛著威尼斯獨特的小船貢多拉，爭奪比賽的優勝。

這套聲樂套曲《威尼斯的賽船會》主要描述的就是在賽船期間，女主人公安佐蕾塔陪伴心上人莫莫羅參加賽船比賽時所表現出的擔心、焦急、興奮、歡呼雀躍的一系列情感狀態。在音樂的處理上羅西尼將安佐蕾塔刻畫得很細致，整個比賽場景烘托的意境很貼切，很好的體現了賽前安佐蕾塔對莫莫羅能夠取得勝利的美好愿望和期待，賽中安佐蕾塔為其吶喊、助威、焦急、惴惴不安的心理狀態，賽后安佐蕾塔為莫莫羅取得比賽勝利感到驕傲、自豪并贊揚愛人的畫面，都刻畫得淋漓盡致、栩栩如生。

三、 聲樂套曲《威尼斯的賽船會》的調式調性與音樂特點

《威尼斯的賽船會》由三首獨立的曲目組成，首先《賽船會前的安佐蕾塔》調性是降A大調，采用了單二部曲式結構，節拍為6/8拍。作品以伴奏跳音演奏進入，將作品的主題引入，并將水面小船滑動的比賽場景做了很好的渲染。作品中有大線條的樂句處理，同時伴有跳音標記與重音記號，形成了抒情性與歡樂性的音樂對比，更好地體現了安佐蕾塔在比賽前滿心期待愛人奪取勝利的心情，同時體現了安佐蕾塔活潑、有主見的性格。

《賽船會中的安佐蕾塔》調性采用a小調——c小調——降D大調——a小調的處理，節拍為2/4拍，曲式結構采用了復二部曲式。這首作品是套曲中速度處理最快，具有銜接作用的部分。作曲家通過多調性的變換、伴奏部分運用“無窮動”的節奏、運用裝飾音配合語言重音的處理形象的刻畫了比賽中安佐蕾塔為愛人膽戰心驚、搖旗吶喊、加油助威的生動場面。

《賽船會后的安佐蕾塔》運用了再現復三部曲式結構，節拍為3/8拍，調性為F大調——g小調——F大調——d小調——F大調——g小調——F大調的多調轉調處理。作品比前一首速度舒緩許多，3/8拍的舞曲式處理，在前奏中隱約體現了第一首作品中的主題音樂。作曲家通過調性轉換、抒情性長音處理、裝飾音和小華彩樂段與節奏重復處理這些音樂手段，來表現出安佐蕾塔對愛人獲勝的喜悅，也表現出了她對愛情的熱情和對愛人的崇拜與贊揚。

四、 聲樂套曲《威尼斯的賽船會》的演唱分析

通過作曲家背景的介紹和創作特點分析，以及這部作品的音樂特點等分析，這部套曲是獨立而又有密切聯系的，那么演唱這三首作品應該從幾個處理方面來深入把握。

1.《賽船會前的安佐蕾塔》這首作品作為套曲的第一首作品，有著引題鋪墊的作用。在演唱這首作品時，速度上應采用中速小快板，作曲家用這樣的速度標記主要是因為這段的內容是講比賽開始前，安佐蕾塔鼓勵愛人、命令他拿到優勝錦旗，是一種舒緩狀態中略帶活潑的作品。在作品中，有多處表情術語標記，需嚴格按照作曲家要求來演唱。在力度上，曲子以弱（p）開始，體現安佐蕾塔舒緩優美的講述，到了作品第31小節音樂出現了變換，并出現強（f）與弱（p）的對比處理，表現的是安佐蕾塔溫柔的安撫與激情的鼓勵，需要注意的是作品中的跳音和強音的處理，既要活潑生動又要強弱分明，全曲在小華彩中結束，小華彩的處理，伴著音樂情緒推至結束。演唱這首作品，音色適合使用輕巧、明亮、有活力的音色，用抒情性的聲音加以輕巧的跳音和華彩樂段的處理，能充分塑造安佐蕾塔熱情、活潑、率真的人物性格。作品的語言上，采用了威尼斯的方言，除了意大利語的發音要領之外，需注意方言中“x”的發音，在正規意大利語中這個字母使用的很少。作品的音樂性處理上，需注意線條性處理與跳音處理的對比性，此外演唱與鋼琴伴奏配合好，以體現作品的完整性。

2. 《賽船會中的安佐蕾塔》作為三首中速度最快的歌曲，作品提示速度是激動的小快板速度，作曲家運用了“無窮動”音樂形式的伴奏織體，樂曲的前奏中作曲家就做了漸強與減弱的對比處理，將歌曲從一開始就帶入到了一個扣人心弦的緊張情緒中，凸顯了比賽過程中安佐蕾塔焦急、憂慮、急切的內心活動。歌曲的力度處理上，一開始演唱提示，焦慮并伴以適度的重音。作品中多次出現了漸強的標記，這也正符合羅西尼創作作品的特點，善于使用漸強的推進，漸進式的推進來增加歌曲的戲劇性。作品中多次出現中強（ff）的力度標記，這個標記的運用都歌曲最激動的地方，包括給愛人加油處、因比賽而水波四起處、表現比賽到了沖刺階段等。這首作品速度雖快，但也不乏舒展性線條，需要注意做對比性演唱處理。還有一些兩個音連音下行處理也是很有特點的，這種音型很好的映襯了安佐蕾塔緊張的話語，與歌詞配合的可謂是天衣無縫。音色上，這首作品應采用靈活、柔和的音色為宜，極容易配合節奏的快速、也適合表現安佐蕾塔熱情、奔放的性格。語言上，歌曲速度較快注意連音節的處理，由于休止符較多，需注意音斷情緒不斷，演唱的聲音位置不變，切忌因快速轉換字節，導致咬字里出外進，整體聲音不統一。

3. 《賽船會后的安佐蕾塔》是套曲中的最后一首歌曲，速度為小快板，要比前一首節奏舒緩下來很多。前奏一開始就是一種舞曲式的音樂，表現的是比賽結束后輕松快樂的心情。作品中一開始的速度稍快，表現了安佐蕾塔對心上人的各種贊美和崇拜，到中間部分有一段是舒展而連貫的，凸顯出對愛人得勝的自豪感，歌詞中寫到“人們都在談論你的勝利……”，此處為了凸顯勝利的心情，采用了長時值漸強到減弱的處理。最后音樂又回到了歡快的節奏中，再次塑造出對愛人充滿愛意、擦拭汗水、深情親吻愛人的安佐蕾塔。作品力度上，弱（p）處的處理表現著安佐蕾塔溫婉可人、對心上人滿懷愛意，強（f）處的處理表現安佐蕾塔對愛人奪冠的自豪感和幸福感。在作品中很容易發現，羅西尼處理音樂力度，是恰到好處的，每一處強弱或漸強減弱都寫的那么合情合理，合乎語言情緒的需要。這首作品所采用的音色跟第一首基本相同，需要注意在舒緩擴展的部分，音色需要明亮金屬性一些，配合出驕傲自豪感。在這首曲目中，依然延續這前面裝飾音的處理，符合安佐蕾塔調皮、機靈、傲嬌的人物性格，加之十六分音符下行的重復，強調了作品中安佐蕾塔對心愛人的濃濃愛意。在這些音型的處理上，聲音音色適合靈巧的，有律動性的音色，這樣才能夠達到音樂上的需求。在語言上，應注意樂句的換氣點與語言重音的配合，有些語句還是更多的通過咬字來表現安佐蕾塔情緒，應注意樂句斷句的合理性。

結語

根據以上對羅西尼及其作品的一系列分析與探究，歸結出演唱其作品的幾個要點，以及演唱套曲《威尼斯的賽船會》的風格把握和音樂處理。羅西尼的音樂不僅延續了古典的含蓄性也加入了浪漫的創新性，人物性格更鮮明生動，作品音樂形象更加立體豐滿。演唱聲樂套曲既要注意獨立性又要保持聯系性，橫向看找到共通處，縱向看找到獨立性，這是演唱聲樂套曲需要掌握的一個基本原則和要領。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2001（5）.

[2]賈濤.羅西尼藝術歌曲選[M].中央音樂學院，2008（4）.

[3]肖晶.羅西尼聲樂套曲[J].《威尼斯賽船會》的藝術特色及演唱風格探析，2013（3）.

[4]梁燕.羅西尼聲樂套曲[J].《威尼斯賽船會》藝術特點及演唱探析，2016（5）.