博大沉雄 滋潤樸厚
——張振鐸國畫的形式特征

中國繪畫發展到20世紀初，開始向現代形態轉化，一方面，由于新文化運動前后向西方學習思潮興起，西學東漸成為一種社會文化現象，出現了以徐悲鴻、高劍父、林風眠為代表的中西融合繪畫形式。 他們或者用西方古典寫實技巧、素描造型來改造中國畫，或者用西方現代藝術形式來變革中國畫。另一方面，也有堅守中國學術傳統的東方文化派，在繪畫創作上則以海派繪畫領袖吳昌碩為代表，黃賓虹、潘天壽等人，堅持發揚國畫傳統，從中國畫自身特征中探索新的創作路徑，主張和西畫拉開距離。這兩種方法，都是中國畫走向現代形態的必要的有效途徑。著名中國畫家張振鐸是潘天壽的學生和“白社”同仁及國立藝專的同事，顯然他和潘天壽一樣走的是第二條道路。張振鐸在寫意花鳥畫方面取得卓越的創作成果，在山水畫方面也有多幅佳作，他的花鳥畫氣宇軒昂，博大渾厚，獨樹一幟，是20世紀中國畫創作的重要成果之一。

張振鐸是中國現代寫意花鳥畫大家，他是基于傳統進行創新并形成獨特風格的著名畫家。張振鐸有著良好的家學素養和厚實的詩詞、書法、文史等傳統文化修養。他于1908年出生于浙江省浦江縣禮張村，1924年考入上海美專初級師范科學習，曾得到經亨頤、呂鳳子、潘天壽、諸聞韻等老師的指導（諸聞韻介紹潘天壽向自己的老師海派花鳥畫領袖吳昌碩學習）。吳昌碩是清末民初花鳥畫和金石書法大師，曾臨習石鼓文，將書法用筆援引到繪畫之中，繪畫線條遒勁有力，老辣奔放，色彩雅致而豐富，在造型方面將徐渭和八大山人的大寫意狂放之勢，略加收斂，形成雅俗共賞，清新自然的一代花鳥畫新風，成為20世紀寫意花鳥畫創作的基本范式。民國時期花鳥畫大家如齊白石、潘天壽、陳師曾都曾向他學習。張振鐸在上海美專學習時是潘天壽的學生，花鳥畫創作受到潘天壽影響，間接受到吳昌碩的影響，總體上屬于海派路數。

張振鐸1928年于上海美專畢業后曾在浙江和福建的幾所中學任美術教員，1932年年僅24歲便任上海新華藝專中國畫教授，后在重慶西南美專、國立藝專、武昌藝專、華中師范學院圖畫系、湖北藝術學院、湖北美術學院任教授，擔任過中國文聯委員、湖北省人大代表、湖北省政協常委、湖北藝術學院副院長，長期從事中國畫教學與創作工作。1932年由諸聞韻、潘天壽發起，在上海成立“白社”畫社，另三位成員為張書旂、張振鐸、吳茀之。諸文韻和潘天壽是后三位的老師，張書旂是張振鐸的堂侄，但長張振鐸八歲，所以張振鐸青少年時也向張書旂學畫?！鞍咨纭笔巧虾６甏姸喈嫊?、藝術社團之一，當時這些藝術社團十分活躍，極大地促進了藝術創作與展覽的繁榮。白社五位成員均在上?；蚰暇┤谓?，他們聚集起來，研究畫事，探討畫藝，交流繪畫創作經驗，互相觀摩作品，每年舉辦一次畫展，出版白社成員作品集，在畫壇產生一定影響。張振鐸加入白社時24歲，年齡最小，受益也最大。

中國繪畫美學講究書畫同體、書畫同源，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中講“工畫者多善書”。南朝謝赫《畫品》中“六法”第二法即為“骨法用筆”，這一法正是從東晉衛夫人談書法用筆“多力豐筋”中借鑒而來。蘇軾、趙孟頫的文人畫觀也主張以書入畫，所謂“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”，正是講書法用筆助力繪畫。吳昌碩是金石書法、篆刻大家，他中年學畫而成大器，其原因之一，就是他有豐厚的書法篆刻基礎，以書入畫。張振鐸在上海美專學習時，就特別注重書法、詩詞的學習，后來受吳昌碩的影響，更重視書法在繪畫中的作用，主張“直從書法演畫法”，不同意“中國畫是用線造型”的觀點，而認為中國畫講究用筆，其筆法就是書法。在他看來，“如果說中國畫以書法造型，就接近真諦了”。中國畫和書法都用毛筆，中國畫的線條不同于西畫中的線條，運筆的過程中有力之輕重、速度之快慢，還有提按、皴擦、枯濕等效果，能造成用筆所畫出的線條具有豐富的表現力和節奏感，所以中國畫中隱藏著書法的意趣。他還從自己創作中總結出用筆的經驗，認為書法修養是解決從“骨法用筆”到“氣韻生動”的橋梁，這一見解是很深刻的。

張振鐸在花鳥畫創作中，將篆書的粗獷氣度之筆意用來畫樹干和主枝，筆力厚重而流轉，仿佛有千鈞之力，并和著色枝葉輕柔飄灑之姿，形成強烈對比，剛柔相濟，使畫面多樣統一，形式感強，富有審美魅力！《油橄欖》《紫藤三雀》《槐林曲》是其代表佳作。此外，以書入畫從書寫性來看，張振鐸也作出了新的探索。他將書法的書寫性用于繪畫，增加畫面的寫意的表現性特征。1943年他與關山月、趙望云一起到西北寫生，張振鐸臨摹的敦煌壁畫飛天，特別注意飛天形象飄帶線條的書寫性特征，既流暢又剛毅。張振鐸創作的《青紗帳》，用土黃色畫出包谷的葉片，用淡墨勾出葉莖，其線條自由灑脫，呈現出包谷生長的野趣?！洞涸纭分械墓u，昂首鳴叫，抖動的尾巴，大筆書寫，淋漓酣暢，加強了公雞的傳神。將書寫和傳神結合起來正是張振鐸繪畫的一大特點。他主張“以神為主，神形兼備”“狀物以求神，筆到神見”，將傳神和用筆巧妙結合，作為他創作花鳥畫的目標?！队裉m公雞》，除雞冠外，雞的全身羽毛翅膀造型用墨色寫出，厚重而暢快，雞頭微抬，憨厚之態躍然紙上。我們從張振鐸部分創作手稿中，發現其書寫特點更加自由。1980年代所畫的《蓖麻創作手稿》，用淡墨和深色墨在平面上畫出大葉片，并勾勒出蓖麻花蕊，其用筆自由書寫，自然生態，無目的而合目的性，寥寥數筆，自然天成，極具抽象性與表現性。另一張于1978年畫的《公雞寫生手稿》，用墨色畫出兩只公雞，筆意奔放，隨心所欲而恰到好處，公雞的動感強烈，呼之欲出?？梢?，張振鐸晚年時書法用筆和書寫性特點，在花鳥畫創作中起的作用更大，臻于爐火純青之化境。

青紗帳 68cm×139cm 1975 張振鐸

麻雀·黃鸝·白頭 張振鐸

張振鐸在畫面形式創造中，還十分重視粉和水在筆墨形式中的作用。嶺南畫家居巢、居廉常在畫的顏色未干時，將白粉撞入，使白粉浮于色面，使色彩產生微妙變化，出現散動潤澤的效果。高劍父曾得到二居的親授，張書旂向高劍父學習，得此“撞粉”法，張振鐸又從堂侄張書旂那里習得。陳晶在《巨擘傳世——近現代中國畫家張振鐸》一書中對此進行了詳細論述，分析張振鐸1954年創作的《和平鴿》一畫中，鴿子的羽毛就是用白粉和淡墨畫出。使用白粉既能畫出白鴿羽毛之白色，又能增加畫面靈動之感，而此畫和張書旂1936年創作的《群鴿櫻花》有一定承續關系。張振鐸用粉之代表作還有1948年所畫《白孔雀》等，色彩具有高雅剔透的形式美感。

張振鐸在創作中相當重視水在墨色中的作用。書法家也常常強調字生于墨，墨生于水，將水看成是字之血脈。張振鐸受到書法用水的影響，在創作中不斷試驗、總結用水的規律，細心區分井水、清水、洗筆水、明礬水在墨色中的不同與變化。他畫大潑墨時，用長鋒大筆蓄滿水，畫出來的效果乃水墨淋漓，墨色渾然。他主張要將墨色用夠用足，墨色可以鎮住畫面，使畫面沉穩。他畫的《楓林雙雞》，充分發揮墨色作用，恰到好處地用水調和墨，水墨形成的濃淡自然效果用于表現兩只雞的蓬松之態，生動成趣?！队旰蟆肥且粰M幅畫竹作品，用水加墨加土黃等，形成淡草綠色，畫出左邊竹叢，右邊用濃墨畫出幾枝竹葉，濃淡對比，充滿生機，水的恰當運用，增加墨色表現，賦予作品靈動和自然生命力！

張振鐸國畫創作另一特點，是通過寫生來提高自己的繪畫表現力。他在青年時代，“轉益多師是汝師”，抱著“學知不足”的態度，向經亨頤、呂鳳子、潘天壽、諸聞韻、張書旅等學習，吸收他們的長處，打下國畫創作的良好基礎。但張振鐸對他人的學習，也不照搬，而是“筆在我手，自有我在”。他對國畫傳統筆墨技法掌握后，在用水用粉和以書入畫方面也有新的探索，此外則是堅持寫生來促進創作的提高。

徐悲鴻曾提出“寫生是一切造型藝術的基礎”，唐宋時期的花鳥畫，就開始重視寫生，而山水畫亦講究“外師造化，中得心源”。進入20世紀后，面對清代臨仿之氣甚濃，創新意識不強的現狀，陳獨秀、徐悲鴻等理論家和畫家提出“美術革命”“國畫改良”的口號，畫家們則通過寫生在自然和現實生活中發掘新的材料，探討新的表現方法，從而推進國畫走向現代。無論是黃賓虹、齊白石、潘天壽，還是傅抱石、關山月、李可染，都在寫生中獲得新的題材和創作靈感，創造出嶄新的國畫作品。1938年春，抗日戰爭全面爆發，張振鐸從浙江來到武漢，又從西安轉到延安，進入陜北公學學習了三個月，有機會學習馬克思主義和毛澤東的著作，了解政治軍事方面的知識，感受到延安蓬勃的新的生活，這對他的人生觀和藝術觀都產生很大的影響，開始接受藝術為人民大眾的思想，改變為藝術而藝術的觀點。同時他更重視寫生，從自然和生活中吸收新的創作養料。他從延安短期學習結束后回浦江參加抗日救亡青年訓練班的教學，后被聘到國立藝專任教，隨國立藝專從云南到重慶，并多次辦個人畫展，藝術上臻于成熟，形成自己的繪畫風格特征。為了進一步提高創作水平，他和關山月、趙望云、司徒喬、吳作人等相約到敦煌觀摩壁畫，并在西北沿路寫生。新中國成立后，張振鐸受到毛澤東有關深入到工農群眾中去觀察體驗生活的文藝思想影響，到武漢鋼鐵公司建設工地等寫生創作，反映新的時代風貌。1958年他創作《武鋼焦山一景寫生》，用山水畫的形式來表現建設工地宏大場面，巧妙地用輕描淡寫方法畫出若隱若現的工廠、裝運火車、拖拉機及推車、挑擔運土的工人，一片繁忙景象。1960年他為北京人民大會堂湖北廳創作巨幅國畫《丹江水庫新貌圖》，這是50年代和60年代用水墨畫通過寫生來表現社會主義建設工地的優秀作品，既有很高的藝術價值，也有歷史圖像價值。他在花鳥畫創作中，也細致觀察花木鳥禽的生意、特征和動態，心師造化，用主觀之心志和情感，寫出客觀對象之神韻和靈動，寫山水之真骨，傳花鳥之風情。中國畫中的寫生，是圖寫對象之自然生機，傳移花卉鳥蟲之生命意象，并不是像西方靜物畫、風景畫那樣局限于逼真地再現對象。張振鐸將寫生稿提煉，創作出充滿自然生機的國畫作品?！短旌右唤恰泛又械乃喸诒滩ㄖ杏芜?，畫的左側山石陡立，幾枝紅葉增添畫面熱烈氣氛，右上角有起伏山影隱約呈現，作者將花鳥和山水結合，創造一種新的充滿生活氣息的國畫形式?！痘h麻蠟嘴》中兩只蠟嘴雀在親切交流，神志天真可愛，這只有通過細致寫生觀察，才能達到這般神似，真可謂妙造自然！

張振鐸是吳冠中在國立藝專求學時的國畫啟蒙老師，吳冠中在《筆墨當隨時代——讀張振鐸老師的畫》中將張振鐸的作品與潘天壽、諸聞韻、張書旂、吳茀之進行比較，評點各自特點，認為張振鐸的作品將諸聞韻的墨色和蒼勁之風，張書旂的色粉和甜美之姿結合起來，融合兩家的優點，并受潘天壽的影響，其作品蒼勁中追求滋潤優美，秀麗中排除胭脂氣。吳冠中在國立藝專學藝時，另二位國畫啟蒙老師是潘天壽和吳茀之，他對老師張振鐸的評價是很準確的。張振鐸繪畫是在傳統筆墨基礎上，創造自己的風格特點，墨色渾厚，常常以大塊墨色畫公雞、老鷹和花葉、樹干，鎮住畫面，大塊墨色形成面，濃厚而又滋潤，沉穩而又靈動，并將墨色與雞鴨禽鳥的造型巧妙結合，博大而雅致。在草木花卉題材作品中，張振鐸將書法線條的運筆所形成的遒勁之力與節奏韻律，同紅花綠葉之豐姿形成的平面裝飾結合，展現自然草木繁華的勃發生機，他的花鳥畫和山水畫，都是對自然生命的圖寫和禮贊！我們觀看他的作品，覺得有一種生氣灌注和一種生命運動，引起觀者對自然生命和美好生活的向往！張振鐸一方面從文人畫中吸收營養，傳統功力深厚，另一方面他又受到時代召喚，通過寫生反映新的生活，脫離文人士大夫柔媚之胭脂氣，增加作品的雄健之力！潘天壽的花鳥畫，開雄奇高古、險峻霸悍之風，他的構圖常常出人意外，善于造險，常畫迎面聳立幾何形山石占據畫的主體，老鷹高高地立于石上，赭石勾勒山石邊線，石縫中畫幾株野草，山石劈面高聳，奇險無比，可謂將花鳥畫提升到雄偉的美學境界，這是花鳥畫嶄新的形式。張振鐸雖然受到潘天壽霸悍之風的影響，但并不追求畫面的盛氣凌人，而是將潘天壽的霸悍緩沖為一種凝重與渾厚。他1980年創作的《遠望圖》別具心裁，讓蒼鷹近距離占據畫面中心，雄立于土黃色的山頭，左下角畫幾棵松樹，老鷹前方是空白，有無相生，空白處仿佛無限之太空，凸顯登高望遠之意境，蒼鷹扭頭遠眺，氣宇軒昂，高瞻遠矚。此畫創造了一種高遠博大的人生境界！亦即是張振鐸藝術理想的寫照。張振鐸的此畫構圖和形象塑造，既受到潘天壽畫鷹的影響，又避免他的奇險，自然樸實，畫中透出一種雄健偉力，沉穩大方，雅俗共賞，這正是張振鐸的高明之處。他在藝術道路上，曾受到吳昌碩、張書旂、潘天壽、諸聞韻的影響，在吸收他們的長處后，另辟蹊徑，創造屬于自己的藝術形式與風格，正因為如此，他在中國現代美術史上，值得大筆書寫，成為中國現代花鳥畫史上的重要代表畫家。