紐約外百老匯、外外百老匯的雙輪驅動

任 嘯

作者 資深媒體人

演藝產業金字塔

一談起百老匯戲劇，我們立刻會映現極度繁華的紐約54 街以南、41 街以北的40 多家百老匯劇院，夜夜人頭簇擁在霓虹燈閃爍下的劇場門廳。作為聞名于世的紐約百老匯，百年來的成就必定有著一個成熟的產業鏈支撐著，如今在投融資界一個熟悉的名詞“天使投資人”其實最早就誕生于百老匯那些拿著美元要找舞臺劇的投資人。作為演藝產業，百老匯劇院聯盟（The Broadway League）40 余家劇場是這個產業的塔尖，也被稱為有著集聚經濟商業效應的高梯度區，而本文要介紹的是隱藏在塔尖下巨大的梯層結構，百老匯金字塔的整個層層底座建設，怎樣形成了一個演藝產業超穩定結構和演藝集聚區的雙輪驅動效應。

從紐約百老匯在演藝產業布局上，可以看到形成的梯度層的金字塔結構，是由40 余家百老匯劇院（Broadway）、200 余家外百老匯演出場所（Off-Broadway）以及300 余家外外百老匯演出空間（Off-Off-Broadway）層層相疊而起的。

在規模上，百老匯劇院群體的劇場座位數都在600-1500 座以上。外百老匯的劇場群座位數通常在100-599 座左右一家，利用老劇場、老廠房、舊宅等等空間進行改造而成，外外百老匯的演出空間每家座位數幾乎都在99 座以下，老建筑、酒吧咖啡廳、各種小型空間形成的演藝場所。在演出制作內容上，外百老匯的劇目既有實驗性較強的舞臺劇，也有許多次百老匯的商業性劇目，這些劇目隨時可以加入到百老匯的主流劇場，外百老匯的話劇演出成為主體，也有不少商業運作上很成功的劇目，只不過百老匯更多的是音樂劇、歌舞秀的演出，表演者既有專業演員也有業余愛好者。在票價上，外百老匯以30-40 美元左右的戲票贏得了觀眾群，而外外百老匯則更多的是演出先鋒劇目和原創新作，票價更是在10-20 美元以內。由此來看，如果運用合理的發展戰略和商業運作方式，外百老匯外外百老匯近500 家演藝空間將形成演藝規模集聚效應，在階梯式演出空間的結構和演出內容輸出上雙輪驅動，使紐約百老匯演藝金字塔能始終處在一個穩定發展之中。

在看上去繁華光鮮的百老匯核心商業劇院，劇目的高投資也帶來極大的商業壓力，據統計，百老匯劇院新演劇目的盈利比例僅有20%，也就是說每5 部新戲僅1 部能收回成本，只不過一批老牌名劇撐著門面，如《劇院魅影》連演27 年全球票房近40 億，《悲慘世界》《阿凡達》等等吸金不凡。相比之下，外百老匯劇院群涌現的一大批商業戲劇更具活力，如熱門的獲得托尼獎最佳音樂劇獎的《漢密爾頓》和《致埃文漢森》都是先在外百老匯上演獲得好評之后，才正式登陸百老匯演出的。有很多別具特色的劇目會常年在外百老匯上演，如音樂劇《異想天開》（The Fantasticks）就成為美國戲劇史上連演時間最長的一部戲，幾乎在外百老匯演出了60 年之久。音樂劇《長靴皇后》《澤西男孩》等也都是外百老匯劇院熱演的劇目，在話劇演出上，受觀眾喜愛的劇目也幾乎都在外百老匯劇場上演，如國內引進的喜鬧劇《多情的參議員》《波音波音》等等，可以說外百老匯源源不斷的一批熱演劇目隨時可以替補百老匯劇場歇演的老劇目。而外外百老匯更富于創意和先鋒精神的一大批劇目，則形成了一個龐大的演出產業的基礎。

可以說，紐約百老匯的一家劇院按比例有著外百老匯外外百老匯12 家，如此大的基數保證了塔尖所需的人才、觀眾群體和劇目儲備。

演藝產業創新的孵化平臺

無論是紐約百老匯還是倫敦西區，富于創新精神的創作演出團隊或者新創演出劇目，總會率先亮相于中小劇場群與演藝空間，因為相比于大劇院，中小劇場演出空間的運營成本更低，從而降低了創作團隊的生存門檻，外外百老匯的創新推動了演出的多樣性，在此基礎上的低票價則吸引了更多觀眾，使劇院演出能夠成為人們日常生活的一部分。

梯級的劇院結構也為演出行業的產業化發展打造了創新孵化平臺，為演出主創人員展示了更廣闊的成長空間，同時也給大量新生代的創作團隊提供了更大的實驗舞臺。從核心劇場到實驗劇場的梯級體系的完善，使得外百老匯外外百老匯的眾多非盈利性劇場，可以通過政府補貼、票房收入、企業贊助、公益捐贈等來維持日常運營，同時，也是發掘新銳人才、創新劇種和普及戲劇文化的重要孵化平臺。通過這一平臺，不少商業劇目在正式公演前也會借助平臺上的實驗劇場進行試演，觀眾反響好的實驗劇目可以從外外百老匯移至外百老匯，獲得進一步成功的劇作再由商業劇院的制作人進行重新編排，在經歷多輪巡演后最終登頂百老匯劇院。所以說，外百老匯和外外百老匯作為創作孵化平臺，既可以為百老匯創新思想提供來源，同時又以低成本、低門檻和更大的包容性保持著相對獨立于百老匯的先鋒風格。

因此，“外百老匯”和“外外百老匯”的存在，不僅為百老匯提供了源源不斷的創新思想，還憑借小型演藝空間的低場租培養了一批又一批的創作人才，演出的低票價也吸引了不少追求時尚的年輕觀眾?？梢哉f，外外百老匯是名副其實的“孵化平臺”，紐約百老匯的演員大多都有過參演外外百老匯演出的經歷，很多新劇也是從這里開始一步一步廣為人知。外百老匯以及外外百老匯之間是有著非常嚴格的區分的。票價是這三者最直觀的區分。百老匯、外百老匯以及外外百老匯之間的區別與關聯構成了紐約劇場的豐富性；正是在這豐富性之上，才有著百老匯的真正繁榮。有人說，百老匯像個蓄水池，源源不斷的有好戲涌現，而這些有著盈利空間的舞臺劇，正是通過外百老匯外外百老匯的涓涓細流來保障的。

外百老匯小劇場

由于外百老匯的劇場都在600 個座位以內，對于商業化來說，雖能維持但利潤空間有限，不過，外百老匯這個 “蓄水池”，也有著眾多的送水車即天使投資人會來造勢，因為在這里有太多值得關注的魚兒，近500 家演藝空間場所，除了百老匯音樂劇風格之外，還有著風格各異，舞臺樣式令人眼花繚亂的各類演出，外百老匯外外百老匯孵化平臺的重要功能是經常推出新人新作，這里既有著“商業競爭”，也是無限活力的藝術創新空間，吸引著世界各地慕名而來的藝術家以及那些看上去亂紛紛的藝術節以及各種奇形怪狀的演出，這正形成了紐約戲劇舞臺的活力。表面上看比較簡單地以劇場的座位數作為一個百老匯、外百老匯以及外外百老匯的標準，其實在背后有著非常嚴格的區別，從票價、制作機構、盈利與非盈利的作品等等進行細分，要真正進入百老匯，能被四大制作公司和劇院聯盟接納，這是外百老匯、外外百老匯戲劇要走過的漫長之路，而這一路坎坷風雨的考驗，成就了從戲劇車間的實驗產品打磨成了奢侈品牌。百老匯的音樂劇，就是依托外百老匯的產業鏈設計以及外外百老匯腦洞大開的“實驗”為基礎的。這個產業結構是在近百年的發展基礎上逐漸成形的，雖然輝煌的是在頂層——百老匯音樂劇，但這40 家塔頂劇場則是靠著500 家非營利性劇場構成的外百老匯、外外百老匯的基礎支撐著。如果只剩一個百老匯，絕不會構成紐約這個戲劇之都的繁華。

在藝術獎項上也同樣有著層層遞進，通常我們看到的是托尼獎，已成為百老匯成功劇目的象征，但在外百老匯，“奧比獎”（Obie Awards）作為“外百老匯戲劇獎”（Off-Broadway Theater Awards）更令人關注，這個由紐約知名的文化周報頒發戲劇獎1956 年創立，最初該獎只頒發給外百老匯戲劇，1964 年起外外百老匯戲劇也納入評獎范圍?？梢哉f“奧比獎”在推動當代美國小劇場戲劇、實驗戲劇的創作中，發揮了至關重要的作用。當代美國許多知名的戲劇家不少最初都是憑借“奧比獎”開始實現了他們的藝術之夢。