中國傳統水墨畫品評與鑒賞理論研究

羅 媛

(武漢設計工程學院 環境設計學院，湖北 武漢 430205)

在中國繪畫史上，宋元水墨畫享有極高的聲譽。在字畫市場上，中國傳統水墨畫有著不菲的成交價[1]。注重神韻生動、意境表達的水墨畫是我國傳統文化之精華所在，當代水墨畫越來越多的融合了西方、現代元素，作品繁盛，呈現“百花齊放、百家爭鳴”之態，但樣式內容日漸豐富多元化也給水墨畫作品的品評鑒賞帶來困惑。對極具藝術價值和經濟價值的水墨畫品評鑒賞，不僅僅是簡單地評判出作品的高低優劣，還對水墨畫的發展和審美具有重要的導向作用。通過對水墨畫的發展和特征研究，可以為構建完善合理的中國傳統水墨畫品評鑒賞理論給出建議?；谥袊鴤鹘y“六法論”“逸神妙能”等已有的品評與鑒賞理論體系，借鑒西方藝術批評理論，結合現代社會審美，構建符合中國文化新時代精神的品評與鑒賞理論體系，是中國傳統水墨畫品評與鑒賞理論研究的重點。

一、中國傳統水墨畫的起源與發展

水墨畫在中國繪畫史上都有著不可忽視的重要地位，歷史悠久，獨具漢族特色，具有深厚的文化底蘊。

水墨畫的發展歷程源遠流長，最早可追溯至魏晉時期，唐朝時開始流行，宋元時期迎來了其發展的巔峰，受到上至宮廷官僚下至文人畫家的追捧。在經歷了長期的演變發展之后，水墨畫的內容也從以人物為主擴展到了山水、園林、花鳥等[2]。東晉時期戴逵的《吳中溪山邑居圖》、顧愷之的《雪霽堂五老峰圖》是有史料記載的最早的水墨畫作品。隨著水墨畫的不斷發展，水墨畫的品評家和鑒賞論著應運而生。顧愷之、王微、宗炳、梁元帝等都是早期比較有名的鑒賞家，鑒賞論著主要有顧愷之的《畫云臺山記》、王微的《敘畫》和宗炳的《山水序》等。在那時，水墨畫的品評與鑒賞主要是根據藝術家個人的審美標準，他們肯定了水墨畫的藝術功能和審美價值。到隋唐時期，水墨畫已是比較普遍的繪畫藝術形式之一，其繪畫內容也開始廣泛起來，不再僅以人物為主。

唐朝時期，經濟、文化欣欣向榮，人們對繪畫藝術的熱愛也達到了新高潮，上至統治者下至文人百姓都對繪畫興趣盎然，這一時期涌現了如李思訓、吳道子、荊浩、王維、張筆等眾多著名的水墨畫大家。這時水墨畫開始有南北派系之分，北方水墨畫風格恢宏大氣，內容多為雄壯的山水畫。荊浩不僅是北方畫派鼻祖，更是著名的水墨畫品評家，他的《筆法記》是品評鑒賞水墨畫的經典論著，他總結了水墨畫的氣、韻、景、思、筆、墨等六大特征。至此，水墨畫的表現形式與藝術功能也逐漸具有時代性的統一，具有代表性的新穎創作手法如“水暈墨章”、渲淡等開始出現并逐步走向成熟。宋代比較有名的水墨畫品評家有米芾、沈括、宋徽宗等，米芾和沈括都對董源、巨然師徒的畫作評價頗高[3]。宋代對中國傳統水墨畫有著承前啟后的作用，水墨畫在這一時期的發展達到了空前的繁榮，宋徽宗利用自己的統治權力和對藝術資源的掌控，為水墨畫的發展做出了巨大的貢獻。以表現宮廷生活為主要內容的院體畫與講究意境情趣的文人畫齊頭并進，這一時期的水墨畫作意境高雅且技藝精湛。明清時期的水墨畫雖有一定的發展，但由于缺乏創新，難以超越前人的高峰。以任頤、徐悲鴻、齊白石為代表的近代畫家，融合古典與現代、中方與西方的藝術語言和技巧，為水墨畫的傳承與創新開辟了新的道路。

二、中國傳統水墨畫創作方法與特征

中國傳統水墨畫多以山水、花鳥為題材，工具有毛筆、墨和宣紙，根據水與墨的不同比例，可調配出干墨、濕墨、濃墨、淡墨、焦墨，畫作大致可呈現出白、黑、灰三種顏色，但不局限于這三種顏色，被稱為彩墨畫的工筆花鳥畫常常用到更為多樣絢麗的顏色。水墨畫以毛筆作畫，有中鋒筆、側鋒筆、順鋒筆和逆鋒筆，有點染、擦、破墨、撥墨等繪畫技藝。傳統的水墨畫多在宣紙上成畫，后經改革創新，亦可在衣服、壁紙、身體等不同材質上創作水墨畫。進階的水墨畫創作方法還有獨具代表的“潑墨山水”法，即首先將墨蘸于畫筆潑灑在紙上，再根據其形狀即興發揮。此法對皴法的運用極多，作畫伊始需山水之形在于胸，因而對畫師的繪畫功底要求極高。

筆、墨、紙、硯是創作水墨畫必不可少的材料和工具，相較于西方繪畫對形式美的重視，中國傳統水墨畫更注重意境美。飄渺空靈、抽象朦朧的藝術效果，將水、墨、宣紙的材料特性運用發揮到極致[4]，將墨對宣紙的渲染滲透之美體現得淋漓盡致。具象與抽象的表達方式相融合，給人以無限的遐想空間，其意境之美皆在水墨濃淡層次之間。

三、中國傳統水墨畫品評鑒賞的價值及意義

中國傳統水墨畫是傳承了千年的文化瑰寶，是中華民族在認識自然和改造自然的實踐中領悟到的自然之美，是人與自然和諧共生的具有崇高意境的藝術語言。只有深刻理解它的內涵與價值，才能構建完善合理的品評鑒賞標準，才能更好地保護和弘揚中國傳統水墨畫。

1．品評鑒賞水墨畫的重要性。水墨畫的品評，不僅要關注表面形式上的好看與否和繪畫技巧的精湛與否，還應關注其內在的藝術理想與價值追求。通過整體的構圖、氛圍的渲染、各種筆法的運用來表達意境是水墨畫不變的追求。水墨畫的品評標準隨時代的不同和地域的不同而變遷，但對繪畫內涵意境之美的追求卻是相同的。傳統水墨畫的意境表達多含蓄隱澀，觀者要通過視覺的觀看、理性的分析與感性的體會，才能與作者精神相通、感情共鳴。宋畫致密，元畫疏淡，到了近代以齊白石為代表的畫家選擇了簡單明了的現實主義表現手法。齊白石曾說：“為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目?！贝κ挛锉菊娴纳耥?，細節之處極為精細，看似鄉土氣息濃厚的畫作，卻將作者追求真、善、浪漫淳樸的思想表現得淋漓盡致。

2．古代鑒賞水墨畫六法。中國水墨畫品評理論體系的初步構建始于南北朝時期謝赫的《古畫品錄》[5]，他提出了水墨畫品評鑒賞的“六法論”。謝赫在其論著中詳細闡述了從“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”六個方面對水墨畫進行鑒賞?！皻忭嵣鷦印笔侵府嬜髟谌〔?、構圖和運用手法技巧時，力求灌注作者的情感與思想在其中，讓畫作“活”起來，具有神形兼備的獨特氣質，讓觀者與作者更易產生思想的碰撞和情感的交融，這是水墨畫的靈魂所在?！皻忭嵣鷦印笔菍L畫的靈魂鑄造，“骨法用筆”則是對事物外在形態的描摹，作者通過仔細觀察揣摩事物的本真形態，巧妙運用各種筆墨技巧，讓實物躍然于紙上，力求以形寫神，神形相輔相成?！皯锵笮巍笔且环N以事實為依據對實物特征具象表達的創作方法，但在創作時并不局限于此，作者可通過對現實事物的提煉與聯想，將具象與抽象的創作手法融會貫通?！半S類賦彩”是對畫作題材顏色的搭配與使用[6]。根據時間、光線等的不同，色彩在寫實的基礎上還有較小的變化?！傲ㄕ摗笔潜容^系統完善的運用較廣泛的品評鑒賞標準和方法，除此之外，在中國畫史上還有《魏晉勝流畫贊》《啟蒙卷》《論畫》《古畫品錄》《二十四畫品》《畫史》《南陽名畫表》《畫鑒》《中麓畫品》等諸多品畫論著。在當代，水墨畫有了更廣闊的表現空間、更新穎的創作元素和手法，完善品評理論，構建更加貼近當代水墨畫作品的鑒賞理論，是中國傳統水墨畫學界的重要任務。

四、中國傳統水墨畫品評與鑒賞理論的構建

水墨畫的品評標準隨著時代的變遷而動態發展，在新時代，要探索與時俱進的品評標準，構建符合當代作品的鑒賞理論體系，為水墨畫的發展和審美發揮良好的導向作用，傳承與弘揚這張中國傳統文化的重要名片。

1．傳統水墨畫品評與鑒賞理論現狀。目前，中國當代水墨畫價值評判標準尚未很好地切合中國古典繪畫理論，在繪畫的品評體系、術語等方面未能有較好的繼承與革新，較多地采用西方理論。西方藝術批評有著相對完善的批評理論框架與理論體系，西方藝術品評理論體系的融入，在促使中國繪畫品評與鑒賞理論多元化探索、有新鮮思想的同時，也因為消化西方理論不足或“拿來主義”造成中國傳統水墨畫的品評與鑒賞失去生命力。歷經五千年不斷遞進、吸納、傳承，從謝赫的“六法論”到張懷瓘的“逸神妙能”四格十二品，中國水墨畫品評理論代代傳承革新[7]。傳統水墨畫是我國國畫的重要組成部分，是中國傳統繪畫極具代表性的藝術樣式。中國傳統水墨畫的品評與鑒賞標準對水墨畫的發展和審美具有重要的導向作用。在社會變革的大背景下，需要結合中國文化特點，從當代立場與角度，分析繪畫作品，研究兼具傳統優秀理論傳承和融匯現代精神的品評框架和審美標準是重要的。

2．基于中國文化及新時代精神的品評與鑒賞。中國歷朝歷代的鑒賞品評人士從不同視角、不同思想論述了鑒賞品評理論與方法，如宋代重在“工謹細麗”，明代董其昌的“南北宗論”是明清時期品評鑒賞的主流標準[8]。點、線、構圖和色彩等元素構成了中國傳統水墨畫的形式本體。意象表述是托物寄情，通過夸張、省略和變形等方式強化客觀事物，重在表達畫者的主觀情懷。傳統水墨畫中的色彩注重水墨效果，如從謝赫《古畫品錄》中的“隨類賦彩”到“黑白體系”，其構圖強調章法和布局，講究詩意化和抽象化的表現，體現形式之美和意境之美。自五四運動以來，我國在科學、藝術、哲學等各個領域都迎來了新思潮，中國水墨畫作品的內容和樣式日漸多元化。通過不斷融合創新外來元素，中國水墨畫的創作正由古典向現代過渡轉型。中國傳統水墨畫的品評與鑒賞，需要切合中國文化，切合中國傳統水墨畫的生產機制和審美趨向。在掌握中國繪畫“六法”理論體系的基礎上，知曉古代人士“怎么干”的問題，進而研究在現代社會條件下“該怎么干”的問題?；谥袊鴤鹘y“六法論”“逸神妙能”等已有品評與鑒賞理論體系，借鑒西方藝術批評理論中有價值的點，切合現代社會審美，建立完善、統一的價值觀念、審美觀念，構建評價標準和符號化語言等品評與鑒賞體系，使鑒賞品評理論更加符合中國文化及新時代精神。