由《八花圖》引發的對“自然美”的思考

陳幀希

摘 要：元代是花鳥畫發展的一個特殊時期，這一時期的花鳥畫整體上與宋代相比融入了畫家更多的情感，繪畫的寓意性也尤為明顯?！栋嘶▓D》為元代花鳥畫家錢選早期的繪畫作品，圖上所繪海棠、杏花等八種花卉栩栩如生，微妙動人，帶給觀者直觀自然美的感受。畫家將自然之美、一花一葉經由心靈的感化惟妙惟肖地呈現在畫紙上，物我合一，渾然天成。自然中的美通過一種以通感的方式被感知，繼而融之于心，再向外抒發。由此，從繪畫的角度自然美上升為一種身心物化的審美感受。

關鍵詞：自然美;天人合一 ;莊子;花鳥畫

《八花圖》為元代錢選早期的繪畫作品，圖上繪有海棠、杏花、梨花、梔子花、梅花、水仙等八種花卉，栩栩如生，微妙動人。這是錢選頗具代表性的一幅折枝花卉的佳作，在畫面中可尋到北宋趙昌花卉之神韻，風格清新秀潤?！栋嘶▓D》風格雖類似南宋院體花鳥畫，但設色由艷麗轉為清淡，格調高雅，一改南宋宮廷花鳥畫設色富麗濃艷的審美取向，“無萎靡柔媚之感”，呈現出清澹雅秀之風。畫面中有趙孟頫題跋“雖風格似近體，而傅色姿媚，殊不可得”。這幅作品僅從其對自然物象的描摹來看已然達到了傳神的地步，結合畫家人生際遇來品則儼然物我合一，渾然天成。莊子謂：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說?！卞X選將自然之美、一花一葉呈現在畫紙上，今人閱之無不怡神向往。其清新雅致、筆墨秀潤的風格與審美取向為后世花鳥畫的創作與發展提供了一個新的表現范式。在此之前，這種對自然花鳥山水景物的觀照早已深入諸多文人士大夫的心中。

縱觀畫史，山水、花鳥起初是人物畫的附庸，而單獨出現在畫面，走向真正的獨立是在中唐前后，出現這一現象的原因主要是“社會生活的變化以及宗教意識的逐漸衰淡，人世的景物從神的籠罩下逐漸解放出來，山水、樹石、花鳥被當作獨立的審美對象被書寫以及贊頌”。如杜甫“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧”，元稹的“張璪畫松石，往往得神骨”，表明中唐時，對自然景色、山水樹石的趣味欣賞和審美觀念已然獨立于畫面之中，迨至宋代，山水、花鳥在畫面中的獨立表現才進入成熟與高峰。誠如宋郭若虛所說，“若論佛道人物、仕女牛馬，則近不及古;若論山水林石、花竹禽鳥，則古不及近”。這一時期，社會經濟繁榮，生活安定，繪畫受到統治者的喜愛及大力推崇，山水花鳥畫呈現出無比繁榮的景象。人們開始了將山水、花鳥作為主要審美對象獨立于畫面中的描寫與把握，他們寄情于山水，游情于花間田野，一花一木總關情。

至南宋時，社會動蕩不安，文人士大夫無法實現自己的抱負，而元朝又對漢人頗為歧視，雖招攬漢人入朝為官，但卻從不賦予他們實在的權利。文人士大夫有著其特有的清高自尊及家國情懷，他們無法忍受這一現狀但卻又被迫接受，像錢選這一類文人，懷著對新朝的不滿以及對南宋朝廷的失望，只能隱于自然抒發煩悶之心，聊以慰藉。

不同的時期，人們總會有著不同的選擇。錢選作為南宋遺民，文人獨有的自律與傲骨使得他不允許自己接受元朝的招攬，于是他選擇隱蔽于山水，聽風飲酒，一為避禍，二為守義，三為發發牢騷，疏解憤懣之情。自然便成了他賞心游情的天地，所以其作品呈現出的清新簡澹的風貌也就不足為奇了。

不論朝代更替帶給人們際遇變故還是太平盛世安居樂業的生活，人們總是能在自身所生活的環境中感受到自然的美。無論隨著時代的變遷，繪畫的社會作用如何變化，其中都包含著對自然美的觀照，也都無一例外體現著自然之美，從而體現著一種自然美的審美價值。而自然美受到眾多文人畫家的探討，必然有著其深刻的意義及豐厚的價值。

單從 “自然”一詞來理解，“自”，其本意為鼻子（《說文》：自，鼻也。），引申為，“始;開頭，起源”的意思。又指“自己，自我;本身”的意思。又有“自然，當然”的意思，如《韓非子？五蠹》中“重罰不用而民自治”（自治，自然太平） ，“神明自得”。又有“本是;本來”的意思，如“人之死生自有長短，不在操行善惡也”。而關于“然”，則有“如此，這樣，那樣”的意思，又有“……的樣子”之意?！白匀弧钡慕忉寗t為宇宙萬物，宇宙生物界和非生物界的總和，即整個物質世界、自然界。又解釋為“屬于或關于自然界的、存在于或產生于自然界的、非人為的自然現象”，如《史記·貨殖列傳》“自然之驗”。又有“不勉強，不拘束，不呆板”之意，晉陶淵明《歸園田居》“復得返自然”（指無拘無束的田園生活）。又有“不經人力干預而自由發展聽其自然，當然”之意。為此，對自然美的理解，我們主要從以下兩方面去理解：一是宇宙世間萬物、大自然的美;二是自然存在本來的樣子，即原本的樣子的美，真實的美。而這又涉及到一個“真”的范疇，本文暫不對其進行論述。

關于宇宙萬物、大自然的美，《莊子》云：“天地有大美而不言?！?萬物無言悄然生長的繁榮生機之景，都是自然之大美的一種體現。而關于美，在王宏建、袁寶林的《美術概論》一書談到“美”字以對事物的味、觸感為中心，可普遍使用在味、觸、嗅、聽四覺之中。書中提到后漢許慎在《說文解字》中，認為“羊大為美”，解釋為：“美，甘也，從羊從大，羊在六畜主給膳，與善同意?！薄案省?，《說文解字》解釋為，“甘，美也。從口含一”，本義為口中含食物。而甘表示味覺的感受，并由此得出，美作為味覺的甘，有表示味覺及觸覺的感受。在古漢語中，美又可以用于指嗅覺，如在《荀子·王霸》中，有“故人之情，口好味而臭（嗅）味莫美焉”。他們認為除了觸覺以及嗅覺，美也被用在聽、視覺之中，而關于“聽覺”，可以從漢語中有關聽覺概念的“聞”字的雙關性來了解，聞既指聽覺又指嗅覺，像“微聞薌澤”“播余香而莫聞”中聞就涉及到嗅覺的意思。由此他們得出結論，“美”字可通用于嗅、聽二覺，則有“美味”，也有“美音”，像“果有美音”等。由此可得出，美可普遍用在視覺、嗅覺、聽覺、觸覺、味覺這五方面，于是這樣就形成了一種以味、觸覺為原型的審美感知方式，從而造就了一種具有中國特色的審美意識。而基于這樣的感知方式，其與感知對象如本文所闡述的自然界萬物便產生了一種內在的、融為一體的關系，而這樣感知主體與感知對象，即我與自然之間的這種融為一體的關系便體現了天人合一的宇宙觀。這種內在的關聯恰好可以解釋中國藝術傾向于一種內在的表達的一種追求，即傾向于寫意，而非像西方那樣更偏愛寫實。當然這是由于文化及感知方式等的不同從而導致了中西方二者之間這種明顯的區別?！耙狻逼蛴诰駥用娴臇|西，傾向于精神性，繼而需要細細“品味”，而“品”一字則源于“味、觸覺”，如此“味”與“品”就成為中國審美意識最重要的基本范疇之一，如中國美學中關于味的概念，“意味”“韻味”“澄懷味象”等，再如，中國畫學詩學中以“品”冠名的像《古畫品錄》《詩品》等。自然中的美就通過這樣一種通感的方式被我們所感知，繼而融之于心，再向外抒發。自然之美此時已不僅僅是經由視覺及觸覺觀看到悅目之美，而已然上升到一種身心物化的審美感受。

由此，便有了“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”，自然之于我為美的，我于自然亦是。繼而出現了“山川”使我“代山川而言”，而我又“脫胎于山川”的這樣一種主體與客體交流互感的審美觀念。由此自然之美便通過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺的共同作用，調動身體機能由外而內再由內而外的這種方式被感知。

天人合一的宇宙觀便寓于這一感知過程中。這與莊子“天地與我并生，萬物與我唯一”的齊物論以及孟子“萬物皆備于我”的宇宙觀相一致。

大自然的這種被感知到的美感便符合了道家所提倡的一種“自然”（ 此處取“不經人力干預而自由發展聽其自然，當然”之意，前文已經提到過）的理想美。莊子將這種“自然”之美普遍化為“天地有大美而不言”這一美學命題，而“自然”便轉化為一種終極價值，正是通過這種價值，道家美學便把審美對象的領域無限擴展到自然的一切之中。正如王宏建、袁寶林認為的那樣，“它為中國藝術提供了一種超出日常審美的超越標準，美丑本無絕對的標準依據，但當我們用自然之道的絕對標準來看時，美可以轉化為丑，丑也可以轉化為美”。

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作者單位：

陜西師范大學美術學院