中央音樂學院和莫扎特音樂大學聲樂碩士研究生培養比較研究及啟示

黃 瑋

(浙江音樂學院 聲樂歌劇系，浙江 杭州 310024)

一、緣起

為了進一步提升辦學水平，充分發揮后發優勢，借鑒國內外音樂院校的成功經驗，建設高水平一流音樂學院，2016年10月3日至16日，浙江音樂學院組建以青年骨干教師為主體的考察培訓團應邀赴奧地利進行交流學習。筆者作為考察培訓團的成員，訪問參觀了維也納國立音樂與表演藝術大學、維也納音樂與藝術市立大學，并在薩爾茨堡莫扎特國立音樂大學(下文簡稱“莫音”)進行了內容豐富的觀摩、學習、交流和培訓活動。

莫音創建于1841年，是歐洲負有盛名的音樂院校之一，其聲樂歌劇系培養出了許多著名的歌唱家，為奧地利和世界聲樂藝術做出了貢獻。筆者運用現場觀察、訪問調查、文獻研究等方法，通過莫音組織的專題講座、交流會、觀摩、培訓、學生座談會等方式，對莫音聲樂歌劇系聲樂碩士研究生培養情況進行了比較全面的考察，取得了較為翔實的第一手資料。

中央音樂學院(下文簡稱“央音”)是我國藝術院校中唯一的國家重點高校。1950年成立的聲樂歌劇系是國務院學位委員會批準的碩士學位授權點,培養了無數優秀的歌唱家，其中有許多活躍在世界級歌劇和音樂會舞臺上。筆者采用文獻調查和個別訪談的方法對央音聲樂歌劇系聲樂碩士研究生的培養作了深度調研。

研究這兩所在中奧具有代表性的高等音樂院校的聲樂碩士研究生培養，比較全面地考察兩校聲樂碩士研究生培養的具體實施狀況，可為我國音樂院校高層次的聲樂教學及其改革與發展提供理論依據和實踐參考。

2005年國務院學位辦批準并設立了藝術碩士專業學位，以培養應用型的高層次表演人才為目標的聲樂藝術碩士專業學位研究生的試點工作在央音等院校展開。2009年教育部批準了34所院校試點招收全日制藝術碩士專業學位研究生。2011年教育部頒布了《學位授予和人才培養學科目錄(2011年)》，藝術學成為我國最新的第13個學科門類，我國具有招收藝術碩士專業學位研究生資格的院校達到139所。迄今為止，我國聲樂碩士研究生極大部分是攻讀藝術碩士專業學位，只有極小部分仍研修學術學位。

本文以《中央音樂學院攻讀藝術碩士專業學位研究生培養方案》[注]中央音樂學院研究生部，2006年3月10發布，2010年12月13日修訂。為依據，結合筆者在海外留學、工作的經歷及對莫音相應情況的考察了解，從招生對象、入學考試、研究方向、課程設置、學習年限、培養方式、專業考核六個方面的內容，對兩校的聲樂碩士研究生培養進行分析、比較和研究。

二、央音和莫音聲樂碩士研究生培養比較

(一)招生對象和入學考試

央音聲樂碩士專業學位研究生招收具有藝術實踐經歷、國家承認學歷的應屆和歷屆本科畢業生，不招收同等學力考生。[注]詳見中央音樂學院官網發布的《2017年全國統考全日制碩士研究生招生簡章》相關附件《聲歌系統考碩士研究生招生考試基本信息》。兩個研究方向的考生參加同樣的入學考試(共同課、專業基礎課、聲樂)。聲樂考試演唱六首作品：一首中國作品，原創、民歌改編均可；五首外國作品，兩首詠嘆調(其一須為17世紀或18世紀作品)、兩首藝術歌曲、另一首任選(不得演唱外國民歌和流行歌曲)，須選擇三種以上不同語言原文演唱，德、意、法、西班牙、英、俄、捷克語均可?？荚嚂r由主考指定演唱全部或部分曲目。由于聲樂考生多是“半路出家”，視唱練耳基礎較為薄弱，并成為職業發展難以突破的瓶頸。因此央音還要進行“新譜視唱”考試，以確保錄取的學生具有良好的發展潛質。

莫音聲樂碩士研究生的招生范圍比較寬泛，本科畢業(含應屆)或同等學力均可報考?？忌ㄟ^互聯網向校方提交報名表、本科成績單、學歷學位證書，審核通過后即可參加校方組織的面試。聲樂主科的面試非常重要，成功與否直接關系到錄取和獎學金的獲得。四個研究方向的考生需參加不同要求的入學面試。

1.聲樂研究方向[注]考試分初試、復試，曲目由評委抽選和自選組成(在六首備考曲目內)。：六首作品，三首藝術歌曲，兩首歌劇詠嘆調，一首清唱劇，須不同時期，含德語、意大利語作品各一。

2.歌劇與音樂劇研究方向[注]考試分三天：第一天評委隨機抽選備考曲目演唱；如通過，第二天的考試持續20分鐘左右，考生和舞臺導演一起進行排練(歌劇片段等)，考查是否具備和導演、指揮合作的專業素質；第三天演唱余下的曲目，外國留學生進行德語考試。：六首歌劇詠嘆調(含宣敘調)，須不同時期，含德語、意大利語作品各一，其中兩首的演唱須具舞臺表演性質，可帶輔助性道具。

3.藝術歌曲與清唱劇研究方向[注]分初試、復試。初試：自選曲目；復試：自選和評委抽選曲目。：四首不同時期的作品，兩首德語藝術歌曲、兩首清唱劇中的詠嘆調。

4.巴洛克聲樂演唱研究方向[注]可自帶數字低音伴奏者，校方提供羽管鍵琴(大鍵琴)等巴洛克古樂數字低音樂器。：三至四首巴洛克時期聲樂作品(17世紀、18世紀)，帶宣敘調，至少兩種語言。評委抽選15分鐘內容進行考試。

莫音入學面試中沒有視唱練耳環節，但在面試資格審核中有具體要求。個別歌唱才能突出、視唱練耳沒有通過資格審核的考生，也有可能被錄取，但入學后必須補修視唱練耳課程并達到規定要求。莫音的視唱練耳課程分兩類：一類是必修課，以聽覺訓練為主，視唱為輔。另一類是選修課，以視唱為重點。采取低、中、高級的分級制授課，課堂上理論講述偏少，強調基礎技能訓練，十分細膩、嚴格地訓練學生的音準與節奏。

央音兩個研究方向的入學考試的公共課、專業基礎課要求一致，聲樂考試內容相同：用四種(必含漢語[注]外籍考生須持有3級(含3級)以上中國漢語水平考試(HSK)證書。)以上語言演唱以歌劇詠嘆調和藝術歌曲為主的中外聲樂作品，中外作品數量比例為1:5，凸顯了掌握外語作品的重要性。莫音入學考試的要求、內容根據研究方向的特點指定，區分度較高，由于使用德語教學，故對考生的德語水平[注]德語—歐洲共同語言參考標準A2水平，一年內合格。、德語作品演唱的數量、質量要求較高。

莫音在考試中重視宣敘調，央音對此不作要求?？荚噷蚣敖虒W中對宣敘調的忽視，致使我國學生對宣敘調視若危途，在歌劇表演中宣敘調的演唱效果不盡如人意。

(二)研究方向及課程設置(表1)

表1 中音與莫音研究方向與課程設置比較

聲樂碩士的研究方向，央音按我國音樂舞臺上常見的聲樂藝術的表演形式加以分類，莫音則主要根據音樂體裁分類，聲樂研究方向涉及多種音樂體裁，如巴洛克聲樂演唱方向，以研究、繼承、表演巴洛克時期音樂風格的聲樂藝術而成為學院的傳統特色。

課程設置是培養目標的集中表現，應符合專業需求的知識技能結構。央音聲樂碩士的音樂會演唱和歌劇表演的主要區別在于聲樂主科[注]包括發聲訓練(導師+學生)、藝術指導(導師+學生)、聲樂藝術(導師+藝術指導+學生)，每周各一節。的教學內容(由導師的專長決定)，其他課程設置相同，重視視唱練耳——高級視唱練耳是專業必修課，開設的其他課程理論色彩較為濃厚，實踐性較欠缺，有學術型碩士的培養痕跡，對未來職業的支持力度尚嫌不足。故央音極為重視學生的藝術實踐，把其納入學分，規定聲樂專業學位研究生在讀期間須完成6個藝術實踐學分，由研究生部組織實施，未修滿藝術實踐學分者不予畢業。

莫音根據研究方向特點設置的課程更細致、更具針對性和實踐性。新增課程要求高、程序嚴，以是否能提高學生的職業競爭力為標準。在長期的學科建設中，莫音循序漸進地構建了較為完整的高質量的聲樂專業課程體系。奧地利悠久的音樂歷史和豐富的音樂生活，既培養了有欣賞能力的觀眾，又為學生提供了學習機會和實踐舞臺。學校教學與社會文化、民眾生活高度融合，參加藝術實踐成為師生的共識，亦是學生自主、自覺的日?；顒?。莫音沒有藝術實踐類學分，但要求聲樂研究方向的學術進駐歌劇部一年，參演歌劇，并參加師生音樂會及舉辦藝術歌曲音樂會；要求歌劇與音樂劇研究方向的學生每年須完成2場交響樂隊伴奏的大型歌劇，2場小型室內樂隊(或鋼琴伴奏)的小型歌劇的排練和演出，以及由學校國際交流部聯系的國外劇院和劇團演出；要求藝術歌曲與清唱劇研究方向、巴洛克聲樂演唱研究方向的學生，每學期參加主科教師的學生匯報音樂會1至2場，自主參加劇院、教堂、社區等地的演出。

莫音的選修課頗有特色。比如《聲樂解剖課》讓學生了解喉部的生理結構以及演唱時的生理運動狀態，以便科學地掌握演唱方法和技能技巧，避免身體勞損及職業病的發生，為長期的專業發展提供健康支持。類似的課程還有《聲學》《氣息》，莫扎特研究中心開設的《莫扎特研究》、奧爾夫學院開設的《奧爾夫教學法》，職業中心提供的為學生將來成功謀得職業奠定基礎的系列課程《為音樂家的瑜伽》《如何戰勝舞臺恐懼》《職業規劃》等。選修課真正成為學生提升職業素養、個性化發展的遞進階梯。

(三)學習年限及培養方式

央音聲樂碩士學習年限一般為3年(最長可延至5年)。中國學生高中畢業的年齡基本上為18周歲，央音、上音、浙音等校聲歌系本科5年，碩士畢業的最小年齡是26周歲；莫音聲樂碩士沒有學習年限，實行完全學分制，修滿學分就完成學業，基本2年可以畢業。莫音規定全日制本科聲樂學生最小入學年齡為17周歲，本科4年，獲得碩士學位最小年齡是23周歲，兩系聲樂碩士最小畢業年齡相差3歲，這意味著莫音的聲樂碩士在激烈的職場競爭中具有年齡上的較大優勢。

央音聲樂碩士的培養采取導師負責制及導師指導與集體培養相結合的方式，并適當聘請高水平的藝術家配合指導實踐類課程，以提高學生的實際工作能力。導師負責聲樂課、音樂會、論文指導(亦可另有論文導師)，在招生、畢業等重要環節上對學生具有相當的話語權，師生關系密切。莫音采取集體培養的方式，專業導師負責聲樂主科，畢業音樂會由聲樂老師、指揮、導演等協同指導，畢業論文由音樂學等方向的導師來負責。

與培養方式密切相關的是聲樂課的教學形式、方法和內容。央音的聲樂課以個別課為主，教研活動課、大師課為輔助形式。莫音除上述形式以外，還有小組課、研討課、集體大課等多種形式。教學方法都以講授法、演示(范唱)法、練習法為主。著名男高音歌唱家張建一教授在浙音“聲歌講壇”談到自己的歌唱體會時強調，歌唱器官的肌肉并不都是隨意肌，但可以通過隨意肌控制非隨意肌，經過長時間的反復訓練形成肌肉記憶……歌唱技術的習得，需要感性的學習方法。張教授的經驗與莫音的教學頗為一致：莫音聲樂教師在教學中注重以聆聽、模仿、表演等方式獲得感性體驗，通過大量的觀摩、參與演出，用音樂本身的直接體驗而非語言的間接理解去引導學生。在教學內容的安排上，央音以中外作曲家的經典曲目為主，中國作品包括中國民歌、藝術歌曲、優秀創作歌曲；外國作品主要以古典、浪漫及20世紀(主要上半葉)三個時期為主。莫音沒有統一規定教學內容，聲樂教師有充分的自主權，可以根據自己的藝術經歷、舞臺實踐、教學經驗和研究成果來安排教學進度、布置演唱曲目。

(四)畢業考核

央音聲樂碩士研究生的專業考核是兩場公開音樂會，每場純演唱時間不少于40分鐘。兩場音樂會都可以是專題音樂會，但專題內容不可重復；也可以是一場專題音樂會，一場綜合音樂會。綜合音樂會曲目要求使用除中文以外的三種以上語言，作品風格要涵蓋古典、浪漫、近現代三個時期。時間安排上第一場由學生根據導師意見自行決定，第二場規定在畢業學年的第二學期(畢業音樂會)舉行。

專業考核合格以后，才能進行論文答辯。論文內容與專業能力展示緊密結合，有理論思考、邏輯闡釋和總結歸納，字數不少于5000字。

近年來，央音倡導以“講座音樂會”的形式進行專業考核和論文答辯：論文答辯和畢業音樂會同時進行，答辯委員會針對演唱及論文相關內容提問，學生現場答辯。

莫音學位論文有三種方式可供選擇：

1.論文答辯，內容與專業研究方向契合，篇幅要求A4紙至少40頁[注]和我國論文要求“字數”提法不同，該校論文篇幅以“頁”計，統一規定字體：Times Roman字號：12pt，圖表、譜例不占頁數。下略。。

2.講解式音樂會：時長1小時左右，先完成A4紙20頁的論文。講述論文，在舉例、論證時進行演唱，并就評委老師的提問現場答辯。

3.制作自己的演唱專輯(CD[注]須先選修一門課程：電子錄音制作基本原理，成績合格后申請以制作CD的方式完成畢業論文并申報論文選題。和學校錄音室預訂錄音時間(每個學生5個小時)。錄音后自己完成剪輯，交學校相關部門刻成CD。在學校設計部門老師指導下，設計CD上的畫面和CD包裝封面。需交3—5歐元的制作成本費。)：時長不少于45分鐘，并附論文A4紙12頁(2頁封面，10頁正文，介紹曲目及學習體會等)。CD制作完畢后發給相關老師評審。

畢業論文通過后，方可進行專業考核，故莫音的所有音樂會一般都安排在畢業學期。

1.聲樂研究方向：兩場公開音樂會。第一場時長30分鐘，在備考曲目(不同時期不同語言的藝術歌曲16首、詠嘆調和清唱劇12首)中抽選。第二場時長60分鐘，根據學習期間的研究重點而定。

2.歌劇與音樂劇研究方向：兩場公開演出。第一場音樂會，曲目須選自五部不同歌劇中的主角唱段(一首須是莫扎特歌劇的主角)，演唱中須具表演性，展示舞臺表演能力。第二場歌劇演出，作為歌劇主角或者配角，和樂隊合作，在校內或者校外歌劇院演出。

3.藝術歌曲與清唱劇研究方向：兩場公開音樂會。第一場時長不少于30分鐘，在備考曲目(選擇四個不同音樂時期的藝術歌曲30首、完整的清唱劇選曲4首)中抽選。第二場時長不少于50分鐘的藝術歌曲音樂會。

4.巴洛克聲樂演唱研究方向：兩場音樂會。第一場為內部考試，時長不少于30分鐘；第二場為公開音樂會，時長不少于1小時。

三、關于我國聲樂碩士研究生培養的思考與啟示

(一)抓住音樂高等教育國際化機遇，借鑒國際上聲樂研究生培養的先進經驗，完善我國聲樂研究生的學位設置

音樂高等教育國際化是發展趨勢。奧地利高等教育傳統上實行二級學位制度，即大學畢業文憑和博士學位。1999年，歐盟實施高等教育改革計劃《博洛尼亞進程》，歐盟高教史上第一次提出加強碩士學位課程教育，突出對專業人才的培養。奧地利開始引入學士、碩士和博士的三級學位制度，音樂領域的聲樂專業，目前只有學士和碩士學位，沒有博士學位。莫音聲樂本科、碩士畢業生授予的學位，英文名稱分別是Bachelor of Arts、Master of Arts。從培養方案可見，莫音聲樂碩士既有我國研究型學位的學術性，又有職業型學位的專業性，兼顧理論與專業技能，側重實踐性、應用性。

我國聲樂專業學位研究生的學位設置也在借鑒傳承、改革創新中探索前行。聲樂藝術碩士授予的學位，英文名稱是Master of Fine Arts，簡稱MFA。國際上Master of Fine Arts通常用于口腔醫學、錄音工程、工商管理等特定的職業化學程，并且是最終學位，作為音樂領域專業學位并不多見，聲樂碩士研究生的學位通常是Master of Arts簡稱MA或Master of Music簡稱MM。在美國，聲樂表演專業還有博士學位Doctor of Musical Arts簡稱DMA(音樂藝術博士)。

MFA作為我國聲樂表演專業的最高學位，隨著社會需求和學科建設的發展，已被突破。2012年6月，我國第一個聲樂表演藝術研究博士宋祖英在中國音樂學院聲樂歌劇系畢業。2017年11月，上音宣布開始設立聲樂(美聲)表演藝術研究博士學位。2018年，央音聲歌系開始招收第一屆三年制音樂表演藝術研究(聲樂[注]央音聲樂歌劇系本科、碩士、博士只招收美聲唱法考生。研究生部設有“民族聲樂表演”方向碩士專業學位。)博士。

筆者以為，隨著音樂高等教育國際化的日益深入，根據學科建設需要和國際慣例，我國聲樂教學新一輪學術發展正在進行。我們應該在進一步提升學科建設水平的基礎上，有計劃地進行人才儲備、師資培養和學術梯隊建設，提高教學、科研學術水平，在實踐中摸索制訂嚴格的學術標準，進一步接軌國際聲樂研究生教育，建立科學嚴謹的從碩士到博士的聲樂研究生學位制度，以提高我國聲樂表演藝術學術研究的整體實力。

(二)以專業可持續發展為準繩，不斷完善我國聲樂碩士研究生的選拔方式和學業評價標準

藝術碩士專業學位的設置和實踐，改變了高層次藝術人才的培養方式和教育觀念，取得了豐碩的成果，但研究生選拔和學業評價方面仍有待進一步完善。央音在深化改革中不斷推出新的舉措，除了畢業環節大幅度降低學位論文的篇幅要求，2018年對專業基礎課考試又作了較大的調整，考試科目《和聲與作品分析》改為《聲樂作品論述》，歌劇表演方向的考試歌劇主角論述——對一位作曲家及其代表性歌劇中的一個主要角色進行論述；音樂會演唱方向的考試藝術歌曲論述——對一位作曲家及其代表性藝術歌曲進行論述。當前，我國不少藝術類院校的聲樂碩士研究生招生考試存在初試“硬”——國家分數線一刀切，復試“軟”——專業考試走過場、英語面試擺個樣的問題。應該加大專業復試和英語面試成績在錄取工作中的權重，聲樂主科考試中應把展示學生語言能力和戲劇才華的宣敘調列入其中，適當增加中國作品，使真正專業優、外語實際運用能力強、有職業發展潛力的應用型人才脫穎而出，切實提高研究生招生質量。

隨著全球化競爭的不斷加劇，社會對高端應用藝術人才的要求越來越高，聲樂演員的專業實踐變化巨大。學業評價應該更加突出專業性，著重考核專業水平、能力和專業知識，學位論文針對作品表演等實踐展示內容進行專業分析和理論闡述，聚焦職業勝任能力，重在提高專業技能、培養學生實踐能力，有效提高聲樂碩士研究生培養質量，使學生善唱能演，不但擁有出色的聲樂和音樂品質，還能滿足觀眾對演員精湛演技的高度期待。

(三)進一步優化聲樂專業學位研究生培養方案，在培養過程中深化專業特質，突出專業特點，提高國際競爭力

1.學習年限國際化

國際化是研究生教育發展改革的趨勢。國際上聲樂碩士研究生的修業年限一般在2年之內，我國的聲樂專業學位碩士大都在3年之內。學習年限的不對等，給國際學生交流計劃、合作辦學、學位互認、學術交流等方面造成不少障礙。建議把學習年限控制在2年以內，既可與國際研究生培養機制接軌，又可讓研究生盡早走上職業崗位，在實際工作中接受鍛煉，提高業務能力，滿足人們對文化生活的需求，還可以創造條件參加國際聲樂比賽——重要的國際聲樂賽事一般把參賽選手年齡限定在35周歲以內，并通過比賽獲獎，走向國際音樂舞臺，為國爭光。

2.課程設置專業化

課程設置是研究生培養質量的關鍵因素之一。專業性碩士學位研究生教育尤其重視課程學習，側重學生實踐能力的培養，強調培養的職業性、專業化。我國的專業學位研究生教育脫胎于學術學位研究生教育，實踐性與應用性明顯缺乏，課程設置比較單一。我們應從聲樂表演人才成長規律出發，靈活反映社會需求，實踐為主，理論為輔，可以與擁有優質課程資源的國內外院校合作開發精品課程，也可以與專業院團合作開設實踐性課程，使課程設置更具針對性、實踐性和深廣度，構建符合聲樂專業學位特點的課程體系，提高學生的綜合素質和職業素養，豐富學習期間的專業實踐經歷，提高表演技能，為就業及職業發展做好充分的準備。

3.聲樂教學信息化

信息技術正在全球對教育產生革命性影響。進一步豐富聲樂課的教學形式和教學手段，充分利用以互聯網和多媒體為代表的信息技術，融語言、聲音、影像于一體，使傳統的聲樂課堂教學更加直觀、生動、有效。建設教育網絡課程資源平臺，突破教與學的時空限制，使聲樂學習時時、處處都可進行。

建設遠程國際互動教室，與莫音等歐美音樂院校協商開展聲樂主科的遠程異地同步教學，接軌國際聲樂教育最新理念，改善聲樂演唱技術，提高語言表達、舞臺表演、音樂風格呈現等方面的專業能力。

加強校園網絡基礎設施和信息化基礎平臺建設，豐富圖書館數字資源，使國內外學術信息通過網絡快捷自由流通，便于學生了解本專業領域的最新發展情況，獲取國內外同行的優秀成果。

4.藝術實踐職業化

聲樂表演是一門技術性和實踐性非常強的學科。歌唱技巧的掌握與運用，歌曲的情感表達和意境描繪，舞臺人物性格及形象塑造，無一不需要不斷反復的藝術實踐。一方面，學校要主動、有效整合校內外教學資源，為學生提供諸如聲樂教學助理崗位、演出和比賽、參加學術講座、學術交流和音樂會觀摩的機會，聘請高水平的聲樂表演藝術家指導藝術實踐，建立校外實踐基地等，完善實踐課程體系，探索學校與專業院團合作教育的人才培養模式；另一方面，專業文藝團體也應該承擔培養青年藝術家的部分責任，為學生提供學習機會，搭建高水平的展示平臺。專業院團可以向音樂院校敞開大門，讓學生們觀摩專業演員從一般排練、彩排直到演出的過程，或者作為學習組參加排練；還可以在演出劇目中預留若干角色，給學生“試唱”(Audition)的機會，讓學生演唱B角，甚至邀請優秀者作為A角參加演出，發現、培養有潛力的后備人才。這樣的經歷也可讓學生了解本專業的社會要求和工作常態，獲得最直接的職業經驗，對自身的專業水平有正確的認識和定位，使擇業范圍和職業選擇更加理性。

5.畢業考核形式多樣化

畢業考核包括專業能力展示和論文答辯。兩校畢業考核的形式，專業能力展示可分四類：內部考試、大型演出、專題音樂會、綜合音樂會；論文答辯有三類：傳統的論文答辯、講解式音樂會、個人演唱專輯(CD)錄制。還有論文答辯與專業能力展示同時進行的“講座音樂會”。竊以為，專業學位研究生的畢業考核，重在專業能力展示，央音“先專業考核，后論文答辯”的舉措值得推廣。我國的音樂院?？梢愿鶕髯缘霓k學條件、學科建設水平，借鑒國際上音樂院校畢業考核的做法，豐富畢業考核形式，滿足學生職業發展的需要，全方位促進學生職業能力的提升。

四、結論

他山之石，可以攻玉。莫音堅持高規格的招生標準、高質量的人才培養模式、開設與之相適應的專業課程設置，以及組織職業化的藝術實踐活動，這使得畢業生的聲樂專業水平非常突出，專業技能與理論兼顧，具備了在世界聲樂、歌劇舞臺工作的實力。我國的聲樂藝術碩士專業學位研究生教育，經過十多年的努力實踐，取得了比較豐富的經驗，輸送了大批的人才，滿足了人民對精神文化生活的需求，為國家贏得了榮譽，但還存在著不少問題，培養質量與國際先進水平相比還有較大差距。如即便國內一流的央音聲樂藝術碩士專業學位研究生教育亦有理論水平降低、專業技能達不到如期目標的隱憂。

當下，我國高等教育正在實現從規模擴張和量的增長的粗放型發展到以提升質量為核心的內涵式發展的戰略轉型，我們要懷著高度的歷史責任感和緊迫感，立足中國實際，放眼世界，根據社會需求，借鑒國際上高層次聲樂人才培養的先進經驗，培養優秀人才，唱響中國旋律，探索中國特色的聲樂專業學位研究生教育制度與培養模式，使之在激烈的國際競爭中屹立于世界音樂高等教育之林。