“詩魔”洛夫印象記

我最早知道洛夫先生，是在一次詩歌講座會上，主講者李元洛先生為我們介紹了兩位湘籍臺灣詩人，其中一位就是洛夫。在介紹洛夫先生時，李老師結合先生的詩作講解得聲情并茂、激動人心。我記得，他講解的是先生那首《剁指》的詩：“億萬次的丈量/億萬次的忐忑/索性剁掉食指/剁掉一根/又長出一根/剁掉一根/又長出一根……”把那一種隔岸思鄉的苦痛，藝術般表達、渲染到了令人怵然驚懼的地步。

洛夫先生是臺灣現代詩壇最杰出的詩人，中國詩壇超現實主義的代表，由于表現手法近乎魔幻，被詩壇譽為“詩魔”。洛夫本姓莫，湖南衡陽人，1928年5月11日生于衡南縣相市鄉，在衡陽讀中小學，1949年7月離鄉隨軍赴臺。1954年，他與張默、痖弦共創《創世紀》詩刊，并任總編輯二十余年，使之成為中國現代詩歌的標志性刊物之一，對臺灣地區和大陸現代詩歌的發展影響深遠，開創了中國現代主義詩歌的新時代?！秳撌兰o》強調純粹性、獨創性、世界性，主張在融合中西、現代與傳統的基礎上建立一個嶄新的中國現代漢詩的詩學體系?！妒抑劳觥肥撬锍瘫再|的第一首長詩，廣受詩壇重視，幾十年來評論不輟，曾被美國漢學家白芝教授選編進《中國文學選集》。他的詩集《時間之傷》獲臺灣地區中山文藝創作獎、吳三連文藝獎、“國家文藝獎”；《詩魔》被評為臺灣地區經典性文學作品之一?！堆脑侔妗帆@中國時報文學推薦獎；三千行長詩《漂木》出版后，獲諾貝爾文學提名。2003年，洛夫獲中國文藝協會終身成就榮譽獎……他的詩風從“傳統”到“反傳統”，再到“回眸傳統”，一直在不斷自我肯定和否定中前行。耄耋之年的他，依然在書寫在成長。他的詩總有股勁兒在里面，稱之為叛逆不恰當，稱之為新潮也不夠妥貼，洛夫先生自解為“其實就是背叛性，就是對制度、對舊的東西的反叛，從而創新”。

“詩魔”應是激情四射、如癡如狂的，但恰恰相反，洛夫先生卻是“寫冷詩”。在他看來，詩是由意象構成的，寫詩的手法都是客觀意象的表現，愈是客觀冷靜就愈能表現真正的自我。他認為詩歌應是詩人的主人，詩人是詩歌的奴隸，但詩人必須做語言的主人。從他的詩里，我們看到很多精湛的意象，也由此看到他賦予詩的孤絕氣質。

一首詩應是詩人激情過后的冷思考，而非空洞的辭藻堆砌，一個好詩人也應該是像洛夫這樣面帶春光語帶笑意，而非神情憤懣郁郁寡歡。我至今記得20年前的那個仲秋，我們站在張家界黃石寨山頂，俯瞰著一座座參差聳立、富有個性的山峰，洛夫先生對我說：“一個詩人畢其一生，不可能只寫一種風格的詩而不變，他如要追求自我突破，就必須不斷占領，又不斷放棄。事實上，詩人常因時代思潮的演變進化、社會結構的改變而導致價值的多元化，歲月嬗遞所引起的內心變化，以及個人生活形態的轉變，而產生不同的美學信念、不同的感受強度和思考深度。同時一個有所追求而重視創造價值的詩人，更會為了配合他不斷修正的審美觀念而調整他的語言和表達策略。因此，數十年來我從事現代詩的探索歷程，也正是我在成長中持續演變的創作過程。早期擁抱現實主義的狂熱，中期重估傳統價值的反思，以及晚期抒發鄉愁、關懷大中國，落實真實人生的丕變，每一階段都是一個新的出發，一種新的挑戰。藝術的追求本無止境，我早就發現，我一生追求的不是詩的什么目的，而只是一個復雜多變的過程?！边@一番話，曾撥動了我心中因迷惘而沉靜已久的那顆詩心。

當我談到大陸詩歌不景氣的情況時，洛夫先生笑了。他說：“不必憂人，這是一種進步的過程。生活少不了詩，人們有擁抱詩歌的一天，但要有一種情感的增進過程?！笔前?，一個詩人寫詩，不是以經濟市場的價位衡量詩歌的價位，它是一種價值創造，人的生命意識的創造，藝術境界的創造，尤其是對語言的創造，這是非常重要的。詩人追求的不是流行，而應是永恒！詩歌需要長期體悟，它是生命內涵的再創造。沒有詩歌的民族就談不上有文化，沒有文化的民族就沒有希望！

詩人只是望著張家界的片片奇峰，默默無語。他不是不回答我，從他那憂思的神情看，他心中那片情感的奇峰分明在漸漸突兀著，一塊塊長高。20年來，我早已找到了答案，我心靈深處一直回響著——

“高中地理課本上的河川/仍在我體內蜿蜒/鄉愁如云，我們的故居/依然懸在秋天最高最冷的地方/所以，我們又何苦去追究/雁群在天空寫的那個人字/是你或是我……”

作者簡介：劉曉平，1960年生，湖南隆回人，張家界市文聯主席，中國作家協會會員，湖南省散文學會副會長，湖南首屆“德藝雙馨”文藝家獲得者。著有詩集《秋日詩語》等三部，散文集《張家界情話》等三部，長篇紀實文學《拉賓傳》等兩部。

推薦同學們看的書：《夏洛的網》（E·B·懷特？著）