樂以達意 銳意創新

彭晶亮

摘要：喬治·克拉姆（George Crumb，1929-），20世紀后半葉美國最杰出的先鋒派作曲家，他的創作體裁廣泛，有聲樂、器樂、室內樂以及交響樂等。他的音樂作品具有深邃的思想性、戲劇性和神秘的象征主義特征。他在創作中表現出的超乎尋常的想象力和創造力，以及他對新的音色、音響的發掘與運用，成就了他獨樹一幟的音樂風格和他在當代國際樂壇的重要地位。

關鍵詞：喬治·克拉姆? ?音色? ?戲劇性? ?造型性

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）06-0003-02

喬治·克拉姆的音樂創作視角獨特，題材新穎，音樂語言豐富多樣，他對音樂作品的聲音及其效果保持著持久的興趣和追求，他幾乎在每一部作品中都試圖開拓新奇的音色。他不是一個以作品數量取勝的作曲家，但他獨特的創作風格為美國現代音樂創作注入了新鮮的血液。

一、喬治·克拉姆對音色及其效果的挖掘

喬治·克拉姆是一位對音色和音響極其敏感，有著非凡創造力的新音樂作曲家，他在音色上的實踐、追求和探索，使得他的音樂作品極富感染力，他幾乎每創作一部新作品都會試圖開拓一些新奇的音色。

克拉姆為了尋求新的音色，他在使用非西方、非常規樂器的同時，注重在西方傳統樂器上創造特殊、特別的演奏方法。

克拉姆在《時間與江河的回聲》中，使用了一般作曲家不常使用的樂器和道具，如遠古銅鈸、中國寺廟的鑼、玻璃鐘、水鑼等，以帶來新奇獨特的音色效果。在作品《四個月亮之夜》中，使用盛了水并有固定音高的水晶玻璃杯;使用班卓琴來營造太空和地球的對比;并使用人聲（聲樂）加入室內樂作品中，其“人聲”聲部被當作“樂器”來對待，豐富室內樂的音色效果。在作品《黑天使》中，運用電聲弦樂四重奏擴大音色效果;用盛水的玻璃杯發出晶瑩剔透的聲音。在《遠古兒童之聲》中，使用更多的色彩性較強的樂器，如西藏念佛石、紙質喇叭筒、玩具鋼琴、豎琴加紙片、鋼琴加塞子等“樂器”來擴展音源?？死繁救嗽f：“對音色中新的可能性發掘是我們時代的一個重大的、歷史性的突破，各種發展使我們對非西方音樂和早期西方音樂的認識大大增強，在我的作品中傳統的音樂技法一經改變，音色會出現太多的變化空間?！?/p>

二、喬治·克拉姆對音響的獨特追求

喬治·克拉姆在音樂的音響方面做出了重大探索和創造。他作品中的音響，有時是那么強烈，震撼人心，有時卻又那么神秘、輕柔。不過，總的來說，他偏好富有詩意的音色，并且追求它們之間的細微變化。他在音響方面所達到的巨大成就早已獲得了世界的公認。

在克拉姆的創作中，音樂已不再是單純的用音高創作，而是在創作中從各個不同的方面去挖掘和開辟新的音源，在音響上尋求新的探索與追求?！端劳龅恼?、吟唱和副歌》這部作品表現了暴力的死亡場面，克拉姆使用豐富的器樂組合，用電聲擴大的吉他、鋼琴、貝司和人聲吟誦、細語、喊叫相結合，同時伴隨鼓槌敲擊吉他和貝司的琴弦，來獲得緊張猙獰的音響效果。在《遠古兒童之聲》這部作品中，克拉姆更是創造出新穎的音響效果，如女高音對著電聲擴大鋼琴演唱;將曼陀林琴弦調低四分之一;人聲通過一個紙板做的話筒發出等，由此制造出某種難以觸摸的神秘之感。在《黑天使》中，用電聲擴大弦樂，在樂器的高音區以極強、極弱的強烈對比描繪“昆蟲之夜”;用弓桿敲擊琴弦來描繪“骨頭與長笛的聲音”等。作為弦樂四重奏作品，其在音響效果上的極端創造，使人聽來目瞪口呆，栩栩如生。

克拉姆曾說：“我確信每個作曲家從他成長起來的孩童時期起就有一種‘自然音響，在他的耳朵中存留終生。我出生和成長在阿巴拉契亞河谷，我的耳朵里充滿了一種特殊的回聲的音響，我感覺到這種音響可以說已經‘注入了我的聽覺，并已成為我的音樂的基本音響?！崩?，風與水的聲音、鳥類與昆蟲的聲音等。在《時間與江河的回聲》《黑天使》《鯨之聲》等作品中，便能找到與之相類似的大自然中的聲音效果。

三、喬治·克拉姆作品的戲劇性與造型性

（一）詩歌戲劇性

喬治·克拉姆的作品中常常包含文字內容，其中，絕大部分采用了西班牙詩人費德里科·加西亞·洛爾卡（Federico Garcia Lorca，1898-1936）的詩詞。而且，他的一些器樂作品也受到洛爾卡詩歌形象的啟發而產生創造靈感?？死吩诿苄髮W就讀期間初識洛爾卡的詩歌作品，他非常喜歡洛爾卡詩歌中超現實的、爆發式的意象，并由此在他的音樂中引入了類似柔光和強度的音樂觀念。事實上，他的多部聲樂作品及室內樂作品中的歌詞都和洛爾卡的詩歌有關。

洛爾卡的詩歌通常是關于自然、生命、愛和死亡等主題，這些詩歌是克拉姆創作的靈感之源，克拉姆從這位西班牙詩人的作品中捕捉到了一種似曾相識的藝術視角。1963年，克拉姆初次為兩首洛爾卡的詩《月亮出來了》和《可怕現實的詩篇》譜曲，取名為《夜樂I》。隨后，克拉姆在所創作的《牧歌》《時間與江河的回聲》《死亡的正歌、吟唱和副歌》《四個月亮之夜》《遠古兒童之聲》等作品中都分別引用了洛爾卡的詩句。1969年，克拉姆受阿波羅十一號飛船登月的靈感而創作《四個月亮之夜》，他將四首洛爾卡的詩歌片段和他自己對月球探索或多或少的矛盾情緒融入其作品中，呈現出強烈的戲劇性效果和深刻的思想內涵?！端膫€月亮之夜》共有四個樂章，克拉姆根據自己的需要和理解，把洛爾卡的四首“月亮詩”作了些許修改，其標題和歌詞都取自于洛爾卡的詩歌。作品的每個樂章的標題分別是：“I.月亮死了，死了……”“II.當月亮升起……”“III.另一個被遮蓋的亞當之夢……”“IV.逃遁的月亮，月亮，月亮！”。之后，在作品《遠古兒童之聲》中，歌詞再次選用洛爾卡詩歌的片段，小標題分別是“小孩在尋找他的聲音”“我在海洋中迷路很多次”“我親愛的孩子你從哪里來”“在格拉納達，每天下午一個小孩死去”“我溫柔的心充滿了亮光”?？死吩谧髌分袠O力詮釋洛爾卡詩歌中的幻想與現實，孩提的純真無邪和成人的耽溺享受，生命、愛情和死亡的緊密交織，作曲家通過這些意象，用獨特的語言與色彩創造出有著極大想象空間的音樂?？死吩凇哆h古兒童之聲》唱片集的唱片內頁說明中指出，洛爾卡詩歌的核心本質“涉及最基本的要素：生命、死亡、愛情、大地的氣息、微風和大海的聲音?！闭菍τ谶@些大自然基本要素的偏愛，才使克拉姆如此著迷于洛爾卡的詩。

（二）舞臺造型性

克拉姆的音樂作品不僅具有十分新穎獨特的音響，而且常常獲得一般現代作品難以達到的極佳現場演出效果。他為了能獲得更豐富的音樂表達效果，通常會精心設計舞臺的布局和樂隊的表演，形成聽覺與視覺的完美結合。

克拉姆在《時間與江河的回聲》中，要求管弦樂隊中各部分演奏員在行進中完成四首列隊圣歌。在這部作品中，克拉姆在樂譜之前對四個樂章的演奏員的行進方式和要求做出了詳細的說明，演奏員時而在舞臺上演奏，時而從舞臺演奏行進到舞臺外，時而又在舞臺外演奏行進到舞臺中，使得臺上臺下連成一片。他打破了舞臺的空間限制范圍，實現了一種全新的音樂舞臺藝術表演方式，增加了視覺的吸引力。

在《四個月亮之夜》中，他對作品結尾的處理令人難忘：女中音歌唱家、中音長笛演奏家、班卓琴演奏家和打擊樂手乃至指揮家，依次在敲擊鐃鈸之后退出舞臺，猶如宇航員返回到地球。而舞臺上只留下一盞孤獨、微弱的聚光燈，照著一直循環演奏著高音泛音的大提琴演奏家，其他演奏員走到舞臺外面后繼續演奏，觀眾聽到來自舞臺外面的音樂——感人至深的馬勒《搖籃曲》片段，它似乎來自遙遠的太空，廣袤而深邃。

在作品《鯨之聲》中，克拉姆為了營造出海洋世界的感覺，他要求演奏員佩戴黑色半截面具，還要求在演出過程中使用深藍色的舞臺燈光，從而使觀眾在感官上不知不覺地融入了作品所呈現的意境之中。

四、結語

克拉姆的音樂作品既有生動、模擬、具象和現實的一面，又有含蓄、深邃、抽象和神秘的一面;它們既可聽，也可看;既有純音樂的性質，也有戲劇表演的性質。他的作品演奏的戲劇效果似乎并未使聽眾或評論家從音樂享受中分神，一位評論家這樣說：“即使未來演奏者裸體或被包裹在錫箔紙中演奏，在今后的一段時間里，克拉姆的曲譜也會一直是一種強有力的召喚，使演奏大廳充滿抒情的靈感來愉悅室內樂音樂愛好者?！?/p>

參考文獻：

[1]鐘子林.西方現代音樂概述[M].北京：人民音樂出版社，1991.

[2][美]G·克拉姆.音樂，它有未來嗎？[J].蔡良玉譯.中央音樂學院學報，1997，（04）.

[3]彭志敏.新音樂作品分析教程（上）[M].長沙：湖南文藝出版社，2011.