祝媛莉
《綜藝報》:你的作品一直關注現實,在現實主義創作方面,你有什么經驗?
趙冬苓:現實題材并不等于現實主義。我們寫現實題材時會遇到各種雷區,因此很多創作者會回避一些問題,這點無可指責,因為大家首先要生存,但是一個有野心的作家,不能一味回避,要有勇氣觸碰更有價值、更有深度的東西。
我一直覺得創作者應該有野心。如果你真的熱愛這個行業,就會不斷拓寬疆界,做一些嘗試,哪怕失敗了,也想繼續嘗試;如果你愛的是這一行帶給你的名聲、榮譽、財富,就會永遠縮在舒適圈里。一個時期內突然某種題材扎堆,就是因為編劇覺得做這些內容安全。
《綜藝報》:在你看來,主旋律作品怎樣兼顧市場效益和社會效益?
趙冬苓:這對所有創作者都是非常大的挑戰。很多主旋律作品存在模式化、概念化、臉譜化的問題。主旋律作品也要尊重歷史規律,尊重藝術規律,尊重觀眾的智商。這是所有編劇、導演都要修煉的技術;如果修煉不好,你以后存活的空間就很小了。
《綜藝報》:二者的關系很難平衡,是不是也和觀眾年輕化有關系?
趙冬苓:每個編劇、創作者都希望自己的觀眾層盡可能擴大。如何吸引年輕觀眾,是創作者面臨的一個非常嚴峻的問題,特別是對于我這個年齡的編劇來說。
這幾年,電視藝術創作呈現低齡化態勢。我們的電視劇其實還處在粗放發展過程中。隨著市場成熟和藝術成熟,這個問題也會改善,中國電視劇會慢慢從低幼化向成年化發展。所以不要急,觀眾自然會成長。
舉個例子,我的作品《獵狐》剛官宣,很多觀眾在我微博下留言,說得最多的就是“千萬不要讓王凱和王鷗在劇里談戀愛”。制片方總是根據上一部成功的劇來判斷下一部戲的創作方向,實際上他們不知道觀眾已經換代了,成熟了,他們已經看夠電視劇里少男少女膩膩歪歪談戀愛了。
《綜藝報》:目前編劇行業創作水平仍參差不齊,在編劇人才培養方面,需要做哪些工作?
趙冬苓:寫,沒有別的辦法,只有寫。編劇的能力不是培養出來的,是熬出來的。寫不下去了,就自然淘汰。所以,我對網絡文學的評價并不低,網絡文學作家就是這么淘汰出來的,一些網絡大神生存下來是有道理的。
《綜藝報》:你對年輕編劇有什么建議?
趙冬苓:首先要生存,然后要活得好。比如服從資方這個問題,年輕編劇沒有對話的資本,只能服從資方。在這個前提下,你要怎么活得漂亮?如果一味順從資方,也活不好。