《流浪地球》：高概念科幻片的中國化

易飄

摘要：高概念科幻片是以高概念生產模式為基礎的科幻電影，《流浪地球》作為一部在2019年刷爆了話題度的科幻片嘗試之作，運用高概念的商業電影模式，注入了中國特色，專注于電影的簡潔敘事、視覺奇觀及營銷勾連，創造了令人矚目的成績。

關鍵詞：《流浪地球》 高概念 科幻電影 中國化

《流浪地球》作為一部科幻嘗試之作，非熱門IP、無名導、無大牌明星，卻成為2019年春節檔的最大黑馬，高居票房排行榜首位?！读骼说厍颉纷鳛橹袊苹秒娪暗睦锍瘫?，是一部成功注入了中國特色的高概念科幻片。

何為高概念科幻片

高概念科幻片是以高概念生產模式為基礎的科學幻想電影，是以科技為支撐，用獨特、簡潔、流暢的敘事和高度的視覺沖擊力及符合人物特征的明星講述超能力、人工智能、外星、克隆人等元素具有超現實主義色彩的電影?？苹闷鳛橐环N電影類型，其本身的科技幻想因素使它能夠很好地和高概念模式結合在一起，發揮出最大的商業效應。那些缺少高度視覺奇觀和以大場面為賣點、敘事晦澀、混亂或先鋒性色彩濃重、采用現代主義結構手法的科幻片不能稱為高概念科幻片。如早期的《珊瑚島上的死光》及后來的《合成人》，情節跳躍的《長江七號》《逆時營救》及多時空、多視角的《猴子》《海市蜃樓》《蝴蝶效應》等。

《流浪地球》的成功之處

中國文化的精神內核（the book）。這部電影雖然創造了一個超現實的科幻世界，但仍是在講述一個尋找家園、拯救家園的現實主義的主題。這迎合了中國文化傳統中對家和土地的依戀：流浪地球——帶著自己的家園一起流浪，這種依戀之情，扎根于每個中國人的血脈之中。

在大年初一上映的《流浪地球》，時間導入是中國人熟悉的春節，兩條時間線的重合無疑是導演的有意安排。春節這個最具中國特質的文化符號及紅色福字、街頭舞師、麻將、上海等場景地標，都令觀眾備感親切。在投影機的光線聚焦下，里面的人走出來，外面的人走進去，兩個空間的人在這個象征著團圓的特殊時間點重合了。太空站的劉培強為國離家，十年來心念回家團圓，最后為家國犧牲;地球上的劉啟，從離家——救家——歸家——衛家，傳承了父親的使命感和責任感，從一個小人物成長為人類的英雄，成為了和父親一樣的英雄。電影使用雙線敘事，以父子身份將地球和太空站兩條線結合在一起，采用平行蒙太奇的剪輯方式，最終又以父子協力將兩條線化為一個目標結束。這種父子之間的精神人格和使命傳承根植于中國的血脈文化。

具有中國美學風格的視覺奇觀（the look）?！读骼说厍颉返某晒?，離不開它呈現的真實的中國式視覺奇觀。在視覺文化的當下，圖像比文字更直觀、更形象、更具體，人們愛看圖像更勝于愛看文字。影院的巨幕及環形結構使得人們從單一的視覺體驗變為全方位的知覺體驗，好萊塢大片的成功之處便是帶來視覺快感的嫻熟技藝及始終追求觀眾最大的視覺滿足。這種由特效制作搭建的未來的地球景觀及宇宙空間，將漫無目的的想象力凝合成了可觀的現實圖像，觀眾通過眼球便可以投射這個超現實世界，虛擬成就了自由和真實的完美結合，滿足自己的幻想，從而產生一種視覺上和精神上的快感。正如詹姆遜所言，在這個無中心、零散化、去深度的后現代主義社會，人們沉浸于數字影像對眼球的快速抓取中，從一個圖像跳到另一個圖像。對《流浪地球》而言，高度的視覺沖擊是吸引觀眾，獲得市場的關鍵。電影將大部分投資花在制作上，運用了大量的模型和特效。負責實體特效的MDI團隊，經歷超支重組等困難，為影片制作了“數百件近景特殊道具及特殊服裝，如片中出現的外骨骼、步槍、無人機遙控器、火石、氣囊球、休眠艙、60多斤的宇航服等”，以求獲得更加逼真的視覺效果，這些模型大多是符合中國式的美學風格。如此，便避免了國外特效團隊雖優于國內特效，但因中西文化的差異所造成的水土不服的現象，如《長城》《三生三世十里桃花》《阿修羅》等，雖然畫面逼真、制作精細，但更多呈現出的是西方特質，造成了一種不真實的“動畫片”式視圖。而《流浪地球》大膽采用了中國的特效團隊，運用符合中國審美的蘇聯式的重工業美學風格，呈現的是中國式的城市建筑、中國式的自然風光，上萬座行星發動機的雄壯、壯麗的冰封之城（上海、北京）、浩瀚神秘的太空景象、科技化的地下城、木星點燃后沖擊地面的絢麗奇觀……這些大場面都以中國元素為基礎，符合中國觀眾的視覺審美。這是中國電影工業技術上的一個里程碑。這表明了，隨著工業技術的提高，中國電影工業化也不再遙不可及。

注入國產科幻夢的的情懷營銷（the hook）。高概念從誕生起便是以市場為中心，追求最大程度的可營銷性。在消費主義語境下，作為消費者的觀眾是主宰市場的上帝，是投資者提高票房的關鍵。

一是公映預熱?！读骼说厍颉纷鳛橐徊俊袄溟T”的科幻片，其成績離不開高概念模式的勾連營銷：將觀眾視為客戶，從電影啟動到發行及上映期間都在銷售自己的作品?！读骼说厍颉吩趩又畷r，便選擇科幻片作為中國電影類型片的突破，頂著中國第一硬科幻的名頭，從拍攝之初它便獲得了極高的關注度。無論成功與否，《流浪地球》都在2019年的春節檔及中國電影史上，留下了自己的名字。而劇本原著選擇“中國科幻第一人”劉慈欣的作品，一方面是故事質量得到了保證;另一方面看中了是首獲“科幻諾貝爾”的劉慈欣在科幻界的名聲和號召力。以劉慈欣作品影視化為噱頭，吸引了大批科幻迷及電影愛好者。

二是多媒體平臺聯合營銷?！读骼说厍颉芬浴稇鹄?》后大獲成功的吳京挽救科幻電影嘗試之作為情懷營銷，利用網絡、電視、報紙等多個媒體平臺的密集宣傳，營造良好的輿論環境。在上映后大量網民通過自媒體形式，在微博、微信朋友圈自來水式的推薦，為影片營造了良好的口碑。在影片票房逆襲后，片方又以制作階段遭遇撤資差點夭折，幸得吳京出錢出力，上映又遭遇強大對手的阻擊為宣傳點，將其包裝為“國產科幻的艱難之路”。通過這些故事，這場電影完全成為了中國人“科幻電影夢”的希望之光，每個人不是在為名利奔波，而是為了中國人的科幻夢貢獻自己的一份力。這種宛如好萊塢孤膽英雄傳奇的曲折故事將營銷推向了爆點，也將這部電影背后的意義上升到了國家情懷。

《流浪地球》對中國科幻電影的啟示

內容為王：從流量為王轉向創意中心。這部科幻片以不知名的導演+不知名的演員和團隊+冷門的故事，歷經數年撐起一個了大導演都不敢輕易觸碰的影片類型——科幻。它的成功，實際上是對中國電影發展的一個啟示：在現在IP大熱的當下，應從流量為王轉向內容為王。

IP最初的火熱在于其故事的新穎獨特，相較于傳統的劇本創作，IP能夠賦予電影行業更多新概念。大量資本的涌入導致了IP的泛濫，大量IP被購買，影視內容同質化，由最開始的內容取勝轉向了流量為王。投資人為了獲得更可靠的回報，不敢冒險啟用原創作品，迷信四大成功模式，花大價錢去購買大IP、任用大導演、大牌明星、聘請國外的特效團隊花費巨資制作大場面，密集營銷，卻無法忠實原著。他們只是購買了這部小說的流量，披上IP小說的外衣敘述一個新的故事。這種結果只會是不倫不類，既喪失了原著本身的精神內涵也壓制了原創的發揮，如《盜墓筆記》《九層妖塔》般惹怒粉絲。

《流浪地球》實質上是一次“冷IP”的改編之作，主創人員沒有盲目跟風，選擇熱門的古裝、玄幻題材，而是另辟蹊徑，選擇了市場占有率小、更為冒險的科幻小說?！读骼说厍颉返闹炔蝗纭度w》，但劉慈欣用他的才華構造了恢弘磅礴的末日史詩，在眾多影視作品中自成一家，這是它成功的基礎。而導演郭帆及其團隊盡可能地建構小說中描繪的浩瀚世界，從人物到故事細節忠實原著，完美地呈現了小說世界中的末日奇觀及蕩氣回腸的悲壯史詩，獲得了良好的收視和口碑。這種IP改編方式，無疑值得電影行業學習。一方面，將目光轉向冷IP或傳統IP出新意，專注內容制作;另一方面，重視原創，從無到有地構造一個全新的世界。

建立中國元素的科幻電影工業體系?？苹秒娪肮I的進步是以國家工業力量的強大為基礎，而電影工業體系的成熟，也是國家科技水平和工業力量強大的體現，通過科幻電影能夠傳播中國文化，展示我國的工業科技實力，樹立大國形象。我國的科技取得巨大進步，逐漸融入人們的日常生活，然而，其電影工業技術卻跟不上國家科技力量的發展，國產科幻電影的發展也滿足不了國民對優秀科幻電影的需求。中國不乏想象力豐富的科幻佳作，但缺少相應的電影工業體系。如果一味依賴國外的特效制作，既無法生成符合中國審美的視覺大片，又不利于中國電影工業技術的長遠發展。因此，我們要以國家的科技創新成果為基礎，將“高溫超導、中微子物理、納米科技、人類基因組測序、‘兩彈一星、載人航天、探月工程”等科技成果作為科幻電影的現實素材，依托強大的工業力量，建立好萊塢模式的電影工業體系，成立從投資——策劃——創作——拍攝——后期——發行——宣傳——上映的良性循環機制，逐漸轉向編劇中心制，培養電影制作的高端特效人才，打造具有中國美學的視覺風格及中國科幻電影。

（作者單位：西華師范大學）欄目責編：邵滿春

參考文獻：1.Justin Wyatt.High Concept：Movies and Marketing in Hollywood [M].Austin： Texas University Press，1994：22。

2.尹 鴻、王曉豐：《“高概念”商業電影模式初探》，《當代電影》，2006（3）。

3.李 杰、李 葉：《物理特效 科幻電影的硬核——探訪〈流浪地球〉幕后的工業設計小分隊》，《設計》，2019（3）。

4.參考《人民日報》：《習近平：為建設世界科技強國而奮斗——在全國科技創新大會、兩院院士大會、中國科協第九次全國代表大會上的講話》，http：//cpc.people.com.cn/n1/2016/0601/c64094-28400179.html.