談室內樂《楚歌》的藝術創作

劉冰

摘要：室內樂《楚歌》取材于屈原《楚辭·九歌·山鬼》，繼承了湖北荊楚古音的特色曲調風格，并賦予其新的時代內涵，運用四把琵琶與中國鼓相結合的形式，以細膩、跌宕的音樂傳達《山鬼》曲折、婉麗的情調氣質和屈原至死不渝的愛國情懷。作品的創作在弘揚中華優秀傳統文化和提高人才培養質量等方面起到了積極的作用。

關鍵詞：室內樂;楚歌;藝術創作

黨的十八大以來，習近平總書記多次強調要傳承和弘揚中華優秀傳統文化。他指出：“優秀傳統文化可以說是中華民族永遠不能離別的精神家園?！睘榱俗寣W生能夠在進行演奏學習和訓練的同時，感受中國民族音樂的歷史悠久、博大精深、積淀豐厚，是中華優秀傳統文化的重要組成部分，值得世代珍惜和忠實傳承，我們立足于湖北文化特色，以《楚歌》為載體，通過寓教于樂、寓文于娛的形式，讓優秀楚文化充分展示在音樂藝術中，以提高中華民族傳統文化的吸引力和影響力，同時通過室內樂訓練，有效而便捷地培養學生對多個旋律流動的感受能力、和聲聽覺能力和團隊協作精神等，以進一步提高人才培養質量。

一、室內樂《楚歌》的藝術特色

琵琶音樂受近代“西學東漸”的影響，20世紀70年代借鑒了歐洲古典主義和浪漫主義時期的創作技法，改革開放后西方先鋒派音樂的傳入，再加上大批專業作曲家的介入，琵琶音樂作品形成了自身獨特的音樂表述方式，促使當代琵琶作品由傳統單一的獨奏曲向獨奏曲、重奏曲、協奏曲多元化發展[1]。近年來，《早春》《夏》《劉三姐》《踏青調》《面紗》等琵琶重奏新作不斷涌現，受到社會各界廣泛好評。同時，也掀起了研究琵琶重奏的熱潮。如《琵琶重奏藝術及其教學》（李坤麗）[2]、《從“獨白”到“對話” 琵琶重奏藝術的魅力》（舒銀）[3]等。我校地處古代楚文化的發祥地湖北省，這里文化底蘊深厚，《楚辭》既是楚文化的重要代表，也是中國傳統文化的精華，然而目前還沒有以此為題材的琵琶重奏作品，因此筆者委約青年作曲家虞鵬飛為多把琵琶創作一部以《楚辭》為題材的重奏作品。作曲家深受《楚辭·九歌·山鬼》中的凄美故事以及屈原愛國情懷的感染，遂萌生了《楚歌》這部作品的創作思路與藝術構思。經過反復實踐和不斷修改完善，在琵琶重奏的基礎上，加入了中國鼓，最終確立了以四把琵琶與中國鼓相結合的體裁形式。作品取《楚辭·九歌》首尾兩字為名，既喚醒傳統文化之魅力，又賦予其嶄新的時代內涵，幻想浪漫、古今交融，使人們沉浸在如歌般優美動聽的旋律之中，室內樂《楚歌》由此誕生。樂曲繼承了湖北荊楚古音的特色曲調風格，并賦予其新的時代內涵，以細膩、跌宕的音樂傳達《山鬼》曲折、婉麗的情調氣質和屈原至死不渝的愛國情懷，旨在彰顯楚文化的輝煌成就和激發人們的愛國情懷。作品的藝術特色如下：

（一）極具荊楚古音特色的曲調形態

“三聲腔”是荊楚地區特有的一種音階音調，即以三聲進行的組合方式構成旋律的單位，旋法多以鄰音級進，尤其是三度（或三度與二度）連續往返進行。室內樂《楚歌》以re-dol-la和sol-mi-re等三度與二度音階形態為核心素材，連續往返進行，是對楚樂“三聲腔”窄聲韻的行腔色彩的繼承。此外，商、羽調式在楚樂中占有最重要的地位，《楚歌》以商調式貫穿始終，并在此基礎上發展變化。

（二）樂曲與詩歌章法結構的形神合一

《楚辭·九歌·山鬼》是祭歌與戀歌的合一。室內樂《楚歌》亦采用了ABABA的對比性結構，以抒情性與戲劇性并重的筆調來表達《山鬼》中祭歌與戀歌的形神合一?！続戀歌】（一、三、五部分）是歌唱性的旋律段落，描寫了主人公由期待與愛人相會時“既含睇兮又宜笑”的喜悅憧憬，到等待愛人時“怨公子兮悵忘歸”的忐忑疑慮，直至最后失戀時“思公子兮徒離憂”的哀怨憂愁的情感變化?！綛祭歌】（二、四部分）是琵琶和中國鼓相配合的舞蹈性、節奏性段落，展現了祭神歌舞熱烈而自由的情感。

（三）色彩豐富的琵琶音樂語匯

琵琶的音色極具個性色彩，既保留琵琶的音色個性，又將四把琵琶的個性化音色進行多層次的融合，是創作和演奏中的難點和挑戰。室內樂《楚歌》通過挖掘琵琶豐富的音樂語匯，運用琵琶的多種演奏技巧在多聲部、多音域的組合音效來解決這一難題，從而營造出色彩豐富、極具立體感的音響效果。例如：在自然音位與泛音音色之上，進行多聲部推拉吟揉的音色組合;運用絞弦、虛實滑音、摘、剔等特殊音色在不同音區和不同聲部的交替組合等。

（四）古今交融的音樂創作手法

室內樂《楚歌》以細膩、跌宕的動人旋律作為音樂表達的主干，體現了中國傳統音樂中的線性思維特征;吸收和借鑒民間音樂素材，運用大量滑音、推拉音以產生音調的裝飾效果，增強了樂曲的地方風韻和民族特色;采用了中國傳統音樂結構形態中常用的以核心素材始終貫穿的ABCABCA的貫穿型結構，對曲調形態進行組織;吸收了現代音樂創作的多聲思維，并通過變節拍、復合節拍、節拍對位等現代節奏技術的變化，渲染出山水人文的悠遠情韻。

二、室內樂《楚歌》的創作價值

（一）豐富、繁榮琵琶藝術創作

室內樂《楚歌》取荊楚古音“三聲腔”之調，繼承琵琶傳統的演奏韻味和音色特點，發揮旋律的自由延展，展現出中國音樂即興式的韻味。同時，作曲家發揮了對聲音組合的無限想象力和創造力，不斷挖掘琵琶音色組合的可能性和聲音的表現力，以四把琵琶與中國鼓相結合的形式來展現楚辭跌宕悲婉的音韻之美，這為琵琶的藝術創作提供了新的視角，有利于琵琶藝術創作的繁榮與創新。

（二）激發人們的愛國情懷

室內樂《楚歌》取材于屈原的《楚辭·九歌·山鬼》，屈原以山鬼自喻，表達了其對祖國的忠貞眷戀之情?！冻琛芳仁抢p綿依戀的情致之語，也是忠厚篤悱的哀婉之音。作品以其強烈的現場感，展現出主人公候人不遇的心理活動和感情變化，頌揚了屈原忠于楚國、至死不渝的愛國精神，傳播著社會正能量，有利于激發人們的愛國情懷和民族自豪感。

（三）增進各民族學生的交流與合作

室內樂《楚歌》吸收了土家族、侗族等少數民族的琵琶專業學生與漢族學生一起，直接參與創作演出，使他們在體悟中華優秀傳統文化精華的同時，在深入交往、交流、交融中加深友誼、增進感情，這已遠遠超出了普通室內樂合作的意義。同時，我們借助新年音樂會、校園音樂文化講座等機會進行《楚歌》等作品的演出，能使少數民族學生（我校少數民族學生比例超過60%）近距離感受中華優秀傳統文化的魅力，提高他們對中華優秀傳統文化的認同感，促進多元文化的交流與互鑒，形成兼容并包的中華文化體系，進而促進民族團結。

（四）提高器樂人才培養質量

室內樂《楚歌》采用琵琶與中國鼓相結合的形式，除了對演奏者的個人演奏水平有較高的要求外，對演奏者的合作能力、視奏水平、聽辨能力等亦有較高的要求，通過對學生進行合奏訓練可以彌補器樂教學中“一對一”獨奏訓練的不足。同時，室內樂《楚歌》在對學生進行排練的基礎上，通過講座、音樂會等方式給予學生更多的登臺演出機會，有助于提高學生的表演技藝、音樂素養、心理素質和環境適應能力，進而提高器樂人才培養質量。

（五）促進中華優秀傳統文化的廣泛傳播

室內樂《楚歌》寓教于樂、寓文于娛，讓中華優秀傳統文化充分展示在音樂藝術中，具有民族性、時代性和可聽性。自2018年以來，我們團隊先后在中國地質大學、武漢理工大學、中南民族大學等多所高校進行了《楚歌》的演出和推廣，其耳目一新的組合形式和視聽效果，在高校師生中引起了強烈的反響。2018年7-8月，《楚歌》在第三屆“遼源杯”琵琶藝術展演和第二屆中原琵琶風藝術展演中，獲得專業人士的一致好評。2019年7月，《楚歌》在武漢琴臺音樂廳吳玉霞琵琶音樂會中上演，得到了業內外人士的認可。通過講座、音樂會等形式，擴大了作品的傳播范圍，和更多的朋友分享中華優秀民族音樂作品，促進了中華優秀文化的廣泛傳播。

參考文獻：

[1]吳慧娟.20世紀中國琵琶藝術發展探賾[J].中國音樂學，2015（02）： 130-134+139.

[2]李昆麗.琵琶重奏藝術及其教學[J].音樂研究，2006（01）：119-122.

[3]舒銀.從“獨白”到“對話”琵琶重奏藝術的魅力[J].音樂愛好者，2017（08）：45-47.