中國古典舞的理論基礎及其對教學實踐的指導作用

【摘要】：中國古典舞自誕生至今，這一路上經過舞蹈家們的不斷探索，積極研究，產生了古典舞基訓、古典舞身韻、古典舞劍舞、古典舞袖舞等獨具特色的課程，和許多家喻戶曉的古典舞作品，古典舞在中國舞壇上占據了重要地位，取得的成就有目共睹。然而一門學科的發展離不開科學理論的支撐，扎根在中國傳統古典美學的基礎上，中國古典舞具有寄情于景、中和敦厚的古典美學特征。只有找到理論的根源，才能在舞蹈中體現中國的文化精神，從而更好的指導教學實踐。

【關鍵詞】： 中國古典舞 理論基礎 教學實踐 指導作用

一、中國古典舞是什么？

（一）概念

呂藝生老師對此作出解釋“中國古典舞就不產生于古代，而產生于20世紀40年代末50年代初。并主要吸取了戲曲、武術等舞蹈因素，并參照芭蕾的訓練方式而創建起來的?！币痪湓掙U釋了古典舞的性質和古典舞創造時參考的主要元素，古典舞是基于中國古典美學審美基礎上產生的舞蹈，是屬于現代人創作的，盡量復原了古代舞蹈的風格風貌。還有袁禾老師闡釋了“當前的中國古典舞主要包括了從戲曲舞蹈和武術中尋求活體蛻變、從敦煌壁畫中的舞蹈形象尋求靜態復活和從歷史文物文獻中尋求碎片整合者三種代表性的舞蹈風格類型?！?都清楚的交代了中國古典舞從何而來，現呈何狀?！爸袊诺湮?，不是古代舞，但卻與古代相關?！边@句話精練的概括了中國古典舞的概念和性質，它不僅僅是我們平時所說的一種具有古代風格的舞種，首先“古”即古代 經歷多年的 具有古代風格的等釋義?！暗洹奔吹湫?、典范、經典。那么“古典舞”就是古代的具有典范意義的舞蹈。孫穎老師對古典舞的解釋是“‘古，則必然是歷史，也就是古代”，“只有‘古還不足以構成古典，還要看某種或者某些舞蹈在古代舞蹈文化中有沒有典范性（也可以說典型性）和代表性”也就是說明了中國古典舞包含了兩個含義的，既要“古”又要“典”才能代表“古典舞”的真正內涵?！肮诺湮琛睂嶋H上就是50年代時舞蹈家們經過探尋、借鑒、研究、提煉、整理、編創、實踐的一種新興的舞種，借鑒了芭蕾基訓的訓練體系，吸取了戲曲和武術動作的相關部分，發展了中國古典舞。中國古典舞絕對不是從古代中經過代代相傳而傳衍下來的，但它也必須要體現古代舞蹈的風格特征，這凝聚了中國古代禮樂制度的精神內涵，也扎根與中國古典美學基礎中，是中華舞蹈之“源”。

二、中國古典舞因何立足？

（一）舞以寄情于景

《世說新語·言語》載：“簡文入華林園，顧謂左右曰：“會心處不必在遠，翳然林水，便自有濠濮間想也。不覺鳥獸禽魚，自來親人?！笨此坪喍痰膸拙湓?，實則反應了自然之景與人心相通，不論是在建筑藝術、園林藝術、詩歌藝術還是舞蹈藝術都反應了這個道理，遇到佳景，就能讓人心生愉悅，仿佛動物都能體會到自身的那種快樂。這也與《莊子·秋水》中莊子釣于濮水、莊子與惠子游于濠梁之上兩個小故事中所表達的深刻內涵一致，實際上這里的“濠梁”和 “濠濮”指高人閑暇時光所處之地?！板╁чg想”就是別有會心，自得其樂的境界了。舞蹈中就是需要“會心”，對自然對景物要領會于心，不論是舞蹈藝術還是其他藝術中，把藝術本體融入或聯想到自然景物中，形成一種獨具魅力的藝術境界?！妒酚洝窌份d：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲 聲相應，故生變 變成方，謂之音 比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也?！?樂舞生于人心，表演者都要帶著自己的心和情，包括自身的體悟去表演，人心去感悟舞蹈，最真實的舞蹈是從心而發的，生活中對情景的體悟，對生活的所感所想，把生活、社會和自然連接在一起，都隨著樂舞的變化而變化。白居易《霓裳羽衣歌》中這樣描寫道：“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜曳裾時云欲生。煙蛾斂略不勝態，風袖低昂如有情?！庇筛栉杓咳吮硌莸奈璧缚梢月撓氲斤h雪、游龍、垂柳、云霧等意象，欣賞者通過欣賞絕美的樂舞也能感受到大自然帶來的力量，說明人與自然的關系是緊密相關的。這種物我統一，寄情與景的藝術境界，表明了中國古典美學的基本傾向。中國古典舞中與自然相互影響，相互結合的的動作就十分之多了，如：山膀、云手、臥魚、風火輪、探海翻身、燕子穿林、青龍探爪諸如此類，都與自然景物、自然現象或自然生物有關，這都是對寄情于景的體現。

（二）舞之中和敦厚

我們知道古代樂舞跟國家政治息息相關，周代靠制禮作樂來治理國家，以禮樂育人，樂舞已經上升到育人心的功能，那么這就對樂舞的內容有一定的規范和要求?？鬃犹岢霸娊獭薄岸Y教”“樂教”，以理服人，不提倡武功，靠暴力和武力鎮壓人民，通過感化教育，激發人們內心善良的情感，使得人心尚善?？鬃釉诳戳恕洞笊亍泛汀洞笪洹分?，也認為《大韶》內容和善使人感動，動作美麗，盡善盡美矣，他強調舞蹈的中和適度，溫良和諧。那么用于禮樂的樂舞就必須要遵從嚴格制度，因為樂舞體現和反應了一個國家的實際情況。如周代《周禮·春官》載：“正樂懸之位：王宮懸，諸侯軒懸，卿大夫懸，士特懸”。不同的等級有不同的“懸肆”，表演的舞者人數也不同，表演內容可以敬祖先，祭鬼神，寧邦國，統萬民，安貴客。如唐代坐部伎、立部伎、九部樂、十部樂都是具有禮儀性和娛樂性的，包括慶功、慶壽、慶典、享樂等內容，每部樂大都代表著良好的祝愿和積極的意義，著都體現著樂舞的溫和敦厚。

而樂舞的中和之美體現在“圓”“陰陽之道”，二者不是毫不相關的兩個概念，而是相互影響，相輔相成的關系?！爸袊诺湮?，在講‘陰陽之道的同時。還講‘圓曲中和，甚至可以說沒有陰陽，也就沒有圓融，沒有圓融也不能有陰陽?！?這與中國傳統美學的是血肉關系，中國傳統美學說的“陰陽之道，天人合一”與《老子·四十二章》中“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和?！斌w現的就是中和之道。陰陽，看似對立，其實他們對立并統一，古典舞身韻中強調的“欲左先右”“欲沉先提”等都是對立并且統一的關系，即使站在對立面，但是最后能到達統一的境界便是“中和”了。而“圓”的中和關系可以體現在常見的“陰陽太極圖”中，太極圖分有陰有陽即用“黑”“白”表現，一黑一白相互環繞、相互交織，形成一個陰陽各占一半的圓形。陰陽相克相生，克令它們相分，生令它們相依，此消彼長相互交融，相克相生即合二為一形成圓?！爸袊诺湮柚v究‘圓、動靜求圓，實際上亦即合二為一?！?據此，在古典舞中不論是動作、運動路線還是一呼一吸之間，都緊緊圍繞著這“圓”在進行。如：風火輪、小五花、云間轉腰等動作都體現了“陰陽”和“圓”。

三、中國古典舞如何指導課堂實踐？

（一）課堂訓練體系

既然要發展古典舞，那么就需要一套成熟的且適合古典舞審美文化的訓練體系，規范化、程式化、雅化的三個特點是我們必須要考慮的重要因素，這也是古典舞走向課堂的重要一步，是古典舞走向課堂化的重要保證?！斑@個訓練體系是為培養中國民族舞蹈和舞劇演員服務的，它應該是中國民族的——以具有鮮明的民族風格、特色和表達感情的方式為主干，同時又貫穿今人的審美觀，適應時代精神的需要 它又應是舞蹈的——是為培養舞蹈、舞劇演員服務的舞蹈基本訓練 它還應是科學系統的——訓練方法應是少而精和高效率的?！笔紫?，它應該是中國民族的，具有鮮明的民族風格、特色和表達情感的方式，體現了古典舞的“雅化”要素，之所以稱之為“古典舞”，就是具有古代舞蹈的典范和代表意義的舞蹈，那么古代舞蹈的雅化傾向是古典舞的一大特征，如周代禮樂舞蹈、漢代女樂舞蹈和唐代燕樂舞蹈都體現了文人雅士的一種高級的審美趣味兒。其次，它應該是舞蹈的為培養舞蹈、舞劇演員服務，體現了古典舞的程式化，世界各國代表的古典舞，都是擁有一套屬于自身的獨特的動作體系，形成一套具有自身審美標準的程式化的訓練體系。各個古典舞的程式化的動作都是獨有的，標準的，十分具有針對性和指向性，突出古典舞的具體風格和審美標準，這樣培養出來的舞蹈演員才會對古典舞有認同感和角色感。最后，它還應該是科學系統訓練方法要精而高效，體現了古典舞的規范化，培養優秀的中國古典舞舞者，是需要一套中國古典舞科學而規范的訓練體系的，形成一套專屬與中國古典舞的訓練體系，為培養中國古典舞的優秀人才而服務，這樣才具有訓練的意義。有科學依據的訓練方法，能使古典舞能經受住各種困難的考驗，保持古典藝術的長青。

古典舞在課堂的發展，可以使自身的路走得更穩更遠，古典舞的規范化、程式化、雅化的三大步是需要在課堂上來實踐并發展著，我們不能否認課堂的手段是中國古典舞能以繼續傳承和發展，“通過課堂這個具有化和效果的有機體，中國古典舞的人才和舞種，均得到了發展。發展中國古典舞的目的，在課堂中得到了實實在在的保證?！?/p>

（二）美學基礎指導實踐

有了“陰陽”“圓”等古典美學的觀念，我們在進行古典舞的課堂訓練的時候就可以把理論與實踐相結合，而更好的貫徹中國古典舞的精神內涵。將自己的身心投入到動作中，理解每個動作產生的意境，和動作的具象性，“寄情于景、中和敦厚”的核心精神。在看似簡單的舞姿中，以簡單表現深刻，以有限表現無窮的“立象盡意”之境。

如古典舞動作“燕子穿林”，從簡單的提、沉、靠、含、橫擰、仰傾于一體的典型上身動作，撤步、上步、轉身、全蹲、站起的下身運動中完成的一套頗具實用性、表演性、形象性的舞姿動作。在做“燕子穿林”時，從慢撤步和云手到快轉身穿手，慢蹲穿手的快慢變化，忽開忽合，時開時低的速度變化中，表現了燕子在樹林中愉快的穿梭，或沖上樹梢的迅速，或俯沖到枝葉上的短暫歇息，這種“寄情于景”從物象中取意是中國古典舞的一種特殊的表現方式，十分生動的體現了古典舞形神兼備、快慢相濟、虛實相生的古典美學的特點，把燕子靈活、速度快的特點展現的淋漓盡致。如果對此動作的內涵不理解，搞不清楚動作的來源，那么做的動作是沒有靈魂的，這就需要古典舞美學基礎為指導，將自己的心意寄托在物象當中，才能表現出無限大的時空，這也是古典美學的文化精神和審美觀對古典舞的指導意義。

四、結語

中國古典舞誕生至今，取得了豐碩的成果，它的創建是我們對曾經輝煌歷史的追根溯源，是我們現代人對過去的認同和挖掘。在這個重建的過程中，沿著歷史的維度我們努力的摸索著前進的道路，如何使歷史的舞蹈“活起來”“動起來”需要我們扎根古典美學的理論基礎，并賦予藝術家的想象和創造來完成。中國古典舞依據中國古典美學的寄情于景、中和敦厚的文化特點，以史帶論，從歷史中尋找審美的標準，是歷史的繼承也是現代的發展。把中國古典美學來進行具體的研究也是為了古典舞能夠更好的發展，更具指導意義的運用到課堂上，課堂就像一個溫床，古典舞在課堂上的實踐、探索、發展、突破都在這個溫床上不斷的發生著，我們只有把握了古典美學的精神文化內涵，并運用到實際課堂中，才能有可能實現中國古典舞的重建，中國傳統舞蹈的復興才有希望。

【參考文獻】：

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作者簡介：潘怡冰（1994.10），女，壯族，廣西南寧，研究生在讀，舞蹈教學理論與實踐研究，陜西師范大學，陜西省，西安市，710119