論文學語言在電子文化語境中的變異

關于電子文化（electronic culture），目前有兩種理解，其一是帶電的文化，“電子”是作為電量最小單元的基本粒子；其二是數字文化或網絡文化。本文使用廣義的“電子文化”，其媒介形式包括電報、電話、電影、廣播、電視、通信衛星、計算機、互聯網、手機，等等。在大眾媒介的發展歷程中，電子媒介的快速擴張爆發出顛覆性力量。電影、廣播、電視和互聯網以其技術優勢，給大眾帶來新的娛樂方式與文化快感。而電影故事片、廣播文藝節目、電視劇、網絡游戲將技術與藝術統一起來，聲音、畫面、色彩的有機融合以及視聽藝術的數字化進程，不僅豐富了電子媒介的藝術表現手段，而且不斷給印刷媒介和語言藝術帶來巨大挑戰。面對電子藝術的圍逼之勢，語言藝術通過自我調整來適應新的媒體環境。值得注意的是，語言藝術正在向視聽藝術靠攏，一方面，一部分作家通過借鑒、吸收視聽藝術的敘事方式和審美元素，拓展文學的藝術空間，探索文學創造的新的可能性；另一方面，更多的作家以追逐新潮的姿態，關注熱點題材，對敘事作品的創作采取腳本化的策略，在語言運用上表現出明顯的視聽化傾向。電子媒介技術的發展改變了人們的生活，改變了人們接觸世界的方式。伴隨著受眾的閱讀方式的變化，作家的寫作方式和語言風格也發生了明顯的變異。從語言本身來看，電子文化以其強大的滲透性，給文學作品的詞匯、修辭、語篇、語體都留下或深或淺的印記；從更為宏闊的方面來看，電子文化潛移默化地影響語言背后的感知方式與思維方式，導致語言思維的弱化與視聽思維的強化。

文學語言的視聽化

文學語言視聽化的重要特征是運用視覺語言和聽覺語言同步呈現信息和情感，使得接受者有一種置身其中的在場感。與此相伴的是審美趣味的紀實化，題材貼近民眾的真實生活，記錄現實進程的不同側面，語言具有鮮明的日常語言的特征，鮮活而粗糲，小說中的人物對話原汁原味，也顯得散漫而絮叨。

20世紀80年代出品的電影故事片與電視連續劇，絕大多數為文學影視，但當時文學創作和影視創作各走各的路，制片機構和導演從已經發表或出版的作品中挑選改編對象，作家尤其是小說家遵循語言藝術的法則構思情節、琢磨語言。進入20世紀90年代以后，越來越多的作家在寫小說時，主動向劇本的敘事規則靠攏。不少作家將主要精力用于碼劇本，將文學創作當成副業，或者干脆像王海鸰、海巖等人，先寫劇本，再把劇本改編成小說。

劉恒的《伏羲伏羲》《黑的雪》《貧嘴張大民的幸福生活》等小說都被改編成影視。他擔任了電視連續劇《少年天子》的總導演，還擔任了《秋菊打官司》《集結號》《金陵十三釵》等電影的編劇。以其作品《白渦》中的一段文字為例：

太陽沒有了，天空還留著陽光。周兆路把面包紙扔進果皮箱后，一抬眼便看見了那個人。一身淡綠色的束腰連衣裙。一雙雪白的高跟皮涼鞋。同樣白的不及一本書大的小挎包。一小片黑浪頭似的卷發。兩條亭亭玉立的長腿。她準時來到了。

這段文字有很強的畫面感，可以與鏡頭語言無縫對接，由遠景、中近景、特寫鏡頭拼接而成。作家運用鏡頭化語言，對人物的肖像、表情和服飾等具象性場景進行鏡頭式的記錄，通過繽紛的顏色搭配、強烈的動靜對比，營造出動態的、多層次的空間視覺效果。作者善于捕捉典型細節，使現場歷歷在目。在“一身淡綠色的束腰連衣裙”之后，連續五條偏正結構的短語獨立成句，這在書面表達中頗為少見。嚴格來說，這些句子成分殘缺，不符合語法規范。與文字規則不同的是，在影視的圖像敘述中，連續的特寫鏡頭的組接是常用手法，通過突出細節和局部，營造強烈的視覺效果。而且，這段文字表面上沒有添加聲音元素，卻此時無聲勝有聲，華乃倩赴約時的精心裝扮就是無聲的音效，而“她準時來到了”頗有畫外音的意味。作家寥寥數筆，勾勒出私會的周兆路與華乃倩的焦灼狀態，達到了令人印象深刻的戲劇效果。

劉震云的小說《手機》講述的是一個書面語言從日常生活中淡出的故事。在手機、網絡等新技術的推動之下，俏皮機智的流行口語、鮮活生動的方言語匯迅速膨脹，搶占了書面語言的固有地盤。從書信到手機，人們遠程交流的語言從規范、精煉變得隨意、雜亂。大學教授費墨平時說話文白相間，其討巧之處在于善于將書面知識戲謔化。日常語言與時俱進，書面語言停滯不變，書面語言與現實生活嚴重脫節，這正是書面語言處境尷尬的根源所在。因此，《手機》在某種意義上是一個聽覺喜劇和話語魔術。

語言藝術在展示動態圖像、構建場景感方面，與影視難以匹敵。視聽化的文學語言生動、直觀，但為了強化語言的視聽效果，難免犧牲文學語言的多樣性與表現力，譬如文學語言對內心世界的挖掘，譬如對看不見的世界和未知時空的探索。這導致詩意和哲思都容易被鏡頭化的語言所濾除。尤其是那些貼著“文學”標簽的影視腳本，其語言、文體都失去了獨立性，僅僅充當鏡頭敘述的注釋和說明，寫作者的自我和想象都被捆住了手腳。語言藝術在抒情、議論以及繁復而精微的敘事上，都有其無可替代的魅力。當戲劇沖突成為火車頭，牽引故事、情節和對白向前奔突，人物的重要性下降了，因為他們都只是隱藏在車廂里的乘客，起點和終點都已確定，他們無法選擇自己的性格與命運。他們的面孔在受眾的視野中快速閃過，內心與靈魂隱沒在暗影之中。而且，劇本化寫作過分強調技術和套路，使得作品同質化現象較為突出，缺乏藝術的原創性。

網絡語境下文學的語體變異

語境是語言使用與傳播的環境，而語體則是語言特定的功能，是語言在具體語境的使用過程中逐漸形成的。在中國文學現代化的發展過程中，從文言到白話的語體變異是一次關鍵的轉變，而互聯網背景下電子語體的勃興，也將有力地改變文學語言的格局?；ヂ摼W的擴張推動了新一輪的信息革命，這激發了不少寫作者投身于非序列性的超文本寫作的熱情，催生了中國的網絡文學及其相關的產業鏈條?；ヂ摼W加速了傳統媒體與新媒體的融合，推動了不同社會領域的信息共享和不同學科的知識融通，也帶來了文學創作，尤其是網絡文學寫作的語體混融。在穿越小說、架空小說、玄幻小說、修真小說、職場小說、官場小說、盜墓小說、言情小說、科幻小說、恐怖小說等網絡類型小說中，口語與書面語、白話與文言、公文事務語體與日常應用語體、科技語體與文藝語體、商業語體與新聞語體等千差萬別的語體奇妙地混合生長，語體之間的界限被輕松地跨越。

網絡文學的語言是一種以書面形式表達的視覺化的、電子化的口語。網絡文學對文體類型的區分與定位，不同語篇對敘事、抒情或說理的側重，都使得其語言保留了書面語體的部分特征。書面文化偏好沉思默想，使得印刷時代的文學語言有較強的思辨色彩和內省化的特征。書面化的文學語言具有內在的開展性和獨白性，基本上以寫作者自我為中心，是獨自進行的語言活動，要求用規范的詞句、正確的語法和連貫的邏輯，往往經過字斟句酌、反復推敲，講究修辭，表意嚴密、精準和細致。與此不同，網絡文學語言對即時性、陌生化效果和表達自由度的追求，使得其語體具有突出的電子口語的特征。對話語言脫離具體情境后往往難以理解，像網絡類型小說中的玄幻小說、修真小說、穿越小說、架空小說都摻雜了一些類似于行話、切口的語言成分，對于不熟悉其表達習慣的讀者而言簡直就是滿頭霧水。

網絡文學語體與傳統文學語體具有較為明顯的差異，這表現為語音、詞義、詞匯、語法、篇章都偏離了常規的語言特征，詞匯上表現出文白夾雜、土洋結合、雅俗并存的特征。文學作品中的語體關系豐富而復雜，被海量信息所包圍的網絡文學如同膨脹的海綿，相互滲透的語體如同縱橫交錯的迷宮。網絡語體開放性地接納不同功能、形式、時空的語體，口語語體與書面語體的混用是其語篇構成的常態。當一個語篇存在兩種乃至多種語體，語體之間就形成一種互文關系，語體之間相互滲透相互交叉，處于次要地位的語體穿插、嵌入主要語體之中。在大多數網絡文學的語篇中，并存的語體缺乏有機的融合，大多呈現為犬牙交錯、相互游離的板塊狀態。而電子文化的繁榮，也使得長篇小說，尤其是網絡長篇小說的語言變得更加駁雜。

雜語共生是網絡文學語體突出的特征。以網絡科幻小說為例，《狩魔手記》《異常生物見聞錄》《叛逃者》除了科技語體和文藝語體，往往摻雜了其他語體，“科幻”只是娛樂的外衣。言情類的中文網絡小說往往會大量移植流行語體，尤其是流行歌詞、詩行、網絡段子和網絡新詞等。網絡文學的語體雜糅，異質語體往往是機械地拼貼在一起，缺乏必要的融合。小白文的流行是近年網絡文學語言發展的新趨勢。小白文的基本特點是語言通俗易懂，情節簡單流暢，內涵淺顯平實。小白文的追捧者認為它將復雜的問題簡單化，質疑者認為它文字臃腫，口水泛濫，思想膚淺，情節有嚴重的套路化傾向。唐家三少、我吃西紅柿、天蠶土豆等“網絡大神”的文字都有明顯的小白文特征。

近20年網絡文學的快速發展，總體上走的是重量輕質的路線，過度強調商業性與娛樂性。大多數網絡文學寫手選擇的是依附性發展模式，利用新的媒介技術、文化資本和流行審美資源帶來的機會，借船出海。他們喜歡堆砌新詞，模仿流行的腔調，作品的語言粗糙，獵奇卻缺乏個性。網絡文學要真正生成獨立的藝術價值，實現藝術質量的提升，不僅其價值取向、文體策略、審美風格都應該有獨特之處，而且作為以文字為介質的藝術類型，其語言也不能隨波逐流。網絡文學的語言有很強的包容性，不同形式的流行元素都濃縮成特定的詞匯，注入網絡文學語言的汪洋大海。問題在于網絡文學語言貪多不化，而且一味求新求奇，隨用隨棄，缺乏必要的沉潛涵泳，沒有建立一種相對穩定的語言擴展機制。很多新詞都是曇花一現，不僅沒有被吸收為一般詞匯或特殊詞匯，而且在語言自我調節的過程中，因其不合規范而被迅速淘汰。

軟性規范與語言創新

隨著電子文化的日益主流化，在文學語言的發展過程中，語圖互滲乃大勢所趨。在這樣的背景下，要求對文學語言進行純粹的凈化與生硬的規范，顯然不具備可行性，而且會使文學語言與流動的現實脫節，使得文學語言失去活力。語言的發展如同流動的江河，不斷有新的內容匯入。新詞匯是標記不斷涌現的新事物、新思想的符號，語言的封閉與停滯是文化缺乏活力的表現。應當重視的是，過度突破規范，甚至拆解語言規范會造成文學語言的荒蕪。如果拆解了所有的規范，語言僅僅是個人表達的符號，語言就不再有交際功能，語言也就失去了其存在的基礎。

因此，在語言變化異?；钴S的電子時代，文學寫作者還是應該遵守基本的語言規范。首先，寫作者無法脫離既有的語言系統，因為漢語背后的思維方式與文化傳統是本土寫作者的精神根基，切斷這一根基無異于自斷筋脈。其次，文學創作是寫作者以語言為介質，與時代、社會的精神溝通，是心靈的交流和生命的對話。遵循語言規范是開展多元對話的前提，否則，只能是阻斷交流通道。用火星文寫成的天書只能是僵死的語言城堡。再次，合理的語言規范是平等的約束，為人們提供平等地獲取知識、信息的權利和機會。當有價值的信息以公共性最強、覆蓋范圍最廣的語言表達和傳播時，可以讓盡可能多的人群從中受益，語言規范是守護語言公共性的必要約束。

當然，維護文學語言的基本規范不能單純依靠禁止、懲罰的剛性手段，這樣不僅效果不佳，還可能適得其反?？傮w而言，首先，應該以柔性的寬容對待新詞和新的語言現象，以開放的態度觀察語言的變異，只要這些語詞不觸犯公序良俗，都可以任其自由生長。其次，以柔性規范進行輿論引導，語言的規范化與美感原則應該成為文學評價體系的關鍵指標。當文學語言的質量成為文學傳播、文學評論、文學評獎的重要砝碼時，這種導向能夠激濁揚清，積極地推動語言的調整與凈化。再次，語言的規范化應該對不同語言環境、不同群體的語言使用者有所區別，對不同交際領域和交際目的靈活處理，分層次進行動態化規范。語言規范不可能一成不變，規范的目的并不是限制乃至禁錮語言的發展，而是保障語言的有序發展，語言的創新不斷推動規范的調整與革新，語言在與時代的互動中激發潛能，也使語言自身變得豐富而有趣。

語言既是歷史豐厚的饋贈，又敏銳地感應時代轉換與文化環境的變化。語言是社會歷史演變的晴雨表，近年層出不窮的“熱詞”形象地折射出社會焦點與世道人心的變遷。文學語言不能墨守成規，否則就容易變成畫地為牢、空洞無物的“八股語言”。在電子文化盛行的背景下，與語言相比，圖像在制作和傳播上具有更為明顯的優勢。面對語言的邊緣化趨勢，不少作家致力于語言的圖像化實踐，在語言實踐中主動吸收圖像符號的特性，增強語言的直觀性和視覺性。必須指出的是，單向的圖像化會導致圖像的泛化，追求純視覺性會窄化藝術的功能。因此，文學語言創新的基本原則是不能放棄語言的獨立性，語言不能成為圖像的附庸，語言應該與圖像平等地開展互補的對話，挖掘自身的潛能，拓展自身的表現力。

文學語言創新絕不是貼標簽式的新詞表演和鸚鵡學舌的語言翻新，這些語言現象只是表淺的語言化妝術，不僅無法激活語言的內在活力，還容易制造語言雜質乃至語言垃圾。首先，真正的語言創新不是新舊語言的隨意拼湊，而是新舊語言交替過程中的融合與共生?！都t樓夢》流暢多姿的語言就是成功的典范?！都t樓夢》發掘并提升了古典白話的美學意蘊，它以清代前期北京的口語為基礎，夾雜了當地的土語和俗語，在白話中穿插著文言詞匯，還吸收了下江官話和吳地方言的詞匯，多樣化的詞匯水乳交融；作品中的人物對話更是惟妙惟肖，作者通過語言塑造人物的性格，以人物的性格決定其說話方式和命運走勢。魯迅、老舍、沈從文等中國現代文學巨匠的語言都有鮮明特色，作為背景語言的白話文中穿插著文言詞匯、方言詞匯和一些新術語，但并不突兀，而是水到渠成，各類詞語都能用得其所。

其次，深入的語言創新不僅僅是細節的、局部的改進，而是語言觀念的革新。語言創新并不局限于詞匯、語法、修辭等層面，電子文化的沖擊也在改變傳統的語言觀念?！队壤魉埂穭e開生面的語言就借鑒了電影、攝影、繪畫的技法，喬伊斯借用現代派繪畫的拼貼技法來刻畫現代人精神世界的破碎與扭曲，將電影中的蒙太奇融入到語言之中，表現精神世界在多重時空擠壓下的變形，人的意識流動呈現為脫離具體時空的無序與跳躍狀態。對于被電子文化包圍的寫作者來說，喬伊斯入乎其內、出乎其外的語言實踐挖掘出了新的可能性，指明了一種探索的方向。

再次，綜合的語言創新不是從語言到語言的游戲，而是提升語言境界的系統工程。字詞、篇章的陌生化是語言創新的術，境界的提升才是語言創新的道。即使字字珠璣，那些觀念陳腐、境界不高的篇章也難成大器。那些被視為一個時代的語言標本的文學作品，不僅語言自成一體，其作者能夠從蕪雜的新詞舊章、雅言俗語中提煉出個性化的語言，而且在思想、文體、風格上卓有建樹。只有真正具有經典性的作品，其語言創新才會有持久的生命力，不斷被后來者模仿，并激發新的語言創造。